2015美術：寫意的現(xiàn)代性與文化的跨越性

解放區(qū)的戰(zhàn)利品 耿延民 作

塞上秋色 王宏劍 作

草叢中的馬 陳流 作

好好學習 張輝 作

　　“寫意”或許是2015年度美術界最熱的一個詞語，不僅中國畫各種類型的展覽創(chuàng)作常被冠以“寫意”的字詞，而且油畫、水彩、版畫、雕塑等也常以“寫意精神”作為展創(chuàng)研討的中心話題。寫意概念的重彰，無疑是相對于當下工筆寫實的繁盛而言的，但從更廣泛的概念來說，寫意精神已被當作中國精神在美術領域的另一種表述，此“寫意”絕非完全或僅僅是中國傳統(tǒng)繪畫“氣韻生動”“骨法用筆”的審美范疇，而是在本土美術的現(xiàn)代性與移植美術的本土化進程中如何獲得民族文化的深層回歸與橫向跨越。

　　對現(xiàn)代性轉型之后中國畫寫意精神的追尋

　　從年初的“中國畫學會展”到年末的“寫意中國·2015中國國家畫院年度展”，這兩個幾乎是由當代中國畫壇名家耆宿為參展畫家的大型展覽，讓我們看到了當代中國畫藝術的創(chuàng)作高度。相對于五年一屆的全國美展，這兩個展覽不是呈現(xiàn)畫壇新銳新作，而是展示那些從上世紀90年代以來逐漸為我們所熟悉的名師大家在近些年進行了怎樣更深入的學術積淀，尤其是他們在業(yè)已形成自己的創(chuàng)作風貌與藝術符號后又怎樣進行藝術水準與藝術境界的提升。從展覽梳理的當代中國畫多維探索路向上，人們既感受到那些來自現(xiàn)實生活的筆墨依然是最富生命的藝術創(chuàng)造，又體味到傳承中國畫學精神的本身就是一個艱難的當下學術課題。筆墨加造型的人物畫在他們的筆下已更加老到、更加富于個性；現(xiàn)代性精神的探求則使許多人物畫并不滿足于生活樣態(tài)的描寫，而注重在象征與寓意上如何使那些人物形象獲得更加豐厚的意涵。工筆人物畫無疑是最具有新異視覺創(chuàng)造力的當代中國畫，那些看似實寫的形象其實都進行了深度平面性與意寫性的轉換，工筆畫表現(xiàn)力的不斷豐富與增強顯現(xiàn)了其持續(xù)向前突進的態(tài)勢。

　　顯然，中國畫在當下獲得的現(xiàn)代性已遠遠離開了中國畫原生的寫意性特征，這便構成了中國畫的現(xiàn)代性與傳統(tǒng)性在精神訴求和視覺文化上的差異，這也是人們?yōu)楹卧诋斚虏粩嘧穯枌懸饩�神的重要緣由。而秋冬之際分別在北京和杭州展陳的“為中國畫·中央美院中國畫學院教學與創(chuàng)作展”和“天地繪心·中國畫學國美之路”，試圖從這兩所中國最富有代表性的高等美術學府如何建立現(xiàn)代中國畫教育體系的角度對當代中國畫學根脈的呈現(xiàn)，或許也相當深刻地揭示了當代中國畫發(fā)展是“以西輔中”還是“中西調和”這兩種不盡相同的中國畫學路線。“寫生”與“臨摹”孰輕孰重，這個老話題依然是探討中國畫寫意精神不能規(guī)避的問題。本年，以“寫生的傳統(tǒng)與當下意義·中國美術太行論壇”為代表的各種研討會，對當代中國畫創(chuàng)作現(xiàn)象與癥結的剖析，讓人們越來越集中于中國畫學的寫意傳統(tǒng)如何在當代進行反芻與增進的探討。畢竟，人們當下普遍存在的對中國畫學寫意精神問題的焦慮，也是站在中西文化已深度交互作用的現(xiàn)實上對中國精神與寫意文化的呼喚。

