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賡續(xù)(年度關(guān)鍵詞)
王蘊(yùn)明
放眼2014年的中國(guó)戲劇舞臺(tái),新葩嬌妍,碩果燦然。尤其是各地相繼舉辦的昆劇、京劇、評(píng)劇、越劇、豫劇、秦腔、黃梅戲、歌劇等多個(gè)劇種的展演 與節(jié)慶活動(dòng),呈現(xiàn)了中國(guó)戲劇藝術(shù)的最新面貌。而以在北京舉辦的第六屆戲劇奧林匹克為代表的國(guó)際交流活動(dòng),更是深入擴(kuò)展了中外戲劇文化對(duì)話。
傳承中弘揚(yáng)時(shí)代精神
擁有近千年歷史的中國(guó)戲曲,傳承著中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,培育著中華民族的道德情操與審美習(xí)慣,同時(shí)又與時(shí)俱進(jìn)地豐富著自身的藝術(shù)肌體。昆劇 《牡丹亭》是中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的經(jīng)典劇目,2014年冬,全國(guó)七大昆曲院團(tuán)的老中青三代表演藝術(shù)家在首都集中排演了八個(gè)版本的《牡丹亭》,展現(xiàn)了昆曲的婀娜身 段及其卓有成效的傳承。佳作連臺(tái)的第七屆中國(guó)京劇藝術(shù)節(jié),表演精彩紛呈,意蘊(yùn)豐富厚重。精心整理改編的《安國(guó)夫人》《楚漢春秋》《梅蘭霓裳》《墻頭馬上》 等優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目讓觀眾一睹古典美的芳容。新編歷史劇《趙佗》《康熙大帝》《欽差林則徐》《紫袍記》等,讓我們看到了古代杰出士大夫?qū)?guó)家統(tǒng)一、民族和睦、 國(guó)泰民安的勇于擔(dān)當(dāng)。近現(xiàn)代戲《鏡海魂》《楊靖宇》更是張揚(yáng)了中華兒女抗擊外族侵略、保家衛(wèi)國(guó)的愛(ài)國(guó)主義精神。
堅(jiān)持傳統(tǒng)戲、現(xiàn)代戲、新編歷史劇“三并舉”的第四屆全國(guó)地方戲優(yōu)秀劇目展演,涵蓋37個(gè)地方戲曲劇種的50臺(tái)劇目,一批整理改編的傳統(tǒng)戲和新編 歷史劇展示了各有千秋的藝術(shù)特色。與長(zhǎng)于傳達(dá)傳統(tǒng)文化的京、昆相比,地方戲更擅長(zhǎng)表現(xiàn)當(dāng)代生活。展演中一批現(xiàn)代戲呈現(xiàn)了時(shí)代風(fēng)貌,傳達(dá)了人民的理想愿望, 體現(xiàn)了藝術(shù)表現(xiàn)形式的發(fā)展革新。取材于生活原型的呂劇《回家》,講述了一位臺(tái)灣老兵的苦難人生,傳達(dá)了海峽兩岸人民的骨肉親情和濃郁鄉(xiāng)愁;鼞颉短接H公 寓》中,一對(duì)老知青夫婦對(duì)進(jìn)城打工、尋不到一張夫妻床的農(nóng)民工心生同情,將自家旅館改為廉價(jià)農(nóng)民工婚房,展示了轉(zhuǎn)型期社會(huì)的變革與陣痛,頌揚(yáng)了人間真情。
交融中彰顯民族品格
