舞美的理性創(chuàng)作(蔡體良)

　　舞臺美術(shù)的創(chuàng)造需要理性，舞臺科技的參與也需要理性，理性，是藝術(shù)家自信的表現(xiàn)、成熟的標(biāo)志。

　　舞美的理性創(chuàng)作

　　□蔡體良

　　戲劇藝術(shù)的創(chuàng)造是一項綜合藝術(shù)的創(chuàng)造工程，舞臺美術(shù)就是舞臺藝術(shù)整體創(chuàng)造中不可或缺的一部分，舞臺美術(shù)自身也是綜合藝術(shù)(含舞臺設(shè)計、制景、燈光、音效、服、道、化等)。無論是戲劇演出整體，還是舞臺美術(shù)，它們都離不開舞臺。

　　舞臺美術(shù)是為戲劇整體演出服務(wù)的，主要任務(wù)是創(chuàng)造藝術(shù)的外部形象、視覺形象。但它必須為表演者提供一個立足的平臺，一個容納的空間，這就是舞 臺。它可以拋開戲劇的其他種種因素，沒有舞臺的這樣的一個場所，是萬萬不行的。所以，舞臺美術(shù)創(chuàng)作與舞臺之間是相互依賴、唇齒相依的關(guān)系。要演戲，哪怕再 簡陋，也得有空間，有個“臺”的概念。反過來說，如果無表演者參與，也形成不了“舞臺”的概念。因而，舞臺美術(shù)與舞臺都是非常藝術(shù)化的創(chuàng)造，也是非常物質(zhì) 化的創(chuàng)作。

　　時代在進步，科技在發(fā)展，觀眾審美在變化，務(wù)必要求舞臺美術(shù)創(chuàng)造也要進步、創(chuàng)新、變化，要與時俱進。它不僅僅依靠自身的創(chuàng)造力，也得依賴、應(yīng)用 各種創(chuàng)造力量、各種因素“為我所用”，尤其是舞臺科技的手段，它的介入增強了藝術(shù)表現(xiàn)力，使舞美創(chuàng)造達到多元化。近30多年以來，舞臺美術(shù)的創(chuàng)作已邁上了 多元化的征程，已使舞臺原有本身的樣式、形象發(fā)生了極大的變化。然而，當(dāng)前的舞臺，似乎仍滿足不了舞臺多元化的需求，仍制約著舞臺藝術(shù)的創(chuàng)造和創(chuàng)新，仍難 以痛快地邁入藝術(shù)市場的門檻。 它們的問題究竟出在哪里？是舞臺美術(shù)家的責(zé)任，還是出在舞臺科技家的身上？這里，我只表述自己的一個看法。那就是：無論是舞臺美術(shù)，還是舞臺科技，尚缺乏 藝術(shù)創(chuàng)作的理性，也缺乏科技投入的理性。

　　任何藝術(shù)創(chuàng)作，都要遵循它的基本規(guī)律，舞美創(chuàng)作也不例外。舞臺美術(shù)家與任何藝術(shù)家一樣，需要創(chuàng)作激情、創(chuàng)作勇氣，需要破墻推框�？贪宓毓淌兀�抱 著傳統(tǒng)不放不行；弄得太另類、太前衛(wèi)，老想去顛覆、去解構(gòu)，那也是行不通的。藝術(shù)家個性太強，自說自話，自以為是，誰會跟你合作？更何況舞臺藝術(shù)是整體的 藝術(shù)，要與導(dǎo)演共識、同步，要為演出者提供最佳的舞臺空間和樣式。我認(rèn)為舞美創(chuàng)作也要有守得住的底線。話劇、歌舞、戲曲，它們的舞臺需求、舞臺語言，有共 同之處，也存在著各自的個性特點，應(yīng)創(chuàng)造出不同的演出風(fēng)格。

　　近20年來，我觀看過各種劇種(劇目)和各種劇場舞臺上的演出。凡給我留下較深印象的或獲得成功、成熟的作品，多數(shù)是比較遵守藝術(shù)規(guī)矩的、比較 理性的創(chuàng)作。例如，近期看的北京京劇院的《屈原》，和半年之前在倫敦看過的一臺戲《戰(zhàn)馬》。它們的景觀創(chuàng)作，有一點是共性的，都十分理性地投入，各自都尋 求到了自己舞臺樣式的虛實觀，找到了自己文化的文脈，表現(xiàn)了自己的創(chuàng)造精神。

　　舞臺美術(shù)創(chuàng)作，宛如是在舞臺上“蓋樓”，與現(xiàn)實中的建筑師一樣，整個創(chuàng)作的過程是系統(tǒng)工程，是循序漸進的。舞臺美術(shù)家和建筑設(shè)計家們的創(chuàng)作，可 以天馬行空，想入非非，但終究要落實在實處，落在地面上，或落在舞臺上。沒有理性化的一步一步推進，只是紙上談兵，并不是舞美創(chuàng)作的終極目標(biāo)。

