棄蕪存菁 點(diǎn)石成金——李瑞環(huán)同志評(píng)劇作品賞析(趙德明 孟中華)

《韓玉娘》劇照 王冠麗飾韓玉娘

《孔雀東南飛》劇照 王冠麗飾劉蘭芝

《珍珠衫》劇照 王冠麗飾王三巧 2012年榮獲第八屆評(píng)劇藝術(shù)節(jié)特別榮譽(yù)獎(jiǎng)

　　一向關(guān)注民族文化傳承的李瑞環(huán)同志，已先后為京劇、評(píng)劇創(chuàng)作改編了多部傳統(tǒng)保留劇目。其中，他為天津市評(píng)劇白派劇團(tuán)編寫(xiě)的《珍珠衫》、《韓玉娘》、《孔雀東南飛》、《馬昭儀》，加工整理的《秦香蓮》等劇目，不僅豐富了評(píng)劇舞臺(tái)，也對(duì)評(píng)劇藝術(shù)的發(fā)展起到了重要促進(jìn)作用。

　　李瑞環(huán)同志的評(píng)劇作品，完全按照戲曲藝術(shù)規(guī)律，踐行他一貫的藝術(shù)創(chuàng)作理念，本著對(duì)傳統(tǒng)戲取其精華、棄其糟粕的原則，刪繁就簡(jiǎn)，突出主線，對(duì)詞句細(xì)致推敲，并充分考慮評(píng)劇的劇種特點(diǎn)，照顧評(píng)劇特定觀眾群的審美習(xí)慣。每一出新改編的劇目都花費(fèi)了他大量的心血，字斟句酌、悉心推敲、精益求精，充分體現(xiàn)了他以推動(dòng)中華民族文化傳承與發(fā)展為己任的強(qiáng)烈責(zé)任心與使命感。

　　源于古典小說(shuō)《今古奇觀》的《珍珠衫》，是評(píng)劇的一出看家戲，主要敘述了商人羅德之妻王三巧，因在丈夫外出經(jīng)商期間發(fā)生婚外情而被休，改嫁一縣官后又與前夫意外重聚的故事。原本不僅冗長(zhǎng)繁復(fù)，且思想性不佳，因而在舞臺(tái)上漸漸消失。

　　作者對(duì)原劇做了大膽處理，在盡量保留原劇精彩唱段的前提下，將原來(lái)的20余場(chǎng)戲壓縮為10場(chǎng)，將王三巧改造為一個(gè)受騙失身、痛悔自責(zé)、受人同情的人物。戲中破壞羅德家庭的陳商病死異鄉(xiāng)，其妻平氏改嫁羅德，歸還羅德家傳之寶珍珠衫。平氏聽(tīng)完羅德敘述休妻真相，作者為平氏增加了“看起來(lái)為人還要多多行善”的一大段唱段。這樣的改編，將立意從舊本的“循環(huán)報(bào)應(yīng)”提升為規(guī)范行為道德的人生感悟，具有警世意義。此劇的改編達(dá)到了點(diǎn)石成金的效果，被譽(yù)為傳統(tǒng)戲改編的典范。該劇自2011年推出，已在各地上演90余場(chǎng)，受到專(zhuān)家學(xué)者和廣大觀眾一致好評(píng)。

　　《韓玉娘》改編自京劇《生死恨》。原劇產(chǎn)生于上世紀(jì)30年代中期，由梅蘭芳首演。當(dāng)時(shí)是配合抗日戰(zhàn)爭(zhēng)“為時(shí)而著”的一部作品。雖然主題立意都有積極意義，但匆促間難免遺下疏漏，幾十年來(lái)已少有演出。

　　作者的改編本，在保留原劇精華的前提下，重新編織構(gòu)造，厘清了故事脈絡(luò)，將原本14場(chǎng)戲濃縮為6場(chǎng)，集中筆墨表現(xiàn)了宋室平民韓玉娘與程鵬舉因戰(zhàn)亂被擄金邦為奴后，于苦難中意外結(jié)合，卻因一場(chǎng)誤會(huì)，導(dǎo)致夫妻離別，濃墨重彩地塑造了既有愛(ài)國(guó)情懷又重情守義的韓玉娘的藝術(shù)形象。原本中韓玉娘的幾段經(jīng)典唱段都保留下來(lái)，為演員施展才藝創(chuàng)造了條件。改編本還為不同行當(dāng)角色增加了唱段，突出了評(píng)劇的特點(diǎn)，使演員有了更大的發(fā)揮余地。業(yè)界公認(rèn)重新改編的《韓玉娘》是在原劇基礎(chǔ)上脫胎換骨的一出好戲。扮演韓玉娘的評(píng)劇表演藝術(shù)家、白派第四代傳人王冠麗，在這出戲中以純熟的功力和對(duì)人物的深刻理解，把韓玉娘的悲慘遭遇和人物內(nèi)心的痛楚，刻畫(huà)得淋漓盡致、感人至深。