　　本土化的深化所面臨的當代性創(chuàng)造課題

　　這樣一種民族文化情懷，在引進而來的油畫、版畫、水彩和雕塑等門類中獲得了更多的學術回應�！敖�南如畫·中國油畫作品展”、“歷史的溫度·中央美院與中國具象油畫展”、“文脈傳薪·中國寫意油畫學派名家研究展”，乃至“2015綜合材料繪畫展”等，既是對油畫(包括其他西畫)自20世紀引進以來中國幾代油畫家不斷探索東方特征歷史軌跡的追尋，也是從當代這個歷史的橫截面上對油畫與中國畫形成的某種精神脈息進行學理性的尋繹與同構�！皩懸庥彤嫛睙o疑是個十分恢弘的跨文化命題，油彩光色在此不僅要能體現(xiàn)西方寫實繪畫的本質特征與歷史文脈，而且要能夠呈現(xiàn)東方人物我為一的哲學詩思與審美觀照。但這種嫁接也同樣會產生像生物學那樣的文化排異現(xiàn)象，意寫的主觀性與書法化或許會本能地抵牾建立在實證與再現(xiàn)哲學基礎上的西畫形色本質。毫無疑問，寫意油畫是中國油畫本土化一種最鮮明的標識，這也是20世紀以來中國幾代油畫家進行中西美術嫁接的文化理想，而這些展覽于本年的集中展示，既是此種文化理想的歷史呈現(xiàn)，也是油畫本土化的深化階段必然會進一步質詢的當代性創(chuàng)造問題。而年末，“靳尚誼油畫語言研究展”或許是對這個本土的現(xiàn)代性課題的最好解答。展覽較全面地展示了靳尚誼“衰年變法”的思想觀念與求索路向，尤其是展陳的他一直堅持到晚年的油畫臨摹，讓人們體味出他如何借中國畫學的“傳移模寫”之法來研習歐洲油畫大師的傳統(tǒng)。作為上世紀80年代中國新古典主義油畫學派的旗手，靳尚誼在他的晚年卻進行了古典寫實之中的平面化探索，這或許是他在努力解決中國油畫更精微地體現(xiàn)歐洲油畫的空間與造型的精髓后，再度從現(xiàn)代主義平面化的理念回歸東方藝術的深入進發(fā)。

　　相比于油畫寫意性的厚重口味，水彩似乎本能地與中國文化有種親和性。本年有關水彩畫的發(fā)展依然保持著近些年的火爆勢頭�！笆讓萌珖�水粉畫大展”、“百年華彩·中國水彩藝術研究展”和“深圳國際水彩畫雙年展”等，都是這一畫種的大戲�！爸袊�水彩藝術研究展”系統(tǒng)地梳理了百年來中國水彩藝術的演變歷程，并以作品、圖片和文獻等時代“場域”的模擬，全息地展示了水彩畫在20世紀各個不同時期匯聚而成的審美文化特征。從這百年華彩的演進中不難看出，水彩畫如此深入地植根于民族文化的溫厚土壤并深刻地呈現(xiàn)了中國現(xiàn)實社會的人文風貌。而“首屆全國水粉畫大展”的策劃舉辦，則讓我們開始聚焦這個既熟悉又陌生、既古老又年輕的畫種。其水溶性的輕快透明和粉色的厚重渾樸，也讓當代美術家激發(fā)出許多意想不到的創(chuàng)造空間�！�2015深圳國際水彩畫雙年展”呈現(xiàn)了依然處于現(xiàn)當代性探索狀態(tài)的歐美水彩畫，而包括主辦國在內的其他國家在引進此種繪畫進行文化與時代跨越時更顯現(xiàn)出無窮的創(chuàng)造生機。展覽中的許多畫作已較少呈現(xiàn)傳統(tǒng)意義上的水彩美學，而是力圖用水性色彩媒介來尋繹一種精神圖像的表達。在此，水彩技藝的高低可能不是絕對重要的，重要的是能夠創(chuàng)造怎樣的從未被發(fā)現(xiàn)或被運用的精神圖式。