作為“舶來(lái)品”的中國(guó)話劇,百年來(lái)始終在破解民族化的課題。上世紀(jì)五六十年代,以導(dǎo)演藝術(shù)家焦菊隱為代表的“北京人藝演劇學(xué)派”,奠定了話劇藝 術(shù)的新中國(guó)經(jīng)驗(yàn)。2014年,北京人藝加工復(fù)排了《雷雨》《天下第一樓》《阮玲玉》等優(yōu)秀保留劇目,還新創(chuàng)排了一部反映當(dāng)代城市草根生活、京味兒濃郁的現(xiàn) 代戲《理發(fā)館》,講述了一個(gè)令人啼笑皆非又感動(dòng)至深的故事,洋溢著舞臺(tái)上久違的人情味。國(guó)家話劇院沒(méi)有像北京人藝那樣定位于“京味”,而是遵循“多元一 體”的格局,扎根于中國(guó)現(xiàn)實(shí)文化土壤之中,同時(shí)又自覺(jué)吸納現(xiàn)代意識(shí)和現(xiàn)代藝術(shù)理念。由王寶群編劇、查明哲執(zhí)導(dǎo)的《長(zhǎng)夜》,聚焦于新時(shí)期以來(lái)走進(jìn)大城市謀生 的農(nóng)民工的生命際遇和情感世界,是又一部話劇民族化的力作。
近幾年,上海話劇藝術(shù)中心多方位引進(jìn)時(shí)尚新作,同時(shí)也沒(méi)有放棄對(duì)民族文化和現(xiàn)實(shí)人生的深沉思考。去年推出的新作《老大》,寄寓著創(chuàng)作者對(duì)上個(gè)世 紀(jì)百姓生活、自然生態(tài)的審視與反思。前些年因創(chuàng)演表現(xiàn)國(guó)企改革中工人生存狀態(tài)的《父親》《矸子山上的男人女人》而譽(yù)滿全國(guó)的遼寧人民藝術(shù)劇院,2014年 創(chuàng)演了表現(xiàn)沈陽(yáng)人民抗擊日寇侵略的《祖?zhèn)髅胤健,以其氣壯山河的?ài)國(guó)主義精神,蕩氣回腸的俠骨柔情,響徹舞臺(tái)。
有著光榮傳統(tǒng)的軍旅戲劇向來(lái)是中國(guó)話劇的一支生力軍。2014年南京軍區(qū)政治部前線文工團(tuán)創(chuàng)演的《小平小道》記錄了小平同志在困境中思考中國(guó)前 途、醞釀改革開(kāi)放藍(lán)圖的歷史時(shí)刻。解放軍總政話劇團(tuán)新創(chuàng)的《兵者,國(guó)之大事》,濃墨重采地表現(xiàn)了我軍在當(dāng)今國(guó)際背景下以壯士斷腕的決心重鑄軍魂的雄渾氣 魄。
同為舶來(lái)藝術(shù)的歌劇,在2014年第二屆中國(guó)歌劇節(jié)上呈現(xiàn)出新的發(fā)展勢(shì)頭。新創(chuàng)作的《大漢蘇武》和重排的《張騫》,繼《蒼原》《釣魚(yú)城》之后, 顯示出在借鑒西方古典大歌劇及其近代發(fā)展經(jīng)驗(yàn)基礎(chǔ)上堅(jiān)持民族化和時(shí)代創(chuàng)新的實(shí)績(jī)。這幾部劇作取材于中國(guó)傳統(tǒng)文化,遵照西方古典大歌劇交響音樂(lè)的結(jié)構(gòu)、布 局、規(guī)范和宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)的演唱方法,同時(shí)加入若干民族民間音樂(lè)元素,突破西方古典歌劇只歌不舞的成規(guī),加入民族歌舞,既保持了鮮明的民族性,又不背離西 方古典歌劇的藝術(shù)范式。原創(chuàng)歌劇《駱駝祥子》,將京韻大鼓、京劇等的旋律、節(jié)奏、韻味糅入其中,將古典大歌劇的規(guī)范與京味民俗交融,營(yíng)造了既大氣渾厚又京 味濃郁的藝術(shù)景觀。