　　我例舉舞臺演出中所出現(xiàn)的“大制作”的現(xiàn)象，其中的一個結(jié)癥就是背離藝術(shù)創(chuàng)作的理性。在14年之前，我曾發(fā)表了《舞臺演出“豪華版”質(zhì)疑》等文 章，主要是針對當(dāng)時已開始出現(xiàn)的這種現(xiàn)象。當(dāng)時，我還是有所保留地只點了幾出戲的名字，并用較為溫柔的口吻寫道：“這類熱衷于舞臺藝術(shù)豪華版的制作，貴族 化操作傾向，甚至還有繼續(xù)在競相效仿的，我遺憾地認(rèn)為，能聞得一股矯情的媚俗的氣味，既不完全符合藝術(shù)的創(chuàng)作規(guī)律，也有違于當(dāng)今文化生存的現(xiàn)實‘國 情’。”其實當(dāng)時實情還要更嚴(yán)重一些。后來又呈現(xiàn)出不可收住之勢。譬如近幾年關(guān)于LED的應(yīng)用，一哄而上，帶有極大的盲目性。

　　我常�？吹轿覀兊奈枧_上陷入“悖論”的怪圈。創(chuàng)作了“無與倫比”的同時，也堆積出不協(xié)調(diào)的“無與倫比”的垃圾。浮躁、重復(fù)、奢侈、或土豪化盲目的投入，無謂的攀比、矯情的顛覆和打著“創(chuàng)新”旗號的解構(gòu)。浪費了我們很寶貴的、也是有限的文化資源，是需要警醒的。

　　我對大制作不抱任何偏見。但不能以投入多少去論藝術(shù)的成敗、高下。作為舞臺藝術(shù)創(chuàng)造，應(yīng)該量體裁衣、量力而行，絕不能囫圇吞棗，一概照搬或一概 排斥，形成一種創(chuàng)作的定勢、一個固定模式，更不能產(chǎn)生非理性化的導(dǎo)向。無論是“大制作”還是“小制作”，都可用簡單的杠桿來衡量：一是，它是否符合藝術(shù)創(chuàng) 作的基本規(guī)律；二是，它是否遵守、適應(yīng)文化藝術(shù)市場的需求。這才是應(yīng)抱的理性態(tài)度。

　　多年來，由于某種大氣候的使然而導(dǎo)致的推波助瀾，這股以“大制作”為熱鬧、為方向的聲勢，似乎有點難以遏制的態(tài)勢。尤其是一些應(yīng)景的晚會，一些 迎合評獎的劇目，就做得較離譜，人為的富態(tài)、過度的包裝，缺乏創(chuàng)作的自律、自信，將大把的錢砸到舞臺上，浪費有限的文化資源，制造出一堆藝術(shù)垃圾。其結(jié) 果，是藝術(shù)語言失態(tài)、走調(diào)、扭曲(這里還只限在藝術(shù)的范疇內(nèi)而言)。如果用當(dāng)下的標(biāo)準(zhǔn)來說，是土豪們的動作，可以納入反“四風(fēng)”之列。因各種因素推波助瀾 出現(xiàn)的“大制作”之風(fēng)，經(jīng)過各地大量的舞臺實踐，經(jīng)過各類文化市場的檢驗，生命力不強、成功的概率不高，已成現(xiàn)實，能夠進入文化市場，能夠良性循環(huán)，能健 康發(fā)展的舞臺，更是屈指可數(shù)。而這一現(xiàn)象，浪費資源且不論，對本土主創(chuàng)人才、對當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)生態(tài)所產(chǎn)生的負(fù)面影響，是值得關(guān)注的。

　　舞臺科技的應(yīng)用，同樣也存在著能否理性化參與和投入的問題。當(dāng)代舞臺科技的發(fā)展，無疑極大地增強了藝術(shù)的表現(xiàn)力。它的進步、它的參與、它的應(yīng) 用，使藝術(shù)創(chuàng)造展翅高飛，無所不能、無所不在、無所不為。捷克舞臺設(shè)計家在上世紀(jì)50年代初就預(yù)言過：“利用燈光和投影，代替顏料的布景就是未來�！睆囊� 個視角說，科技的魅力，愈來愈展示自己創(chuàng)造的生命力，愈來愈成為藝術(shù)創(chuàng)造不可或缺的伙伴。

