中國動畫：原創(chuàng)是手段、姿態(tài)和方向(李墨波)

　　先來看一組數(shù)據(jù)。

　　“十一五”期間，全國累計完成動漫1266部共65070集、片長總計707614分鐘，折合約11794小時。如果一天看8小時動漫的話，一個人需要整整4年時間才能看完。

　　中國動漫企業(yè)已超過1000家。僅2013年，電視動畫播放時長超過20萬分鐘，有25部國產(chǎn)動畫電影上映，總票房達(dá)6.6億元人民幣。

　　截至6月4日，2014年國內(nèi)上映動畫影片23部，累計票房15.9億元，已完成2013年全年動畫電影票房的95.8%

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　　通過這些數(shù)據(jù)我們可以看到，中國的動畫片呈現(xiàn)出繁榮的景象，中國因為年生產(chǎn)動畫片20多萬分鐘而一躍成為動畫片大國，然而量的飛躍卻并不意味著 質(zhì)的提升，動畫片大國也不等同于動畫片強(qiáng)國。一個顯而易見的事實是，如此驕人的數(shù)字難以俘獲觀眾們的口碑�！吨袊�青年報》一項關(guān)于動畫片的調(diào)查顯示，對于 國產(chǎn)動畫片目前的發(fā)展?fàn)顩r，64.7%的受訪者直言并不滿意，僅17.4%的受訪者表示滿意。調(diào)查發(fā)現(xiàn)，在受訪者印象最深的國產(chǎn)動畫片中，排名前三的分別 是《大鬧天宮》《葫蘆兄弟》和《黑貓警長》，其次是《阿凡提》《哪吒鬧�！贰度�毛流浪記》《小蝌蚪找媽媽》《猴子撈月》等等，近年來創(chuàng)作的動畫片幾乎無一 入選， 69.5%的受訪者認(rèn)為還是以前的國產(chǎn)動畫片更吸引人。

　　誠然，這些聲音大多來自于掌握著話語權(quán)的成人，而且不免夾雜著懷舊的色彩，但是目前動畫片所存在的頑疾和隱憂，正在阻礙動畫片健康發(fā)展，卻是毋 庸置疑的事實。創(chuàng)作同質(zhì)化，內(nèi)容低齡化，缺乏原創(chuàng)力，品牌缺失，人才匱乏，內(nèi)容暴力等等，所有這些都需要引起每一個動畫人重視和思考。同之前中國動畫片的 輝煌相比，同那些早已成為一代人集體記憶的經(jīng)典動畫片相比，我們現(xiàn)在的動畫產(chǎn)業(yè)增長的是技術(shù)和產(chǎn)量，但失去的卻是態(tài)度和精神，而這些失去的恰恰是最重要 的。

　　重提中國學(xué)派

　　提起心目中的經(jīng)典動畫片，很多人會如數(shù)家珍：《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》《哪吒鬧�！贰度齻�和尚》等等。這些經(jīng)典動畫片的締造者，就是曾經(jīng)在國際動畫界響當(dāng)當(dāng)?shù)摹爸袊鴮W(xué)派”。