在芭蕾舞劇等影響下形成的我國(guó)民族舞劇,近年來(lái)也顯示出蓬勃之勢(shì)。根據(jù)莫言小說(shuō)改編新創(chuàng)的舞劇《紅高粱》,從原著提煉出“顛轎”“野合”“祭 酒”“豐收”“屠殺”“出殯”六個(gè)章節(jié),精練集中,強(qiáng)烈地宣泄了“生如高粱,死如烈酒”的昂揚(yáng)、優(yōu)美、悲憤、壯烈和地火迸發(fā)般的生命力。改編自同名小說(shuō)的 大型民族舞劇《金陵十三釵》,運(yùn)用舞蹈語(yǔ)言如歌如泣地表現(xiàn)了身處社會(huì)底層的一群秦淮女子,在國(guó)難當(dāng)頭、人的生命和尊嚴(yán)受到殘酷蹂躪時(shí)挺身而出、勇敢抗?fàn)幍?故事,婀娜的舞姿、凄美的音樂(lè)以及以金簪刺向日寇繼而倒入血泊的悲壯場(chǎng)面,都令觀者心魄震顫、思索良多。
戲劇評(píng)論,值得期待的聲音(年度話題)
馬小龍
在你方唱罷我登場(chǎng)的舞臺(tái)上,在此起彼伏鑼鼓喧天的活動(dòng)后,在或遠(yuǎn)或近或喜或憂的觀眾和創(chuàng)作者之間,2014年的中國(guó)戲劇并不寂寥,仔細(xì)聽(tīng)來(lái),匯集了來(lái)自創(chuàng)作、來(lái)自觀眾的多種聲音,其中有一種聲音,雖非華麗高亢,卻沉著堅(jiān)定,有著很高的辨識(shí)度,這就是戲劇評(píng)論的聲音。
多年來(lái),對(duì)戲劇評(píng)論的詬病頗多,官方話語(yǔ)反復(fù)強(qiáng)調(diào),民間聲音此起彼伏。我們一直重視戲劇評(píng)論,我們又確實(shí)丟了戲劇評(píng)論,曾經(jīng)在這樣的悖反中,對(duì) 各種“權(quán)威”聲音,我們?cè)絹?lái)越猶疑,甚至不敢確定,他們說(shuō)的是真的嗎?我們一直關(guān)注著這些年關(guān)于文藝評(píng)論的方針政策和論述,終于在2014年看到了一個(gè) “高峰”,習(xí)近平總書(shū)記在文藝工作座談會(huì)上講到,要“倡導(dǎo)說(shuō)真話、講道理,營(yíng)造開(kāi)展文藝批評(píng)的良好氛圍”。在各種聲音的交錯(cuò)與回響中,這一年,戲劇評(píng)論開(kāi) 始走向扎實(shí)和堅(jiān)定。
我們終于可以更加期待涓水匯流的聲音。當(dāng)我們已經(jīng)習(xí)慣于從文藝媒體的只言片語(yǔ)中,從不多的默默堅(jiān)守的評(píng)論家的吉光片羽中,從某些執(zhí)著的戲劇愛(ài)好 者的靈光閃頓中,尋找一些關(guān)于戲劇的記憶碎片,2014年,中國(guó)文藝評(píng)論家協(xié)會(huì)成立并強(qiáng)勢(shì)發(fā)聲,官方、學(xué)界、民間各種關(guān)于文藝評(píng)論方向、立場(chǎng)、標(biāo)準(zhǔn)、態(tài)度 和體系等話題的討論不斷展開(kāi),一股與事業(yè)和成長(zhǎng)相關(guān)的力量變得鮮活而可以觸摸。無(wú)論是專業(yè)的評(píng)論家,還是摯愛(ài)戲劇的體驗(yàn)者,他們個(gè)體的聲音終于可以不再孤 單寂寞,而那些一直專注于戲劇評(píng)論的傳統(tǒng)媒體、新興平臺(tái)也終于在評(píng)論家與讀者的會(huì)心一笑中收獲了堅(jiān)守的欣喜和欣慰。