百年韶光尋夢回

　華文漪、岳美緹所飾的杜麗娘與柳夢梅。

　　“裊晴絲吹來閑庭院，搖漾春如線……”當細膩柔曼的聲腔再次響起，蕭瑟的冬日仿佛也泛出了旖旎春光。歲末的北京天橋劇場，大師版昆劇《牡丹亭》于眾人矚目中婉轉(zhuǎn)登場。浪漫傳奇名篇、百年戲曲瑰寶與南北舞臺名家的匯集，使這場演出具有了與眾不同的色彩。

　　《牡丹亭》本為昆劇舞臺上常演不衰的經(jīng)典名劇，除《鬧學》《游園》等大家熟知的折子戲之外，白先勇改編的青春版《牡丹亭》、皇家糧倉的廳堂版《牡丹亭》都產(chǎn)生了很大的影響。而此次最令昆劇愛好者為之神往的，當是南北舞臺上泰斗級表演藝術(shù)家的聯(lián)袂出演。古稀之年的大師們再度登臺，甚至飾演年齡反差巨大的青春角色，盡展風采的同時也給我們帶來了更多思考。

　　參演的老藝術(shù)家都曾受前輩大師親傳，出于對昆劇藝術(shù)的熱愛潛心鉆研，積累了豐富的舞臺經(jīng)驗，形成了屬于自己的風格，藝術(shù)造詣深受認可。此番高齡出演，身體狀態(tài)自然不比盛年。然而現(xiàn)場觀演，仍見嗓音明亮流麗、身段威武婀娜、吐字清晰講究，形神兼?zhèn)洌�其功底深厚堪為后輩垂范�?/p>

　　大師版《牡丹亭》的一個顯著特點是請不同的表演藝術(shù)家飾演同一個角色。從欣賞的角度看，各人風格不同，難免造成整體風格的不一致。但作為旨在薈萃名家的展演，其引人之處卻恰在于將歷經(jīng)歲月打磨的大師風范盡收眼底。張繼青的樸素雋永與華文漪的華美端麗都唱出了杜麗娘的閨秀神韻，石小梅與岳美緹似是迥然不同的表演特點也同樣呈現(xiàn)了一個倜儻而儒雅的柳夢梅。無論如何，這是昆劇舞臺難見的盛事，大師版《牡丹亭》對昆劇藝術(shù)展現(xiàn)與傳承的意義，也許遠遠大過單純的經(jīng)典劇目欣賞。

　　被聯(lián)合國教科文組織列為“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”的昆曲，較之從前，確是得到了更多的關(guān)注，也被越來越多的人知曉。參演《牡丹亭》的藝術(shù)家中，不乏國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人。但昆劇文化的傳承，終究要體現(xiàn)在對每一出戲的精心打磨上。在大師版《牡丹亭》的《道覡》《婚走》兩折中，劉異龍對石道姑的表現(xiàn)依然令人印象深刻。才學過人的湯顯祖即使是塑造荒唐戲謔的石道姑，也洋洋灑灑化用了“千字文”。囿于實際情況，舞臺演出中常刪繁就簡，更重氣氛的調(diào)節(jié)與人物、情節(jié)結(jié)構(gòu)的完整。劉異龍以七旬高齡繼續(xù)自己對小人物的深入揣摩，在原著基礎(chǔ)上加工了大段道白，并在表演方面加入了自己的藝術(shù)化處理，使石道姑表現(xiàn)出了讓觀眾看得懂的詼諧。此類改編，在花郎一類小角色中也時有出現(xiàn)。戲曲原是于百姓中生發(fā)成長的藝術(shù)，將時聞適當加入表演以引起觀眾共鳴，本為常用的手段。尊重傳統(tǒng)、依循規(guī)律、謹慎創(chuàng)新，當是昆劇煥發(fā)生機的途徑之一。

　　繼承傳統(tǒng)與發(fā)展創(chuàng)新，一直是圍繞著當代昆劇藝術(shù)領(lǐng)域的話題。當悠揚典雅的昆劇在相繼出現(xiàn)的各類戲曲中漸漸沒落，是藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律催生了更適應(yīng)時代風貌的作品。而它再度引起世人的矚目，則意味著經(jīng)過歷史的洗禮，古老藝術(shù)的精髓已經(jīng)擁有了超越時空的價值。因此在對昆劇的關(guān)注中，傳統(tǒng)劇目的保留和傳承應(yīng)是重要而迫切的一環(huán)。

　　在《冥判》一折中飾演胡判的表演藝術(shù)家侯少奎深得觀眾好評與敬重。他受傳于家學，卻也最能體會傳統(tǒng)劇目流失的遺憾。時至今日，他仍然以最大的熱情和責任感將自己所學傳授給后輩。忽略“傳統(tǒng)”而謀求“創(chuàng)新”，無異于緣木求魚。

　　一本大師版《牡丹亭》，讓昆劇愛好者們得以一睹藝術(shù)家們久違的風采，他們歷經(jīng)錘煉的一招一式和字正腔圓的一念一唱，都堪稱后學典范。當新的時代與傳統(tǒng)戲曲相逢，其實也無需為擴大“市場”而刻意迎合，不妨坦然接受它已成為小眾藝術(shù)的現(xiàn)實。而幾乎座無虛席的劇場和熱情專注的觀眾，也證明了高品質(zhì)的昆劇魅力依舊。

　　這一場盛況空前的演出，表現(xiàn)了對昆劇搶救、保護和扶持的關(guān)注。大師們的表演并未謝幕。當優(yōu)雅的文學與藝術(shù)攜手再現(xiàn)時，愿我們?nèi)匀皇菑娜菪蕾p朝飛暮卷、云霞翠軒的尋夢人。