　　1957年，上海美術(shù)制片廠廠長特偉總結(jié)前期動畫創(chuàng)作的經(jīng)驗和教訓(xùn)，提出“探民族風(fēng)格之強(qiáng)”的口號，由此開始了民族風(fēng)格探索之路，他導(dǎo)演的《驕 傲的將軍》吸取民族傳統(tǒng)文化中的豐厚給養(yǎng)，體現(xiàn)出鮮明的民族特征和烙印，走出了一條中國動畫民族化之路，因而成為“中國學(xué)派”的濫觴之作。其后，《小蝌蚪 找媽媽》《牧笛》等動畫片更是將這種民族風(fēng)格發(fā)揚(yáng)光大，開創(chuàng)了世界動畫新的里程碑，以其鮮明的中國風(fēng)格揚(yáng)威國際，多次獲獎。法國《世界報》評論： “中國水墨動畫柔和的景色，細(xì)致的筆調(diào)，以及表示憂慮、猶豫和快樂的動作，使這部影片產(chǎn)生了魅力和詩意�！痹谶@股動畫片的民族化浪潮中，剪紙片《豬八戒吃 西瓜》、折紙片《聰明的鴨子》等一批優(yōu)秀的動畫片相繼出現(xiàn)，直到《大鬧天宮》，將“中國學(xué)派”的動畫風(fēng)格推向極致，成為這一時期中國動畫片的集大成者。這 部歷時4年完成的鴻篇巨制，從美術(shù)設(shè)計到角色造型，從人物對白到影片音樂都極富民族特色，將傳統(tǒng)民族文化的藝術(shù)精粹注入其中，通過動畫技術(shù)煥發(fā)出新的魅 力�！洞篝[天宮》先后在40多個國家和地區(qū)公演，創(chuàng)美術(shù)片之最，曾4次在國際上獲獎。國外媒體評論：“《大鬧天宮》不但具有一般美國迪士尼作品的美感，而 造型藝術(shù)又是美國迪士尼作品所做不到的，它完全表達(dá)了中國的傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格。”在這一時期，共有15部影片在國際影壇斬獲21個獎項，因此獲得國際動畫界的 矚目和尊敬，以其創(chuàng)新的藝術(shù)表現(xiàn)特征和典型的東方文化氣韻，被尊稱為“中國學(xué)派”。

　　中國學(xué)派能夠揚(yáng)威國際，在國際動畫界占據(jù)一席之地，正是因為它的獨特性，而這種獨特性是向民族和傳統(tǒng)學(xué)習(xí)、開掘中華民族藝術(shù)寶庫的結(jié)果。這一時 期的作品，在故事和人物形象上多取材于悠久的民族文化土壤，而且在美術(shù)造型上，自覺地與中國傳統(tǒng)的剪紙、水墨、木偶、皮影等美術(shù)形式相結(jié)合，形成自己獨有 的山水風(fēng)光、中式建筑、散點透視、空靈留白的美術(shù)風(fēng)格，可謂獨樹一幟。

　　反觀今天的動畫創(chuàng)作，恰恰丟掉了這個傳統(tǒng)，一味模仿日韓和歐美的動畫片風(fēng)格，面目變得模糊難辨，缺乏原創(chuàng)的人物和故事批量復(fù)制，卻忽視了自己民 族和傳統(tǒng)的巨大寶庫。中國動畫進(jìn)入了競爭乏力的困境，不僅在盲目效仿中丟掉了曾經(jīng)引以為豪的文化優(yōu)勢，更致使原先葆有的民族品性逐漸丟失，最終落下藝術(shù)和 市場的雙重遺憾。重提中國學(xué)派，會帶給我們諸多思考和啟示。

　　當(dāng)然，重提中國學(xué)派，并不意味著亦步亦趨地重走老路。畢竟“中國學(xué)派”是特定歷史時期的產(chǎn)物，在取得成績的同時也不免被打上時代的烙印，存在著 自己的缺陷。重提“中國學(xué)派”，在于從這段輝煌當(dāng)中去尋找今天動畫發(fā)展的經(jīng)驗、思路和方法，在于學(xué)習(xí)它朝向民族和本土的姿態(tài)、銳意創(chuàng)新的精神、精益求精的 創(chuàng)作態(tài)度以及重振中國動畫的信念。

　　正如中國電影藝術(shù)研究中心副主任饒曙光所言，動畫電影如何體現(xiàn)中國美學(xué)精神和中國文化精神，這是一個基礎(chǔ)性、根本性、方向性的問題。如何為傳統(tǒng) 文化資源找到一個使其進(jìn)行現(xiàn)代化轉(zhuǎn)換的途徑， 如何運(yùn)用高科技的手段讓更多的年輕人喜歡和接受國產(chǎn)動畫，這是需要未來的從業(yè)者深深思考的問題。