這是一曲合唱。到此時(shí),時(shí)代的需要、事 業(yè)的需要已經(jīng)不再是一句空話。無(wú)論是對(duì)創(chuàng)作的實(shí)踐引領(lǐng)、價(jià)值評(píng)判,還是對(duì)觀眾的審美引導(dǎo)、精神傳遞,戲劇評(píng)論正在向更開(kāi)闊處延展,它們除了是面對(duì)舞臺(tái)的心 靈之旅,更匯聚成整個(gè)戲劇事業(yè),甚至整個(gè)文藝事業(yè)的價(jià)值基石。
我們終于可以更加期待獨(dú)立客觀的聲音。對(duì)于作品,評(píng)論本來(lái)是一種獨(dú)特的力量,可辨得失,可考偏頗。但是如果它成為唯評(píng)獎(jiǎng)、唯政績(jī)、唯金錢的名利 場(chǎng)的附庸甚至幫手,這種力量立時(shí)消頓,甚至可能變成負(fù)能量,蒙蔽創(chuàng)作者的眼睛,膨脹制作人的欲望,損害接受者的信任。曾經(jīng)的圈子常態(tài),如今正在起變化。 2014年在天津舉辦的第七屆中國(guó)京劇藝術(shù)節(jié)取消評(píng)獎(jiǎng),代之以研討和評(píng)論,“把脈”兼“開(kāi)方”,表達(dá)真實(shí)看法,廣獲好評(píng)。戲劇評(píng)論越來(lái)越正視戲劇當(dāng)下,關(guān) 注作品本身,評(píng)判冷靜客觀,論斷擲地有聲,批駁不留情面,爭(zhēng)鳴針?shù)h相對(duì),從遮遮掩掩、欲說(shuō)還休到敞開(kāi)胸懷、開(kāi)誠(chéng)布公,各種專業(yè)期刊、文化媒體、專題研討上 的此類聲音已不鮮見(jiàn)。盡管制約戲劇評(píng)論走向純粹、走向獨(dú)立客觀的因素還有很多,但大家正在逐漸丟開(kāi)顧慮,與創(chuàng)作者和觀眾共同建立能夠互動(dòng)、更加自信的話語(yǔ) 平臺(tái),假以時(shí)日,難道不會(huì)生成一番新的景象?
我們終于可以更加期待充滿情懷的聲音。評(píng)論是一種姿態(tài),關(guān)乎理想,關(guān)乎情懷。沒(méi)有使命,沒(méi)有責(zé)任,文化的根魂會(huì)被抽離;而沒(méi)有理想,沒(méi)有情懷, 評(píng)論也就失去了原先的溫度。在2014年舉辦的全國(guó)青年戲劇評(píng)論家研修班上,“青評(píng)”依然“清貧”,但這絲毫沒(méi)有影響到青年評(píng)論家們理性、冷靜甚至冷峻面 孔下的熱忱與真誠(chéng)。他們用評(píng)論來(lái)實(shí)現(xiàn)戲劇的情懷抒發(fā)和精神補(bǔ)給,西緒弗斯般地堅(jiān)守初心,這何嘗不是一代人對(duì)于這個(gè)時(shí)代的文化擔(dān)當(dāng)?他們是一個(gè)縮影,凝結(jié)著 戲劇界的理想和良心。當(dāng)他們的身影活躍在各種戲劇活動(dòng)的舞臺(tái)上下,當(dāng)他們的筆觸探及時(shí)代的脈搏、傳統(tǒng)的質(zhì)地,探及戲劇的品格和我們的內(nèi)心,我們有理由相 信,新的戲劇時(shí)代的開(kāi)啟不再遙遠(yuǎn)。盡管它還沒(méi)有強(qiáng)大到能革故去弊、振聾發(fā)聵,但我們已然能夠感受到腳步的堅(jiān)實(shí)、聲音的堅(jiān)定、輪廓的明晰。讓我們繼續(xù)期待!
