給藝術(shù)一片凈土

——讀鄭旭彬的畫

獨守清涼世界（國畫） 68×68厘米 鄭旭彬

　　“我聽見美人魚們在彼此面對面歌唱，我想她們不是為我而歌唱”。

　　在今天，繁花滿目卻總有些讓人心懷蒼涼，再也沒有江石不轉(zhuǎn)、毋庸置疑的東西，美和崇高似乎已不再成為指導(dǎo)人們生活的至高之物。

　　人群蜂擁而至，去的大多都是同一個方向——可依然有這樣一種人，即使煢煢孑立，也要跣足謳吟。他們醒著是為了做夢，他們休憩是為了趕路，他們安靜是為了放歌——一如艾略特詩中的句子，味道“蕭疏而寂寞”。

　　這蕭疏而寂寞，自然不是人前的縱橫捭闔、妙語連珠，也不是紙面上的頭銜、人言中的奇跡，而是《板橋雜記》中“人稀春寂寂，事去雨瀟瀟”的落寞，寂滅中帶著歡喜。

　　懷舊、典雅、質(zhì)樸。說實話，若只看鄭旭彬的畫，斷然料想不出他的年紀。誰堪想在最青春的盛年里，竹子、芭蕉、菩提統(tǒng)統(tǒng)淡去，漸漸地換作了垂釣的老者、勞作的耕夫、顧影自憐的村姑。在他筆墨濃淡、一遍又一遍的點染下，時光返璞歸真、摒棄五色，化身為“遷想妙得的視覺圖式”“新時代的田園風(fēng)光”。

　　這風(fēng)光其實并不是別的，是他苦寒的少年出身，用油漆刷子涂鴉出來的逆境勤勉之途。除此之外，其中離落的還有他的“蕭疏”與“寂寞”。只可惜，紅塵多惘，知者離離。

　　文如其人、畫如其言。鄭旭彬青蔥不染的風(fēng)雅，花鳥山水的兼行，節(jié)奏和美、墨色沖穆，在炎涼俗世里正是一泓沁人心脾的清泉，在主觀與客觀之間，在形與神之間，在具象與抽象之間，在物象與心象之間“美學(xué)散步”。

　　旭彬與我一樣，遠離家鄉(xiāng)漂泊在羊城——從家鄉(xiāng)到異鄉(xiāng)，從一個人到另一個人，從一種身份到另外一種身份。旭彬的頭銜很多，作家、畫家、批評家、人大機關(guān)刊物美術(shù)總監(jiān)、省直機關(guān)美協(xié)副主席兼秘書長、省青聯(lián)常委，好像哪兒都有他的身影。

　　我與旭彬，同是省青聯(lián)委員，又常在省文學(xué)藝術(shù)中心相遇。朝夕相對之間，我們由文友過渡為酒友�！芭c有緣人，做快樂事”，漸漸習(xí)慣了在觥籌交錯中笑傲江湖，在燈紅酒綠中感受著忘形之夢。好酒微醉，喝到高興處，有幸之人總能得到他即興揮就的墨寶。

　　在禪蹤影跡中，旭彬算得上一個純粹的人，近于天真的孩童。他的直率與意氣，他的無華與本真，都源自于那顆不肯與現(xiàn)實合污的不染之心。他是一個隨遇而安的漂泊者，同時又是一個執(zhí)著于內(nèi)心的堅守者。他深諳世上一切風(fēng)月，卻甘愿與清酒孤燈對影；他看盡塵世許多繁華，卻只愿流連書海翰墨之間。

　　旭彬生性愛蓮花�！赌鶚劷�(jīng)》中有云：佛有四德，即常、樂、我、凈，所謂常住不離、樂于寂滅、忘我自在、凈而無染；蓮在開花之時已有果實，花果同具，恰如因果共生。紅塵中，早已沒有幾個人，能如旭彬般以蓮明志，在顛沛流離的逆境，毅然堅守內(nèi)心一份篤定的馥郁柔芳。

　　清人石濤曾說：筆墨當隨時代�？v觀鄭旭彬之筆墨種種，風(fēng)雅之境卻是少年時種下的因果菩提、傳統(tǒng)里得來的清風(fēng)明月，用陰陽造化之筆一一點化，暈染出這個時代炙苦迷亂的集體困境。這樣的筆墨，又豈止是跟隨時代？