　　朝向民族和本土

　　改革開放以后，在全球化的大背景下，國外大量的動漫作品長驅(qū)直入并占領(lǐng)了絕大多數(shù)中國市場，贏得了不少兒童的追捧，我們本土動畫片的創(chuàng)作，也日 益受到國外動漫作品的影響，出現(xiàn)了一批模仿日韓和歐美風(fēng)格的動畫片作品。此風(fēng)愈演愈烈，時至今日，國產(chǎn)動畫電影中已經(jīng)鮮有中國元素的呈現(xiàn)。無論是《洛克帝 國》《魁拔》《摩爾莊園》《昆塔》等片名的選取，還是元泱境界、門索島、星星球等影片故事背景的設(shè)置，還是基斯卡王、邁爾斯、蒙塔、艾里遜等主人公名字的 設(shè)定，抑或城堡、莊園等場景畫風(fēng)的選擇，都或多或少帶有美、日文化元素的影子。這樣的盲目追捧和照搬美日韓模式，實際上是因為當(dāng)下的動畫生產(chǎn)者疏于對我們 民族傳統(tǒng)文化的研究和傳承，缺乏文化自覺和文化自信，最終導(dǎo)致作品迷失自我，喪失文化內(nèi)核。

　　正如美國文藝批評家布斯所說：“每種藝術(shù)只有在追求它自身的獨特前景時，它才能繁榮�！敝袊鴦赢嬈�的獨特前景，一定是那些植根于中國豐厚的傳統(tǒng) 文化土壤之中、獨具中國特色的故事。這樣的前景和方向，近年來已經(jīng)被好萊塢以《花木蘭》《功夫熊貓》等作品作為反證了。火爆一時的動畫電影《花木蘭》《功 夫熊貓》上映之后獲得了巨大的成功，中國的國寶形象竟然成了外國的動漫亮點，這應(yīng)當(dāng)引起國內(nèi)同行的思考。中國擁有豐富的歷史傳說、民間故事、名著名篇文化 資源，盡管由于時代背景和思想內(nèi)容的原因，可能與現(xiàn)代人的價值觀念和審美取向存在一定的距離，但動漫創(chuàng)作者可以運(yùn)用現(xiàn)代化、國際化的表達(dá)方式，讓這些優(yōu)秀 的、具有當(dāng)代價值的中華文化“活”起來，煥發(fā)出它的勃勃生機(jī)。

　　不可否認(rèn)的是，在動畫領(lǐng)域日本和美國的國際影響力更勝一籌，相比而言中國還有許多需要學(xué)習(xí)、借鑒的地方。他山之石，可以攻玉，我們要在保持自身 動畫民族性的基礎(chǔ)上，充分學(xué)習(xí)國外動畫的長處，運(yùn)用現(xiàn)代的技術(shù)和表現(xiàn)方法賦予傳統(tǒng)文化以當(dāng)代的靈魂，并開掘出嶄新的內(nèi)涵，只有這樣，我們才能塑造出被世界 所喜愛的動畫形象，才能最終創(chuàng)造真正高水平的中國動畫。

　　英國學(xué)者馬丁·雅克斷言：“中國人之所以與眾不同，有強(qiáng)烈的自豪感，其根源并不在于近代中國作為一個民族國家的經(jīng)歷，而在于中國作為一個文明古 國所擁有的悠久歷史。”但遺憾的是，中華文明的豐厚遺產(chǎn)還遠(yuǎn)未轉(zhuǎn)化成當(dāng)代的文化精品。很多中國動畫片無論故事和形象都在追求國際化的表達(dá)特征，卻忽視動畫 中最重要的文化傳承。中國原創(chuàng)動畫片在發(fā)展的過程中，應(yīng)該逐漸從外國的影響中擺脫出來，創(chuàng)造性地繼承民族和傳統(tǒng)的藝術(shù)寶藏，實現(xiàn)民族化和本土化。