　　和水彩畫重新啟航所獲得的藝術創(chuàng)造活力相似，連環(huán)畫從小人書到架上連環(huán)畫的華麗轉身，其實正是從“架上”的創(chuàng)作觀賞性來重新探尋連環(huán)畫藝術生存空間的重要嘗試。架上連環(huán)畫試圖在濃縮的文本里，以有限的幅面來展開一則故事的起承轉合。此種探尋，既保留了此畫種原來特有的文學敘事性，也在有限的幅面內最大限度地激活了繪畫藝術的創(chuàng)造潛質。顯然，架上連環(huán)畫概念的提出，是在連環(huán)畫逐漸淡出人們日常閱讀的視野后，在文學性與繪畫性、敘事性與審美性之間尋找到的一種新的切入點。本年以抗戰(zhàn)和世界反法西斯戰(zhàn)爭為敘事題材而舉辦的“第三屆架上連環(huán)畫巡展”，之所以能夠獲得如此多的學術突破和大眾點贊，在很大程度上便得益于這種歷史敘述對于現(xiàn)實的回應，以及這種新的切入點對此種繪畫活性創(chuàng)造物的激發(fā)。

　　青年美展的藝術價值觀與文化立足點

　　在“深入生活，扎根人民”的主題實踐活動中，許多人擔憂青年美術家能否像前輩那樣，依然信奉現(xiàn)實主義的藝術理想，依然堅守通過深入生活表現(xiàn)人民思想情感的創(chuàng)作方法，依然專注架上藝術在傳承之中的語言創(chuàng)新與觀念探索�！暗谖鍖萌珖�青年美展”的揭幕，或許是對這些疑慮最好的回答。從近8000件投稿中遴選出的290件作品，最大限度地呈現(xiàn)了當下青年美術家的創(chuàng)作狀態(tài)與學術水準；而以“70后”、“80后”為參展主角的青年美術家，并未因他們具備清一色的高深學院教育背景而使他們的藝術創(chuàng)作深藏于象牙之塔，他們對于2015這個紀念中國人民抗日戰(zhàn)爭勝利70周年的歷史節(jié)點所抒發(fā)出的民族抗爭精神、對于城鎮(zhèn)化進程中不同社會階層的民生狀態(tài)所表現(xiàn)出的人文關切、對于他們這一代成長在網(wǎng)絡時代的青年自我生活所流露出的心理表白與精神揭示，都讓人們深刻地感受到，這些青年美術家的創(chuàng)作和社會、和民眾、和自我所構成的某種深層關聯(lián)，是這種追求現(xiàn)實表達的真誠讓他們的作品充滿了鮮活的觸感。

　　“第五屆全國青年美展”雖于年末揭幕，卻是本年度最被看重的具有藝術紀年意味的大型學術展覽，許多青年美術家為此早已未雨綢繆蓄勢待發(fā)。作為當代青年美術家，他們不乏開放的視野與創(chuàng)新的精神，許多作品的鮮活性也在很大程度上體現(xiàn)了他們在表現(xiàn)視角、呈現(xiàn)方法和媒材語言等方面的突破與創(chuàng)造。相比于前輩，他們是在全球化語境中成長與生存的一代，當代藝術對于架上藝術的沖擊曾為他們選擇什么樣的藝術價值觀產生過動搖、多元文化主義對于中國這個五千年文明主體的滲透也曾為他們擇取怎樣的文化立場造成過迷茫，這或許就是他們在全球化視野中進行文化抉擇與藝術選項的難題。從更深層面看，這種選擇本身就意味著秉持怎樣的藝術發(fā)展觀、堅定怎樣的文化信仰問題。而本屆全國青年美展讓人們看到了，他們對于中外架上藝術的承傳與創(chuàng)新、對于既往優(yōu)秀藝術傳統(tǒng)的探究與研習、對于民族文化主體的堅守與繼承和他們對于當代現(xiàn)實生活的深入與體驗一樣，都共同構成了這些青年美術家推進藝術創(chuàng)造不可或缺的思想與方法。