　　源自漢樂(lè)府長(zhǎng)詩(shī)的《孔雀東南飛》熱情贊頌了男女主人公忠貞不渝的愛(ài)情，揭露了封建制度、家庭倫理對(duì)人性的扼殺與摧殘。評(píng)劇舊本《孔雀東南飛》受歷史局限，內(nèi)容簡(jiǎn)單、人物類(lèi)型化，尤其是主人公劉蘭芝與焦仲卿為愛(ài)殉情和焦母恣意虐待兒媳的依據(jù)不足，使該劇的思想深度與藝術(shù)感染力受到一定制約，難有較大突破。

　　作者編寫(xiě)的新版《孔雀東南飛》，沒(méi)有另起爐灶，而是遵循原有故事框架，深入開(kāi)掘人物內(nèi)心活動(dòng)，多側(cè)面、多角度地豐富藝術(shù)形象，細(xì)膩地展現(xiàn)人物思想感情變化的層次，在人物的鮮活與生動(dòng)上做足了文章，體現(xiàn)了作者在繼承中發(fā)展創(chuàng)新的一貫藝術(shù)理念與美學(xué)追求。

　　舊本中的劉蘭芝，是一個(gè)在惡婆婆淫威震懾下逆來(lái)順受的典型，對(duì)待家庭暴力除了怕就是忍，至于為什么要忍，并沒(méi)有明確交代，因而顯得人物蒼白無(wú)力。改編本中，劉蘭芝回娘家探望母病，與母親交流中，通過(guò)唱詞敘述“婆婆守節(jié)半生受了許多煎熬，兒只想為人媳婦盡心盡孝，對(duì)老人多尊重忍讓為高”，體現(xiàn)了她對(duì)婆婆的善意與諒解，從一開(kāi)始就為劉蘭芝定下了賢淑、明理、豁達(dá)的性格基調(diào)。對(duì)丈夫焦仲卿的態(tài)度，除了肯定其人品老實(shí)忠厚外，還特別贊揚(yáng)他是一名廉吏，自己甘愿做賢內(nèi)助。這不僅提升了人物的思想境界，奠定了她對(duì)丈夫摯愛(ài)的感情基礎(chǔ)，也增加了人物行為的可信性與為愛(ài)殉情的必然性。

　　此外，作者巧妙地將現(xiàn)代意識(shí)融入角色之中，多側(cè)面地展現(xiàn)出人物的性格特征，使劉蘭芝的形象更加厚實(shí)、豐滿。劉蘭芝被休后，被兄長(zhǎng)劉洪逼迫改嫁陷入孤獨(dú)境地時(shí)，作者為她設(shè)計(jì)了長(zhǎng)達(dá)20余句的核心唱段，集中抒發(fā)了劉蘭芝憤懣與絕望的情緒，可謂字字血、聲聲淚，感人肺腑，不僅為演員提供了藝術(shù)發(fā)揮的空間，也完成了劉蘭芝悲劇藝術(shù)形象的塑造，給觀眾留下了深刻印象。

　　《馬昭儀》是一出反映宮廷斗爭(zhēng)的袍帶戲，原名《楚宮恨》，主要講述了春秋時(shí)期，秦楚聯(lián)姻，楚平王荒淫無(wú)道，父納子妃，敗壞人倫，秦邦侍女馬昭儀被脅迫代公主孟嬴嫁給楚國(guó)太子建，從而引起一場(chǎng)宮闈紛爭(zhēng)。該劇經(jīng)過(guò)幾代藝術(shù)家的實(shí)踐，形成了流派特色，但由于劇本存在先天缺陷，內(nèi)容不夠集中，某些重點(diǎn)情節(jié)粗疏，以致缺乏合理性，影響了人物形象的鮮明和性格的完整。