　　注重原創(chuàng)是必由之路

　　近年來中國的動漫產(chǎn)業(yè)迅速發(fā)展壯大，但缺乏創(chuàng)造力仍然是一個較為普遍的現(xiàn)象。如今每年多達(dá)數(shù)十萬分鐘的動畫片雖然都號稱“原創(chuàng)”，但究竟有多少 作品真正算“原創(chuàng)”卻值得懷疑。如此之多的國產(chǎn)動畫片有的脫胎于兒童文學(xué)和漫畫作品，有的模仿已有的動畫經(jīng)典，還有的則是過往動畫片的續(xù)集。數(shù)量雖多，類 型和內(nèi)容卻顯得有些單一趨同，風(fēng)格相似。有的動畫作品甚至直接抄襲國外作品，畫面和敘事風(fēng)格都與國外動畫如出一轍。缺乏原創(chuàng)、一味模仿終究不是長久之計， 要想讓中國的動畫片贏得觀眾并且走向世界，注重原創(chuàng)是不二法門。

　　在中國的動畫史上曾經(jīng)有過這樣的教訓(xùn)，1956年我國第一部國產(chǎn)彩色動畫片《烏鴉為什么是黑的》獲得意大利第八屆威尼斯國際兒童電影節(jié)獎，但這 部動畫電影因為與蘇聯(lián)動畫風(fēng)格相似而被國外評委誤認(rèn)為是蘇聯(lián)的作品，正是這樣的尷尬和恥辱喚醒了中國動畫人的原創(chuàng)意識。上海美術(shù)制片廠拍攝《驕傲的將軍》 時，一開始也是完全模仿迪士尼《白雪公主》的手法，但片子出來后，大家發(fā)現(xiàn)將中國的故事硬套上國外的形式完全不匹配，于是推倒重來，在特偉廠長的帶領(lǐng)下重 新返回到中國的美術(shù)傳統(tǒng)中尋找形式，由此開啟了中國原創(chuàng)動畫之路，并催生出贏得巨大國際聲望的“中國學(xué)派”。

　　同質(zhì)化問題已經(jīng)成為阻礙動畫片創(chuàng)新發(fā)展的主要矛盾，構(gòu)成了動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的瓶頸。中國動漫正處于轉(zhuǎn)型期，“內(nèi)容為王”顯得尤為重要。國產(chǎn)動畫盡管 也不乏創(chuàng)新之作，但總體上創(chuàng)新仍然嚴(yán)重不足。在今年春節(jié)檔《喜羊羊與灰太狼之飛馬奇遇記》與《熊出沒之奪寶熊兵》的熊羊大戰(zhàn)中，“熊出沒”3天票房破億 元，而“喜羊羊”4天票房不到5000萬元，遺憾敗北。曾經(jīng)風(fēng)光一時的“喜羊羊”票房之所以會如此大幅下滑，原因可能是多方面的，但新意缺乏或創(chuàng)新不夠應(yīng) 該是最主要的。國產(chǎn)動畫在締造了一個又一個票房神話的同時，卻離一部成熟的動畫電影越來越遠(yuǎn)，大部分國產(chǎn)動畫電影甚至做不到用電影的方式流暢地演繹一個引 人入勝的故事，充其量只是放大了的電視動畫片，這顯示出國產(chǎn)動畫原創(chuàng)能力的不足。

　　做強(qiáng)中國動漫，關(guān)鍵在于激發(fā)原創(chuàng)力。從長遠(yuǎn)來看，對于原創(chuàng)作品的關(guān)注實為中國動畫片的戰(zhàn)略舉措。一味的復(fù)制和引進(jìn)，只會讓我們的動畫片失去創(chuàng)造 力，惟有原創(chuàng)才能產(chǎn)生本土化的精品，才能催生出我們自己的品牌，才能樹立我們的文化自覺和文化自信。原創(chuàng)的作品植根本土，傳承文脈，從自己的文化土壤中生 長出來的，帶著生活的溫度，最貼近于這個時代，最具價值和說服力。面對國外的動畫片，不要妄自菲薄，努力打造我們自己的原創(chuàng)精品，才能實現(xiàn)文化輸出。

　　原創(chuàng)既是一種方式、一種手段，同時也是一種姿態(tài)、一種方向。處于目前這樣原創(chuàng)力匱乏的中國動畫，應(yīng)該消除急功近利的浮躁心理，真正慢下來，去尋找屬于我們自己的故事和講述方式，去尋找處理我們豐富資源的點睛之筆，才能走出一條屬于我們自己的路。

