話劇需要制作人——與話劇《離去》制作有關(guān)和無關(guān)的思考(周莉)

話劇《離去》劇照 王雨晨 攝

　　一名優(yōu)秀的演出制作者應(yīng)具備如下標(biāo)準(zhǔn)：準(zhǔn)確的市場判斷力、專業(yè)的審美理念和能力、良好的經(jīng)濟(jì)頭腦與市場概念、完備的法律意識、敏銳的洞察力、好的溝通能力、充沛的精力。換句話講，制作人是在藝術(shù)家、觀眾和管理部門三方面之間處理具體事務(wù)的中間人，是舞臺演出分工日趨細(xì)化下的產(chǎn)物。

　　在國外，制作人是市場經(jīng)濟(jì)的產(chǎn)物。在國內(nèi)，制作人曾遭遇過不小的爭議。好在，隨著市場經(jīng)濟(jì)的深入、社會環(huán)境的變化，制作人的概念已被廣泛接受，并得到了尊重。幾乎每一部戲劇，即使處在萌芽狀態(tài)，無論導(dǎo)演、編劇還是投資人，都會不約而同地想到：我們需要一個制作人。

　　制作人角色和定位的樹立以及清晰化，是話劇生產(chǎn)走向?qū)�業(yè)化的象征，也是走向產(chǎn)業(yè)化的重要一步，因為其不僅很大程度上牽引著整個市場的導(dǎo)向和觀眾的審美趣味，而且從題材內(nèi)容、演出陣容、舞臺形式到宣傳方向都起著關(guān)鍵性的作用。如今，只有懷有理想并兼具戰(zhàn)略眼光和社會責(zé)任感，高度重視制作本身的品牌建設(shè)的制作人，才能在藝術(shù)和市場的道路上走得更遠(yuǎn)。反之，制作人如果不具備較好的文化藝術(shù)素養(yǎng)，沒有創(chuàng)意能力和判斷力，只是一味追求盈利、跟風(fēng)追雨，最終只會把觀眾搞到疲勞，把話劇帶入死胡同。

　　在戲劇項目制作的起點和終端，即商業(yè)投資與藝術(shù)成品之間，制作人常常具有雙面性和“多面人”的特征，即在商業(yè)投資面前他是藝術(shù)家，在藝術(shù)創(chuàng)作團(tuán)隊中他則扮演著商人的角色，更多時候，其商人屬性更多于藝術(shù)屬性：他必須把握市場需求，考慮團(tuán)隊生存、演出票房和市場認(rèn)可度，善于和各種機(jī)構(gòu)及人群溝通與合作。更重要的是，在執(zhí)行過程中，制作人要爭取少花錢，做大事，讓團(tuán)隊資源得到合理的配置，讓投資達(dá)到“利益最大化”。

　　作為中國國家話劇院制作協(xié)調(diào)中心的一名工作者，我在國話作品《離去》的整個制作過程中體驗著另一種制作者“角色”，這也是我始終朝向的追求：在一所國家藝術(shù)院團(tuán)，在以社會影響力為首要任務(wù)的前提下，制作人的追求和標(biāo)桿又往往存在著許多與前述內(nèi)容的細(xì)微區(qū)別，須更為理性地思考，在這樣一部優(yōu)秀的戲劇作品搬上舞臺過程中所扮演的角色和起到的作用。

　　《離去》是美國當(dāng)代劇作家奈戈·杰克遜在1997年完成的劇作，在美國一經(jīng)上演，便獲得了巨大成功和熱烈反響。2014年，王曉鷹導(dǎo)演相中該劇并將其搬上舞臺�！峨x去》并不以波瀾壯闊的規(guī)格、一波三折的劇情、跌宕起伏的設(shè)置而推動，僅僅關(guān)乎生活里的一點點狀態(tài)，但是從這一點點的狀態(tài)中折射出來的巨大內(nèi)核，卻是近些年世界戲劇發(fā)展的重要方向，而這一角度在中國國內(nèi)的戲劇市場上卻是罕見的。美國歷史較短，其民族文學(xué)的形成較晚。19世紀(jì)中期，受歐洲浪漫主義文學(xué)的影響，美國詩歌和小說發(fā)展迅速，涌現(xiàn)了惠特曼、霍桑、梅爾維爾等一批經(jīng)典作家。19世紀(jì)后半葉，鄉(xiāng)土文學(xué)崛起，馬克·吐溫等一批現(xiàn)實主義小說家的創(chuàng)作成就在國際上的影響日益增大。但同時期的美國戲劇發(fā)展緩慢，顯得有些滯后，沒有出現(xiàn)有世界影響的劇作家。奈戈·杰克遜的這一部作品另辟蹊徑地闡釋了一個生命的內(nèi)涵。

　　由這樣一部并不商業(yè)的美國戲劇在中國的演出，我想到了一些關(guān)于美國戲劇演出制作中的問題。在同行的交流中，我偶然獲悉，據(jù)美國劇院和制作人聯(lián)盟演出季統(tǒng)計：截至2008年，營業(yè)的百老匯商業(yè)劇院不超過70家，全年總收入為近10億美元，觀眾大概是1500萬人次。而據(jù)美國非營利戲劇的行業(yè)協(xié)會——美國戲劇交流協(xié)會統(tǒng)計，全美的非營利職業(yè)劇團(tuán)有1800家，票房收入大概為9億美元，捐贈收入為8.5億美元，觀眾大概為3500萬人次。美國的非營利戲劇是美國戲劇藝術(shù)管理模式的主流。以上事例給我們的啟示是：不以營利為目標(biāo)的劇院，應(yīng)有自己明確的使命和目標(biāo)，而戲劇藝術(shù)的管理模式，也應(yīng)該和使命和目標(biāo)相結(jié)合。

　　中國國家話劇院所創(chuàng)作和上演的劇目，也是以這樣的目標(biāo)為己任的，商業(yè)和市場并不是國話制作人要追求的目標(biāo)，引導(dǎo)觀眾和培養(yǎng)市場才是我們所關(guān)注的。從《離去》首演的第一輪來看，它所獲得的社會反響和觀眾口碑讓我們欣喜。《離去》所關(guān)注的社會、家庭等問題，讓走進(jìn)劇場的每一位觀眾找到了情感宣泄點。

　　中國國家話劇院院長周予援提出了中國國家話劇院將開啟“保留劇目制度”，這樣的想法是大膽而必要的。其實，真正的劇目輪演制是指劇院擁有固定的演員劇團(tuán)，同一舞臺上，一周中的每一天都有不同的劇目上演，而到下一周則又輪番上演一遍。莫斯科劇院就以此藝術(shù)管理方式聞名于世，而目前實行此戲劇管理模式的在世界范圍內(nèi)已經(jīng)屈指可數(shù)。中國國家話劇院正在用這樣先進(jìn)的理念和穩(wěn)步的推進(jìn)積極地發(fā)展著自身，也用自身發(fā)展著中國戲劇演出和創(chuàng)作。