標(biāo)題書(shū)法:王干 |
一代名師又返本
張弦
京劇《趙佗》
河北省京劇藝術(shù)研究院創(chuàng)作演出
文武昆亂不擋的裴艷玲堅(jiān)守傳統(tǒng)戲曲根底,是當(dāng)代戲曲舞臺(tái)上獨(dú)樹(shù)一幟的大家。一介翩躚女兒卻擅演陽(yáng)剛大武生,還在這個(gè)爺們兒的世界里做出了傲人成就。
京劇《趙佗》以歷史上的南越王趙佗為主人公,講述了他別母出征、平定嶺南、治理南越、歸順大漢,以及不為私仇發(fā)兵,讓南越百姓安居樂(lè)業(yè)的故事。 劇情的時(shí)間跨度很大,裴艷玲要從青年演到老年,從長(zhǎng)靠武生演到耄耋須生。一直以來(lái),裴艷玲的戲多以短打武生見(jiàn)長(zhǎng),而這出戲的前半場(chǎng),她以自己較少演出的長(zhǎng) 靠武生應(yīng)工。這對(duì)觀眾而言是看點(diǎn),對(duì)她來(lái)說(shuō)則是不小的挑戰(zhàn)。當(dāng)她身背幾十斤重的大靠,在舞臺(tái)上行云流水般地連唱帶舞,誰(shuí)能看出這是一位年過(guò)六旬的老太太 呢?
雖然《趙佗》是一出新編戲,但處處可見(jiàn)傳統(tǒng)京劇的影子。傳統(tǒng)的唱腔韻味和程式表演,十分自然地化入其中。而這些都是裴艷玲親自設(shè)計(jì)的。她不僅是這個(gè)戲的主演,還身兼導(dǎo)演、趙佗唱腔設(shè)計(jì)等職。以演員為中心創(chuàng)作劇目,演員自己就是導(dǎo)演,這不也是戲曲曾經(jīng)的傳統(tǒng)嗎?
《趙佗》中有兩段趙佗擊鼓的表演,讓人很自然地想到傳統(tǒng)戲《擊鼓罵曹》。別小看這兩下敲鼓,它講求雙手的配合、力道的變化、鼓點(diǎn)的節(jié)奏,很見(jiàn)功力。為練好擊鼓,裴艷玲在排戲的幾個(gè)月里隨身帶一對(duì)鼓槌,走到哪兒練到哪兒,臺(tái)上臺(tái)下都為我們展示了大家的風(fēng)采。
一場(chǎng)拷問(wèn)樹(shù)風(fēng)骨
武丹丹
淮劇《小鎮(zhèn)》
江蘇省淮劇團(tuán)創(chuàng)作演出
一個(gè)民風(fēng)淳樸的千年小鎮(zhèn),一位為人師表的道德楷模,一筆尋找恩人的巨額酬金,一場(chǎng)糾結(jié)掙扎的靈魂之旅。淮劇《小鎮(zhèn)》講述了這樣一個(gè)故事:一位曾 受過(guò)小鎮(zhèn)人救助的老企業(yè)家來(lái)小鎮(zhèn)尋找30年前的恩人,并以500萬(wàn)作為酬謝。這筆從天而降的巨款如同試金石,拷問(wèn)著小鎮(zhèn)人的靈魂和風(fēng)骨。
全劇以敏銳的目光直面道德危機(jī)的嚴(yán)酷現(xiàn)實(shí),深刻地揭示道德失衡與復(fù)歸的掙扎過(guò)程。主人公的沉淪和自救,席裹著觀眾一起煎熬、攀爬、復(fù)歸,感知道 德自我完善的艱難、知恥而后勇的可貴、自我救贖和道德?lián)?dāng)?shù)目删础K屓藗兯伎,在今天這個(gè)注重物質(zhì)的時(shí)代,怎樣維護(hù)心中最圣潔的領(lǐng)地,怎樣維護(hù)以道德和 信仰為重心的精神世界。它也讓人們相信,這片有著幾千年文明的土地,蘊(yùn)藏著強(qiáng)大的自我修復(fù)能力,生活在這片土地上的人們,骨子里仍然有著不滅的精神力量。