　　慢下來，精益求精的創(chuàng)作態(tài)度

　　世界第一的年產(chǎn)量使我們成為動漫大國，但不能讓我們成為動漫強(qiáng)國。一邊是巨大的年產(chǎn)量和劇集數(shù)，一邊卻是動畫片內(nèi)容重復(fù)、同質(zhì)化現(xiàn)象突出，優(yōu)秀 原創(chuàng)作品稀缺，在這種“大躍進(jìn)”式的發(fā)展方式下，不良產(chǎn)能過剩已成中國動畫產(chǎn)業(yè)的主要矛盾。較之美、日等動漫發(fā)達(dá)國家，我國動畫電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展仍處于起步階 段，在創(chuàng)意、內(nèi)容、文化內(nèi)涵、品牌影響力等諸多方面存在不小差距，具有很大的提升空間。對于中國影視動畫產(chǎn)業(yè)來說，只有慢下來，從數(shù)量增長向質(zhì)量效益轉(zhuǎn) 化，才能進(jìn)入?yún)f(xié)調(diào)發(fā)展的新階段。

　　創(chuàng)作心態(tài)急功近利是造成目前國產(chǎn)動畫原創(chuàng)匱乏、精品稀缺的重要原因。為了盈利的需要，一些制片公司壓縮制作周期、減少制片成本，忽視藝術(shù)規(guī)律， 趕工趕時，制作粗糙，這都導(dǎo)致了國產(chǎn)動畫片的速朽，也不利于整個動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，大量的“短平快”作品，勢必降低中國動畫的平均水準(zhǔn)。美國的夢工場、皮克 斯可以用18個月來打磨一部動畫電影的劇本，反觀國內(nèi)，18個月足夠完成一部動漫電影的創(chuàng)作、拍攝、上映等全套流程了。要想徹底改變這種“虛假繁榮”的現(xiàn) 象，中國動畫應(yīng)該真正“慢”下來。

　　老一輩動畫人的創(chuàng)作態(tài)度和職業(yè)精神是值得我們學(xué)習(xí)的。當(dāng)年制作《草原小姐妹》時，創(chuàng)作人員冒著嚴(yán)寒去內(nèi)蒙古采風(fēng)，看牧民在大風(fēng)雪天如何放羊；創(chuàng) 作《九色鹿》時，創(chuàng)作人員鉆研敦煌壁畫，將敦煌壁畫的線條應(yīng)用在動畫創(chuàng)作中，才造就了光彩熠熠的九色鹿；創(chuàng)作《大鬧天宮》時，為了繪制出氣勢恢弘的天宮， 特偉帶領(lǐng)創(chuàng)作團(tuán)隊到北京故宮采風(fēng)，從故宮的漢白玉欄桿中尋找靈感。反觀現(xiàn)在的動畫人，深入生活采風(fēng)的傳統(tǒng)早已被丟棄，大多數(shù)人只是坐在電腦前閉門造車，當(dāng) 靈感枯竭時，抄襲和模仿成為必然。

　　真正的生活細(xì)節(jié)是從扎根生活的深入觀察中得來的。宮崎峻的動畫電影之所以讓很多觀眾感動，就是因為他善于從生活中攝取生動細(xì)節(jié)，把對生活的觀 察、理解、追求，全都體現(xiàn)在動畫創(chuàng)作中。相比很多短期之內(nèi)就趕工完成的國產(chǎn)動畫電影，國外動畫電影的創(chuàng)作過程要慢得多。《獅子王》用了6年時間，《怪物史 萊克》用了7年時間，《功夫熊貓》從創(chuàng)意到成形花了整整13年。美國皮克斯動畫公司項目總監(jiān)、制作人薩繆爾·達(dá)夫勒就對中國一些動畫公司一年制作數(shù)千分鐘 的能力感到十分驚訝，皮克斯公司會花兩三年時間去專攻一部電影，每年制作的動畫短片和長片加起來也只有160分鐘。對于每部作品都精益求精、追求完美，每 一幀畫面都力求做到極致，正是這樣的創(chuàng)作態(tài)度才保證了皮克斯出品的動畫片，部部都是精品。