　　舞臺科技的全方位參與、投入，也是一個系列的、復(fù)雜的工程。舞臺科技是包羅萬象的，聲、光、色、形以及機械、材料、器具、控制設(shè)備等等。它們并 不完全是高、精、尖的，有的甚至是很大眾化的產(chǎn)品。它們在舞臺美術(shù)創(chuàng)造中，參與是否適度，應(yīng)用是否到位，舞臺效果是否到位，是否使其轉(zhuǎn)化成了藝術(shù)元素，同 樣也存在著理性的指數(shù)，也存在著硬件和軟件的方方面面。如演出劇場，舞臺設(shè)備、設(shè)置，是相對固定的硬件；演出時使用的燈光、音響、服飾、道具等是動態(tài)性的 軟件。對軟件藝術(shù)化的手段，就屬于運用的課題。不同演出的環(huán)境、條件，不同演出的劇目和應(yīng)用的藝術(shù)效果，都存在著理性的創(chuàng)造。如何讓舞臺科技真正為演出服 務(wù)、為藝術(shù)添彩，乃至為藝術(shù)創(chuàng)造打開一扇嶄新的藝術(shù)窗口，營造更開闊的藝術(shù)空間，我想表述幾點不成熟的看法。

　　一是關(guān)于劇院(劇場)的建設(shè)。進入本世紀(jì)以來，各地劇場建設(shè)如火如荼，發(fā)展很快，但有的地方，為了顯示所謂“地標(biāo)”建筑，過分奢華，貪大求洋。 尤其在舞臺上，過分求全，千篇一律，設(shè)備求洋，超標(biāo)設(shè)置，非藝術(shù)功能放在第一位。存在著舞臺功能是為了會議、活動，還是為了觀眾？市場效應(yīng)能否形成？文化 資源的配置是否合理等諸多問題。

　　舞臺建設(shè)也要多元化、多功能，可關(guān)注的課題很多。概括說，首先，劇場的外部造型、樣式需要多樣化，要考慮環(huán)境因素，考慮城市化的前景。劇院要有 門檻，也可分級。既考慮到社會活動的需求，更要重視觀眾的需要。其次，舞臺設(shè)備配置的理性化應(yīng)考慮到它的經(jīng)濟效應(yīng)、社會功能、藝術(shù)考量，以及它們之間的平 衡、匹配和互補的最佳性價比。再次，有條件的話，可建造專業(yè)化劇場。娛樂性和藝術(shù)化的劇場是有所區(qū)別的�？蓢L試建造劇場一條街，大、中、小劇場相配套。如 倫敦西區(qū)、美國百老匯。劇場若建在人煙稀少的邊緣地域是很難生存的，也不甚合理。要考慮未來的市場化，搭起演出環(huán)境與生存互補的橋梁。最后，劇場建設(shè)要向 中型、小型劇場傾斜，同時完備、完善基本設(shè)施和功能。要保護傳統(tǒng)的舞臺(應(yīng)以改造為主)，保護農(nóng)村的古戲臺。保護屬于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的舞臺。

　　二是舞臺設(shè)備配置及應(yīng)用。舞臺科技的潛力還沒有充分、有效、到位地得以發(fā)揮。硬件與軟件存在著不相匹配的問題，除了集中表現(xiàn)在舞美的大制作上，還缺乏自己創(chuàng)造性的表現(xiàn)語言，缺乏較高的審美境界，缺乏抵御非藝術(shù)因素干擾的能力等。

　　當(dāng)代舞臺燈光的創(chuàng)作存在三種“70%現(xiàn)象”，一是70%的舞臺燈光創(chuàng)作沒有進入藝術(shù)創(chuàng)作層面；二是70%的燈光設(shè)備、器具應(yīng)用僅停留在照明功能上；三是70%的舞臺資源沒有真正使用在藝術(shù)自身創(chuàng)作上。這也是值得思考的。

　　三是演出中應(yīng)參與的“度”。舞臺科技是為舞臺創(chuàng)作服務(wù)的，不能本末倒置。任何科技手段的應(yīng)用，都要用在刀刃上，“點”到即止�？萍紤�(yīng)用所表現(xiàn)的 語言務(wù)必成為演出的語言。我們應(yīng)當(dāng)摒棄“戲不夠，景來湊”和“景不夠，霧來湊”的惰性模式，這類非藝術(shù)化的應(yīng)用，對藝術(shù)本身帶來的必是無形的傷害。

　　因此，對舞臺科技的投入，包括各類戲劇場館的建造，無論硬件也好，軟件也罷，都需要實事求是地去考慮、去應(yīng)用。只有量體裁衣，因地制宜，才能發(fā) 揮技能，物盡其用。也就是說，我們要站在理性的平臺上從舞臺美術(shù)的角度看舞臺科技的參與和應(yīng)用，使舞臺美術(shù)和整體的創(chuàng)作日臻完美。