　　作者在改編時(shí)，從大處著眼，小處入手，著力于人物塑造，集中筆墨潤(rùn)飾重點(diǎn)場(chǎng)次，為人物提供充分可信的行為依據(jù)。劇中主人公馬昭儀是一個(gè)古代平民女子的悲劇形象，她既是楚平王父納子妃、移星換斗事件的參與者，又是深受其害的無(wú)辜者，她無(wú)力支配個(gè)人的命運(yùn)。作者通過(guò)精心編排的幾個(gè)重要節(jié)點(diǎn)，完成了一個(gè)識(shí)大體、顧大局、忍辱負(fù)重的古代侍女形象的塑造。該劇上演之后獲得一致贊譽(yù)，為評(píng)劇舞臺(tái)增添了一出難得的好戲。

　　《秦香蓮》作為評(píng)劇白派的一出代表性劇目，流傳久遠(yuǎn)、影響廣泛，其故事家喻戶曉，但就文本而言，雖然主要人物、情節(jié)、場(chǎng)次和唱段已定型，但明顯存在著結(jié)構(gòu)松散、場(chǎng)次繁復(fù)，人物語(yǔ)言表達(dá)不精確、不夠合理的瑕疵。

　　作者對(duì)此劇思考已久，并運(yùn)用他的智慧和如椽之筆，于細(xì)微之處做了精心雕刻。如原劇中駙馬陳世美在開(kāi)封被包拯囚禁后，先是皇姑上場(chǎng)質(zhì)詢(xún)，碰壁之后回宮搬來(lái)國(guó)太興師問(wèn)罪，兩番上場(chǎng)造成情節(jié)拖沓，作者改為皇姑聞?dòng)嵪葋?lái)，國(guó)太隨后趕到，兩場(chǎng)戲并為一場(chǎng)，加快了節(jié)奏，使劇情更為集中緊湊。

　　經(jīng)過(guò)推敲與潤(rùn)飾，臺(tái)詞與人物的身份和情感更為貼切。如包拯受理秦香蓮狀告陳世美的案子后升堂時(shí)的定場(chǎng)詩(shī)，原詞是“未去朝天子，先斷這冤屈”，作者將下句改為了“先來(lái)理民情”，既說(shuō)明包拯重視民情勝于重視朝廷的親民理念，又表現(xiàn)出官司未結(jié)案前，不能按冤情定性，從而表明包拯執(zhí)法嚴(yán)明、實(shí)事求是的態(tài)度。當(dāng)國(guó)太以勢(shì)壓人坐在開(kāi)封府不走，威逼包拯放了駙馬。原本包拯唱：“一見(jiàn)國(guó)太把臉變，怎與香蓮報(bào)仇冤？”作者在這兩句后面加了“皇家的事情真難辦，此事叫我怎周全”一句，突出了他面對(duì)棘手官司內(nèi)心的感慨與無(wú)奈。當(dāng)秦香蓮拒絕包拯的贈(zèng)銀，飽含怨恨唱道“相爺?shù)你y兩我不要，屈死我也不喊冤”時(shí)，包拯深受觸動(dòng)，在原詞“香蓮下堂把我怨，她道我官官相護(hù)有牽連”后面加了“香蓮的冤屈深似海，陳世美罪惡大如天。我包拯為官不畏權(quán)勢(shì)，清正廉明，執(zhí)法如山。這天理，人情，國(guó)法，民心……也罷！拼出這烏紗我不戴，天大的禍?zhǔn)掠晌覔?dān)！”有力地表現(xiàn)了包拯堅(jiān)持真理、甘冒風(fēng)險(xiǎn)的決心，使包拯的形象更加生動(dòng)、更加真實(shí)感人。

　　戲中秦香蓮見(jiàn)皇姑時(shí)的唱段腔調(diào)優(yōu)美，在戲迷中廣為流傳，然而秦香蓮的唱詞卻有些牽強(qiáng)附會(huì)，寓意欠妥。如“她好比一輪明月圓又亮，我好比烏云遮月缺半邊”，其中“缺半邊”乃自然現(xiàn)象，不失朦朧縹緲之美，卻與“圓又亮”形不成反差，作者便將下句改成“我好比水底明珠難見(jiàn)天”。又如“她好比三春牡丹鮮又艷，我好比雪里的梅花耐霜寒”，“鮮又艷”與“耐霜寒”同樣難有強(qiáng)弱之分，作者將下句改為“我好比嚴(yán)冬的梅花受霜寒”。這些看來(lái)一字半句的改動(dòng)，卻寓意明確，讓人回味無(wú)窮。作者對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作一絲不茍，刻意求工的審慎態(tài)度和嚴(yán)謹(jǐn)縝密的文風(fēng)，為評(píng)劇舞臺(tái)帶來(lái)嶄新景象，是評(píng)劇界學(xué)習(xí)的典范。