　　打造中國動畫品牌

　　去年9月，72歲的宮崎駿宣布隱退，曾經(jīng)影響過一代人的宮崎駿動畫自此落幕。這一消息在令眾多中國動漫迷唏噓感嘆的同時，也引發(fā)了中國動畫產(chǎn)業(yè) 界的追問：中國動畫產(chǎn)業(yè)的“宮崎駿”何時出現(xiàn)？我國動畫片的年產(chǎn)量位居世界第一，卻為何沒有我們中國動畫片的領(lǐng)軍人物，沒有我們自己響當(dāng)當(dāng)?shù)娘L(fēng)靡世界的動 畫品牌？

　　衡量是否是動畫強(qiáng)國很重要的一點就是看有沒有自己享譽(yù)世界的品牌。品牌的重要性不言而喻。品牌一經(jīng)確立，就會節(jié)省成本，形成長期的利潤，并會逐 漸擁有越來越大的受眾群。品牌的最高境界不是追求利潤，而是建立品牌文化。它所倡導(dǎo)的文化理念、價值觀念、生活方式、美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，會同品牌一起深入人心。

　　縱觀目前中國的動畫片，我們不無遺憾地發(fā)現(xiàn)，除了《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》等屈指可數(shù)的幾部作品以外，大多數(shù)動畫片的影響力還非常有限，真 正能稱得上經(jīng)典的作品不多，具有世界影響的動畫品牌幾乎沒有。我們應(yīng)該清醒地認(rèn)識到，同世界上動畫發(fā)達(dá)國家相比、同我國觀眾的期望需求相比，國產(chǎn)動畫精品 的數(shù)量和影響力還有很大差距。

　　近年來，中國動畫的品牌意識正逐漸加強(qiáng)，品牌積累的重要性也被一再提及。很多動畫片都逐漸明確自己的受眾定位，確立動畫片的主導(dǎo)文化，樹立起清 晰的品牌形象。比如“洛克王國”系列依托兒童網(wǎng)絡(luò)社區(qū)游戲的超高人氣，主打7—14歲兒童間的團(tuán)隊協(xié)作與益智開發(fā)，將自身打造為健康陽光的低齡動畫品牌； 源自網(wǎng)絡(luò)人氣游戲的“賽爾號”則努力打造兒童科幻探險動畫品牌，并由此帶來持續(xù)攀升的票房；有感于國產(chǎn)動畫電影普遍低幼化的現(xiàn)象，“魁拔”系列致力于塑造 成當(dāng)下電影市場少見的“少年熱血動畫”品牌。但令人遺憾的是，當(dāng)前市場上這種高含金量的動畫品牌尚不多見。

　　真正的品牌需要時間的沉淀和檢驗�！洞篝[天宮》早已成為中國動畫片的一座高峰，影響了幾代人，時隔幾十年后，這部動畫片重新進(jìn)入影院，依然具有 巨大的票房號召力，其影響力可見一斑。相比而言，當(dāng)下的一些動畫品牌，卻都是各領(lǐng)風(fēng)騷一兩年，尤其是對于那些已經(jīng)形成系列和推出續(xù)集的作品來說，往往因為 作品品質(zhì)的下滑，使品牌的分量大打折扣�！跋惭蜓颉贝箅娪霸诔掷m(xù)幾年的億元票房之后，最近兩年呈現(xiàn)下降趨勢，2014年《喜羊羊與灰太狼之飛馬奇遇記》票 房僅8500萬元，比品牌鼎盛時期縮水近一半。事實證明，系列電影雖然對做大動畫品牌有著非常積極的作用，但并不是票房保障。觀眾和市場認(rèn)可“喜羊羊”這 個品牌，但如何保持內(nèi)容的不斷充實和創(chuàng)新，才是動畫電影贏得觀眾和市場，突破上升可能遭遇的瓶頸，進(jìn)一步確立和鞏固品牌的關(guān)鍵所在，才有望真正實現(xiàn)品牌的可持續(xù)發(fā)展。