《小鎮(zhèn)》打破以往戲曲傳統(tǒng)的結(jié)構(gòu)樣式和表現(xiàn)手段,大膽將現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作原則與表現(xiàn)主義手法有機(jī)結(jié)合,將厚重的傳統(tǒng)文化和戲曲程式有機(jī)融合,使得全 劇具有強(qiáng)烈的寓言色彩和象征意味。同時(shí),全劇注重舞臺(tái)的虛實(shí)相生,注重地方特色和地域風(fēng)情,充分運(yùn)用淮劇聲腔藝術(shù)的韻律美感,輔以現(xiàn)代舞美、燈光以及多種 舞臺(tái)手段,在給觀眾理性思辨與啟迪的同時(shí),彰顯了戲曲藝術(shù)的審美張力。
一葉孤舟寄鄉(xiāng)愁
王新榮
話劇《老大》
上海話劇藝術(shù)中心創(chuàng)作演出
有分量的戲劇,也許起初未見(jiàn)得票房豐盈,但是能“壓艙”,能觸動(dòng)心靈。原創(chuàng)話劇《老大》就是這樣一部作品。
《老大》是上海話劇舞臺(tái)近年來(lái)難得一見(jiàn)的現(xiàn)實(shí)主義題材原創(chuàng)作品,在藝術(shù)血脈上,是“正宗的上海招牌”。該劇以曾經(jīng)的船老大馮國(guó)良執(zhí)意回到即將被 開(kāi)發(fā)為洗浴中心的海島為開(kāi)端,回憶了他在這座島上刻骨銘心的經(jīng)歷。馮國(guó)良尋找著昔日人與海、人與人之間的溫情,呼喚著記憶中的美好家園。全劇通過(guò)船老大的 人生心路歷程,探尋經(jīng)濟(jì)大變革下的人文失落,被譽(yù)為“現(xiàn)代版的《老人與!贰薄
當(dāng)代話劇的兩極發(fā)展飽滿,一極是越來(lái)越有人性力量的主題性話劇,另一極是日趨鮮活生動(dòng)的商業(yè)性話劇。但總的來(lái)看,站在文化理想高度的作品,還是 不夠!独洗蟆房梢暈橐淮斡辛Φ膰L試。它書(shū)寫(xiě)的正是我們身處的這個(gè)時(shí)代,它所描述的看似是人與環(huán)境的外在沖突,實(shí)際上是現(xiàn)代經(jīng)濟(jì)發(fā)展與人文傳統(tǒng)失落這對(duì)矛 盾的現(xiàn)實(shí)隱喻,體現(xiàn)生產(chǎn)和生命、生活與資本之間的撕裂,表達(dá)了經(jīng)濟(jì)大潮沖擊下現(xiàn)代人心靈深處一抹濃濃的文化鄉(xiāng)愁,這抹鄉(xiāng)愁祭奠的,是我們匆忙前行途中失落 的精神歸宿,是那些來(lái)不及撿拾卻又事關(guān)人類未來(lái)的文化傳統(tǒng)和精神財(cái)富。
一江春水載歌聲
布里
歌劇《一江春水》
上海音樂(lè)學(xué)院創(chuàng)作演出
原創(chuàng)歌劇《一江春水》改編自1947年拍攝的經(jīng)典電影《一江春水向東流》,講述了抗日戰(zhàn)爭(zhēng)前后十多年間一個(gè)家庭的破碎生活。該劇著眼于人物命運(yùn) 的勾畫(huà)和性格的塑造,對(duì)時(shí)世境遇造成的彷徨無(wú)奈以及主人公內(nèi)心的偽善和沉淪進(jìn)行了成功的刻畫(huà),對(duì)當(dāng)時(shí)的社會(huì)景況和人情人性做了細(xì)致入微的描繪。
