王鏞發(fā)言：

（中國藝術(shù)研究院、《中國書畫家》雜志總編輯）

　　顏慧女士給我介紹邵璞之后，我這幾天在網(wǎng)上搜索了一下，除了邵大箴、尚輝，寫的評(píng)論，還有邵璞的一些自述，剛才又看了他的一些詩和焦墨山水作品，我覺得邵璞的焦墨山水或者焦墨藝術(shù)很有特色，很有個(gè)性。我這幾年一直在提藝術(shù)要有現(xiàn)代性，強(qiáng)化個(gè)性、簡化形式，有人贊成，有人反對(duì)，往往反對(duì)的就認(rèn)為簡化形式就是簡單。其實(shí)并非如此，我的意思簡化形式是單純，而且是一種豐富的單純，我覺得邵璞的焦墨藝術(shù)就是一種豐富的單純，一種豐富而單純的筆墨語言。

　　我注意到他的詩歌，剛才看了看他早期寫的一些詩歌，“少小情懷總是詩”，他是從一個(gè)詩人的角度來切入繪畫的，包括他早期彩墨山水，后來逐漸過渡到焦墨山水，但是詩的味道始終是很濃厚的。尚輝的文章也提到，強(qiáng)調(diào)他的詩意、詩性的表現(xiàn)。我覺得現(xiàn)在的山水畫也好，中國畫也好，一個(gè)很嚴(yán)重的問題是詩意缺失。因?yàn)橹袊�的傳統(tǒng)文化它本來就是一個(gè)詩性文化，可是現(xiàn)在傳統(tǒng)文化流失了，而且無可挽回地流失了，甚至是大面積的滑坡，我們現(xiàn)在的文學(xué)藝術(shù)都在滑坡。我覺得最主要的流失就是詩性的流失，沒有多少人讀詩寫詩。包括我們繪畫，強(qiáng)調(diào)的是筆墨，很少強(qiáng)調(diào)詩意，認(rèn)為詩意是過時(shí)的農(nóng)業(yè)社會(huì)的東西，實(shí)際上不是。張仃先生講守住中國畫的底線是筆墨，如果筆墨是中國畫的底線，詩意就是中國畫的底蘊(yùn)。如果中國畫沒有了詩意，從內(nèi)里抽空了中國畫的底蘊(yùn)，這就是我們當(dāng)代的中國畫創(chuàng)作之所以品位不高的一個(gè)重要原因。

　　邵璞是從詩走進(jìn)畫的，不光是以書入畫，還運(yùn)用了書法的元素，運(yùn)用在他的焦墨創(chuàng)作當(dāng)中，更是以詩入畫。我們古代有書畫一體的傳統(tǒng)，但是同時(shí)也有詩畫一體的傳統(tǒng)，如果說邵璞早期的詩，《周末我們?nèi)チ伺�生宿舍》還比較清晰，他后來的一些詩《偶遇》就比較朦朧，為什么入選朦朧詩選呢？是從清晰走到朦朧，這是那一代青年詩人的共同追求。他的畫也是從清晰走向朦朧。如果工筆畫好比格律詩，寫意畫就好比自由詩。邵璞的焦墨山水就屬于自由詩或者水墨朦朧詩，焦墨朦朧詩，不是特別清晰的，和張仃的焦墨山水從寫生入手還不太一樣。

　　我看到一些文章，說邵璞用焦墨提純詩意，我覺得從另一方面來講他應(yīng)該是用詩意提純焦墨，焦墨和詩意，筆墨和詩意是互動(dòng)的，如果沒有詩意做底蘊(yùn)的話，焦墨必定是膚淺的�！兑淮�名畫》里講墨分五色，但是追求的終極目標(biāo)是意象，是要寫意的。所以，我同意孫克先生的，邵璞的焦墨山水是寫意的，而且是寫詩意的，并且寫的是朦朧詩。因?yàn)樯休x分析的特具體，枯和潤，剛和柔，淡和蒼，這些都是具體的技法的分析，特別的精確。我看他的焦墨山水，感到他的作品在筆墨上非常的有節(jié)奏感，或者說有韻律感，這可能是來源于他的詩歌修養(yǎng)，因?yàn)槲抑饕�研究印度美術(shù)，有一個(gè)印度詩人泰戈?duì)�，泰戈�(duì)枦]受過系統(tǒng)的繪畫訓(xùn)練，但是他晚年創(chuàng)作了大量的繪畫，而且越來越受到世界各國學(xué)者的高度評(píng)價(jià)。    泰戈?duì)栍幸粋�(gè)理論，他說我的畫用線條畫出的韻律，這個(gè)韻律是一種宇宙生命的神秘節(jié)奏，這是從印度的傳統(tǒng)哲學(xué)過來的，強(qiáng)調(diào)韻律感，我雖然沒受過繪畫的訓(xùn)練，但是我受過韻律的訓(xùn)練，詩歌的韻律，思維的韻律的訓(xùn)練。我覺得邵璞的焦墨山水的韻律感特別強(qiáng)，節(jié)奏感特別強(qiáng)，無論是筆墨的輕重虛實(shí)，這個(gè)感覺都是很強(qiáng)烈的，整體看來又非常的空靈。所以，我覺得讀了他的作品和我們現(xiàn)在在市場上看到的千篇一律的水墨畫不一樣的，他是有深厚的詩性的味道。

　　另外有一點(diǎn)，我可能和有的評(píng)論家的意見不太一致，有的評(píng)論家認(rèn)為邵璞的作品純粹寫心的，不是寫生的，不寫生反而更好，我覺得這并不矛盾。邵璞自己有時(shí)候也困惑到底是對(duì)景寫生還是寫意，張仃確實(shí)是偏重于對(duì)景寫生，剛才談到穆家善他們基本上都是隨心寫意，邵璞現(xiàn)在基本上也是隨心寫意，我覺得寫生也不必放棄，因?yàn)閷懮�最大的�?yōu)點(diǎn)就是可以讓你深入自然，不一定像攝影師描摹自然，可以妙造自然。經(jīng)常深入山水寫生可以避免概念化、程式化。我們畫樹，強(qiáng)調(diào)四面出枝，如果你這個(gè)樹不是從寫生過來的，是臨摹過來的或者從自己心里想象出來的樹必然是概念化、程式化的，缺少生氣，境界是可以隨意的構(gòu)造，但是有些基本的東西，吸收一些自然的生命的東西，可能會(huì)使畫面更豐富，筆墨也變化的更多樣，避免雷同，包括跟自己的作品雷同。如果完全是自己用自己創(chuàng)造的一套程式化筆墨來畫，一張兩張可以，十張八張也可以，要千篇一律就不好了。所以，應(yīng)該把寫生和寫意結(jié)合起來，包括齊白石也講要寫意而后寫生，寫生而后復(fù)寫意方能形成意象，他就是強(qiáng)調(diào)寫生和寫意一個(gè)辯證統(tǒng)一的關(guān)系。

　　此外，我覺得邵璞的焦墨山水在整體感上還可以更完善或者加強(qiáng)一下，整個(gè)畫面的虛實(shí)關(guān)系不要太碎，可以更完整一些，更單純一些，結(jié)構(gòu)上也可以更有利一些，這樣的話他的焦墨山水可以提升到一個(gè)更高的境界，從觀賞的角度來講，也會(huì)更具有視覺的美感。我希望通過這次研討會(huì)之后，邵璞先生焦墨藝術(shù)能夠取得更大的成就。