摯愛和關(guān)注——《戲曲藝術(shù)評論集》自序(王文章)

　　中國戲曲以共同的演劇體系而又具不同劇種個性的絢麗形態(tài)，在不斷吸收融匯中壯大著更新變革的能力，歷千百年而仍然活躍在當(dāng)今的藝術(shù)舞臺上。它以自由時空的結(jié)構(gòu)原則和演員為中心的非自然生活形態(tài)的表演，呈現(xiàn)著高度的虛擬性和程式化，以及文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)等藝術(shù)元素的綜合性特點。

　　戲曲虛擬性、程式化的表演并非著眼于動作的模仿，而是強調(diào)情動于中而形于外，賦予形式以豐富的內(nèi)心情感體驗，運用技術(shù)性的技巧來表達(dá)劇中人物情感和創(chuàng)造人物個性，要求超乎形真，貴在神似。梅蘭芳大師曾說京劇表演是“有規(guī)律的自由動作”，戲曲表演要求的是既遵守藝術(shù)規(guī)則又自由運用，正所謂隨心所欲不逾矩。觀眾心目中戲曲舞臺上一個個生動、形象、活潑，呼之欲出的人物形象，大概正由演員的如此表演而來。

　　而戲曲的綜合性要求的是調(diào)動一切藝術(shù)手段來服務(wù)于演員的表演，從而塑造個性鮮明的人物形象，并傳達(dá)戲曲藝術(shù)的形式之美顯示的獨特的審美魅力。文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)等藝術(shù)形式，本來都是以各自獨立的呈現(xiàn)形態(tài)，來表達(dá)本體的存在意義。但它們一旦作為藝術(shù)元素進(jìn)入戲曲舞臺，構(gòu)成其賴以獨立存在的特質(zhì)便不復(fù)存在，這些藝術(shù)元素都必須服務(wù)和服從于戲曲舞臺上以演員為中心的表演，所以只是說戲曲是綜合性的藝術(shù)還不夠，還要強調(diào)綜合性的藝術(shù)元素都要統(tǒng)一于演員虛擬性、程式化的塑造人物個性的表演。如此，戲曲舞臺的整體藝術(shù)才是統(tǒng)一和諧的，正所謂戲曲諺語中的“一棵菜”之說。

　　戲曲演員的表演是這么重要。王國維講中國戲曲是以歌舞演故事，而戲曲的這一重要特征，最終是靠演員的舞臺表演來呈現(xiàn)的，但僅講以歌舞演故事也還不夠，包括音樂劇在內(nèi)的一些藝術(shù)形式也同樣具備這樣的基本藝術(shù)特征。而構(gòu)成戲曲舞臺藝術(shù)核心的演員表演，基本上都是包容在程式之中，這一點，世界上包括戲劇在內(nèi)的其他藝術(shù)形式無可與中國戲曲比擬。雖然戲曲的認(rèn)識功能同樣是喚起觀眾對于生活真實的強烈共鳴，但它不是靠生活化地、自然形態(tài)地去直接創(chuàng)造生活幻覺，而是通過程式化而非生活化的歌、舞、音、美，通過演員高度技術(shù)性的唱、念、做、打的表演，以及高度夸張，寫意化的化妝、服裝等非幻覺的表現(xiàn)形式達(dá)到的。特別是演員的表演，音韻、亮相、臺步、工架……唱、念、做、打都必須講究高度的形式之美。這一切都表現(xiàn)著戲曲藝術(shù)坦白承認(rèn)是在演戲的美學(xué)原則。創(chuàng)造人物，塑造個性，虛擬化、程式化的表演，坦白承認(rèn)是在演戲，而又能讓觀眾完全進(jìn)入戲劇情境，悲喜而不自勝，為劇情、人物感動之時，又可陶醉于形式之美的欣賞。這些矛盾、對立的種種不可能性，都可完美地統(tǒng)一于戲曲舞臺藝術(shù)。

　　中國戲曲以藝術(shù)的精粹性和獨特的演劇體系而在世界劇壇獨樹一幟。異彩紛呈的劇種個性，不同行當(dāng)、不同流派、不同風(fēng)格及中外古今不同題材的劇目，構(gòu)成了同一演劇體系下由繁若群星的藝術(shù)家創(chuàng)造的璀璨奪目的藝術(shù)長廊。戲曲內(nèi)容與形式的博大，它與觀眾的廣泛聯(lián)系，使之成為真正雅俗共賞、不同文化層次觀眾都可與之結(jié)緣的藝術(shù)形式。我曾在一篇文章中寫過：“盡管戲曲發(fā)展的長河中也有泥沙糟粕順流而下，但它的博大、精湛、藝術(shù)創(chuàng)造的妙境，無論用什么詞來贊美，我認(rèn)為都名副其實�！�

　　三十多年前，從我在文化部藝術(shù)局戲劇處工作開始，隨著對戲曲藝術(shù)接觸時間的積累，使我對戲曲藝術(shù)的認(rèn)知不斷加深，它獨具的藝術(shù)魅力，也使我非常喜歡欣賞京劇、昆曲及各個地方劇種的演唱。盡管我也非常喜歡話劇、歌劇、交響樂等藝術(shù)形式，但戲曲欣賞一直帶給我許多工作中的樂趣。在繁忙的行政工作之余，或因研究的興趣，或因報刊的約稿，或因藝術(shù)家朋友的囑托，拉拉雜雜寫了一些戲曲評論，包括一些理論專著的評論(序言)，今匯集在一起，由中國戲劇出版社出版。這些文章三十多年中斷斷續(xù)續(xù)寫出，或評論舞臺劇目，或評論藝術(shù)家的表演，或評介戲曲專著，或表達(dá)對戲曲本體及戲曲未來發(fā)展趨勢的看法，盡管每篇文章都有特定的評論對象，但總體上都表達(dá)了我對戲曲藝術(shù)一直不減的摯愛和對戲曲當(dāng)代發(fā)展的關(guān)注。

　　當(dāng)代戲曲藝術(shù)面臨發(fā)展的困境，這是不爭的事實，記得20世紀(jì)80年代初即有人因此而斷定戲曲是“夕陽藝術(shù)”，并見諸于當(dāng)時的《中國戲劇》�，F(xiàn)代社會的高度技術(shù)化和商業(yè)化，市場經(jīng)濟體制背景下社會的趨利性，使人們對效率、速度、經(jīng)濟利益的追求更加凸現(xiàn)，現(xiàn)代生活方式?jīng)Q定了人們特別是年輕人更容易接受零距離感知的藝術(shù)，而對戲曲的欣賞需要耳濡目染，建立起與其演劇規(guī)則相協(xié)調(diào)的特殊感覺定式，才能懂得欣賞戲曲，并可能因此而終生喜愛戲曲。但現(xiàn)代生活節(jié)奏都不太可能給觀眾一段這樣的認(rèn)知時間�？梢哉f，生活節(jié)奏的快捷性，藝術(shù)方式的多元化，審美趨向的多向性，娛樂價值的消費性，都使當(dāng)代戲曲藝術(shù)的發(fā)展走向產(chǎn)生猶疑。因此，只有那些對戲曲藝術(shù)不甚了解的人們，才會對戲曲藝術(shù)的未來命運作出簡單的斷言。只有真正了解中國戲曲千百年發(fā)展嬗變的歷史，并對其發(fā)展現(xiàn)狀作出全面的而不是以偏概全的深入分析，才能對其未來的發(fā)展趨勢作出科學(xué)的判斷。我們應(yīng)該看到，中國戲曲從形成到融匯發(fā)展，經(jīng)歷的是曲折的歷程，不斷的更新變革使其一直葆有不絕的生命力。當(dāng)代以京劇為代表，以地方戲劇種的豐富性構(gòu)成的博大的戲曲藝術(shù)體系，其藝術(shù)的表現(xiàn)力足以為戲曲的當(dāng)代發(fā)展提供繼承創(chuàng)新的無盡資源，戲曲藝術(shù)堅持自身賴以獨立存在的本質(zhì)特征而又博采融匯，一定會以與時代的審美趨向相協(xié)調(diào)的變革創(chuàng)新永葆生命力。我們回顧新中國成立以來戲曲藝術(shù)的發(fā)展，盡管在“文革”時戲曲藝術(shù)受到禁錮，但“文革”前后五十多年來在傳統(tǒng)劇目改編整理、戲曲現(xiàn)代戲和新編歷史劇的創(chuàng)作與演出上，戲曲與時代同步發(fā)展的藝術(shù)表現(xiàn)力，特別是它表現(xiàn)和反映時代的創(chuàng)新能力，都得到了充分的張揚。我堅信戲曲藝術(shù)具有在新的歷史時代傳承與創(chuàng)新發(fā)展的強勁實力。當(dāng)然，戲曲藝術(shù)自身的繼承變革，要靠優(yōu)秀的戲曲藝術(shù)表演團(tuán)體來實現(xiàn)。要大力支持國有戲曲院團(tuán)和民營院團(tuán)的發(fā)展，戲曲院團(tuán)一方面要得到國家完善的藝術(shù)經(jīng)濟政策的有力扶持，另一方面要在改革中實現(xiàn)科學(xué)有效的經(jīng)營。在國家推動文化大發(fā)展大繁榮的背景下，戲曲藝術(shù)一定會與時代和觀眾一同前進(jìn)。

　　(《戲曲藝術(shù)評論集》：王文章著，中國戲劇出版社2013年4月第一版。本文標(biāo)題為編者所加。)