好的歌劇常常取材于大眾耳熟能詳?shù)墓适,世界?jīng)典歌劇如《浮士德》《茶花女》《圖蘭朵》等,就是由文學(xué)名著改編而來(lái),這為歌劇藝術(shù)的綻放提供了 良好的文學(xué)基礎(chǔ)和戲劇框架!兑唤核驏|流》的電影劇本就具備這樣的特點(diǎn),主題深刻,戲劇性強(qiáng),矛盾突出,口耳相傳至今。《一江春水》成功地將電影中的 文學(xué)藝術(shù)精華同古典歌劇藝術(shù)精華相融合,從電影原作中提煉出適宜歌劇表現(xiàn)的結(jié)構(gòu)和節(jié)奏。作曲家諳熟歌劇寫(xiě)作,在現(xiàn)代歌劇民族化上下了很大的功夫,民族音樂(lè) 語(yǔ)態(tài)、現(xiàn)代作曲技法與現(xiàn)代歌劇形態(tài)有效結(jié)合,經(jīng)過(guò)樂(lè)隊(duì)和演員的精心演繹,序曲、詠嘆調(diào)、重唱、合唱等表現(xiàn)出色,造就了別樣的戲劇色彩和舞臺(tái)氛圍。
中國(guó)的歌劇舞臺(tái)上,曾經(jīng)出現(xiàn)過(guò)《江姐》《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》這樣深入人心的原創(chuàng)作品,然而近年來(lái),唱的多是西方經(jīng)典歌劇作品。《一江春水》正是藝術(shù)家們致力打造的一部真正能走遍全國(guó)、走向世界的中國(guó)原創(chuàng)歌劇。
一羽飄落在人間
任飛帆
舞劇《朱鹮》
上海歌舞團(tuán)創(chuàng)作演出
舞劇《朱鹮》以瀕臨滅絕的珍稀鳥(niǎo)類朱鹮為題材,表現(xiàn)了人們從遠(yuǎn)古到現(xiàn)代,與自然、生靈的相生相伴和休戚與共。
《朱鹮》走出了舞劇需要講故事但又講不好的困境,讓觀眾的目光重新回歸舞蹈本體。朱鹮是東方之鳥(niǎo),代表著一種東方精神,所以用中國(guó)古典舞來(lái)表達(dá) 再合適不過(guò)!疤帷薄邦D”的舞蹈動(dòng)作,配以連接的“勢(shì)”,描畫(huà)朱鹮“涉”“棲”“翔”的姿態(tài),不僅將鳥(niǎo)的優(yōu)雅模仿得惟妙惟肖,更把朱鹮的圣潔、深情表達(dá)得 淋漓盡致。舞蹈也融匯了民間舞、當(dāng)代舞和芭蕾舞等舞蹈語(yǔ)匯,而且熨帖、恰當(dāng)、毫無(wú)唐突之感,可謂錦上添花。
《朱鹮》打破時(shí)間的限制,將人類的千年歷史濃縮到一個(gè)人身上。開(kāi)場(chǎng),一根羽毛徐徐飄落,將人們帶回男耕女織的農(nóng)耕時(shí)代,年輕的農(nóng)夫與朱鹮徜徉在 山野田間,自由自在地享受著大自然的饋贈(zèng)。隨著工業(yè)化的進(jìn)程,朱鹮不再無(wú)憂和舒展,開(kāi)始焦躁不安,最終消失在灰蒙蒙的城市天空中。而曾經(jīng)相隨的人類伙伴, 也只能在垂垂暮年去博物館看標(biāo)本來(lái)回憶曾經(jīng)的美好。這時(shí),消失的羽毛再次飄落,玻璃罩中的朱鹮復(fù)活,美麗重返人間。
《朱鹮》之美,還在于它跨越了物種的分野,它不似《天鵝湖》的化鳥(niǎo)為人,也不像《孔雀》的人鳥(niǎo)合一,而是將人和鳥(niǎo)置于平等的情境。這種處理打破了以“人”為中心的價(jià)值局限,讓所有的生命得到同等尊重。
版式設(shè)計(jì):蔡華偉