　　青年美展的學術坐標無疑依托于當代中國主流美術的價值取向。在“深扎”主題實踐中，“當代15位美術家作品展”“中國藝術研究院寫生創(chuàng)作展”和“時代領跑者”等展覽，從歷史的縱向和當下的橫向上形象地展陳了當代美術家植根于生活、為人民造像的藝術追求與創(chuàng)作歷程。他們的作品不僅生動形象地塑造了新中國的人民形象，而且真切感人地刻畫了新時期改革開放的時代先鋒，畫家們無意用“高大上”的流行方式去拔高他們，而是用質樸單純的語言去刻畫他們的平易。在處理藝術與生活辯證統(tǒng)一的過程中，我們看到了當代美術家以怎樣關切的視線聚焦于這個社會的普通百姓、邊地民族和時代英模，生活之于他們藝術創(chuàng)作最核心的，是解決表現(xiàn)怎樣的人文關懷、怎樣的精神品格問題，是解決藝術創(chuàng)作對于生活的感受與認知、藝術創(chuàng)作對于表現(xiàn)對象的精神情感問題，而這，才是解決一切藝術創(chuàng)作問題的起點或根本。

　　從深度美術交流到審美記憶的歷史承載

　　2015還是中國美術走出去、引進來產生較大成效的一年。第十二屆全國美展優(yōu)秀作品展實現(xiàn)了遠赴歐美巡展的夢想，受到西方主流社會的極大關注。而以“記憶與夢想”為主題的第六屆北京國際美術雙年展的舉辦，則再度彰顯了以造型藝術為主體的世界當代美術發(fā)展趨勢。的確，記憶與夢想存在于我們每個人的內心世界，這是個極為個人化卻又不能完全脫離民族與文化集體性的精神產物，并在很大程度上真實地反映了人們的自我意識和人們所在的時代與環(huán)境的關系。因此，記憶與夢想也成為一個國家、一個民族的精神映射，成為這個民族家國不息流變的歷史血脈、文化承傳和不懈探求的社會理想。第六屆北京國際美術雙年展的許多作品，讓我們看到了那些來自不同民族與國家的藝術家對于童年記憶、家園記憶、歷史記憶以及個人夢想、民族夢想和人類夢想的共通性描繪，這些滲透了藝術家個性情感的作品，無不把超現(xiàn)實主義的浪漫幻想和真切可觸的現(xiàn)實生活凝聚于一體，勾畫出神秘絢麗、奇幻美好的伊甸園般的夢境，體現(xiàn)了記憶與夢想之間奇異而超驗的視覺探尋與審美體驗。

　　其實，只有當自我的精神世界和整個民族家國、乃至人類的歷史文化記憶與社會共同夢想融為一體時，這樣的藝術創(chuàng)造才能真正喚起人們的審美聯(lián)想與情感共鳴。而在2015這個紀念中國人民抗日戰(zhàn)爭勝利70周年的歷史節(jié)點上所進行的美術創(chuàng)作，也便具有了國家民族精神塑造的歷史承載性。不論是在中國美術館舉辦的“鑄魂鑒史，珍愛和平”，還是在上海中華藝術宮舉辦的“鐵的新四軍”，抑或是在廣東美術館舉辦的“銅墻鐵壁”等，人們在這些作品面前感受到的，正是這70余年抗戰(zhàn)題材美術創(chuàng)作如何從戰(zhàn)爭現(xiàn)場的真切描繪走向詩性歷史的審美重建，感受到的正是不同時代的思想特征對于抗戰(zhàn)歷史主題“人性”考量的文化積淀。這些歷史題材美術創(chuàng)作，無疑已成為當代中國民族精神塑造不可缺失的視覺文本。

　　已納入世界藝術發(fā)展觀照視野的當代中國美術，無疑地需要深入探索民族美術的現(xiàn)代性和移植美術的文化跨越命題�！皩懸狻被蛟S早已脫離了對一種藝術特征的概括，成為對漢語文化體系一種最鮮明博約的審美思想方法的提煉。而2015在中外美術深度交互作用中對中國畫原生寫意精神的反芻、對被引進而來的油畫等再生寫意精神的尋繹以及在歷史與現(xiàn)實、傳統(tǒng)與現(xiàn)代中對藝術與生活關系命題的探討等，都讓人們切身地感悟到民族文化復興對于“中國精神”自覺的緊迫性。的確，當中國真正屹立于東方時，我們應當捧獻出可以示范人類未來藝術發(fā)展的東方美術的智慧。