新媒體網(wǎng)絡(luò)環(huán)境下曲藝如何發(fā)展

　　曲藝是中國文藝百花苑中的一朵奇葩，是老百姓喜聞樂見的一門說唱藝術(shù)。隨著社會的發(fā)展，各種新媒體的出現(xiàn)給曲藝的發(fā)展帶來了挑戰(zhàn)。同時，微時代快捷的傳播方式也為曲藝提供了新的傳播途徑。曲藝能否善用微時代新媒體的優(yōu)勢來開拓新思路，推進(jìn)曲藝的創(chuàng)新與發(fā)展，是當(dāng)前曲藝工作者面臨的新課題。

　　新媒體讓曲藝煥發(fā)生機

　　“看得少，聽得少，自然不懂也不了解。只有多創(chuàng)造機會，讓更多的年輕人與鼓曲親密接觸，他們才有可能欣賞并喜歡上這門獨特的藝術(shù)。”作為評書版《海賊王》的幕后策劃，“80后”的謝巖這些年來想方設(shè)法加強戲曲曲藝的傳播。他創(chuàng)新推出的評書《海賊王》在考拉電臺社區(qū)引發(fā)無數(shù)“圍觀”。大家都覺得這種新形式“太好玩了”。有網(wǎng)友留言：“從來沒想過評書還可以說這個。”在考拉電臺上，評書《海賊王》的點播量已達(dá)幾十萬次。為了推動鼓曲的發(fā)展，謝巖還嘗試創(chuàng)辦了北方曲藝網(wǎng)，利用互聯(lián)網(wǎng)資源傳播鼓曲。2014年，謝巖又推出了“戲曲曲藝兩門抱”的微信公眾號。公眾號推出后，不到一個月的時間就收獲近萬名粉絲。謝巖認(rèn)為，如何讓更多年輕觀眾愛上鼓曲，傳播形式很關(guān)鍵，一定要突破傳統(tǒng)觀念。微博、微信都是年輕人比較喜歡的傳播方式，觸手可及，利用這些平臺傳播鼓曲，可以事半功倍。

　　相聲演員苗阜一行人也在2014年提出了“文化傳承科技分享”的口號，并在網(wǎng)絡(luò)視頻開通了曲藝專區(qū)，新增曲苑頻道，和全國的小劇場一起以全新的傳播方式打造自己的曲藝傳播平臺，并面向全國推廣。苗阜深感：“曲藝從業(yè)者一定要想辦法跟上時代的步伐，把先進(jìn)技術(shù)與藝術(shù)表現(xiàn)結(jié)合起來，充分利用新媒體把曲藝更好的傳播出去”。

　　面對新媒體的利用，青春鼓曲社創(chuàng)始人楊菲有一個大膽的計劃：一方面把鼓曲唱段做成MV，以電影、小型情景劇的形式用新媒體包裝起來，讓觀眾看到更具體、生動的鼓曲；另一方面，創(chuàng)作、表演一些反映當(dāng)今社會熱點話題的作品，并與新媒體結(jié)合，讓故事和人物更加鮮活，令年輕人更易接受。

　　在甘肅省文聯(lián)副主席王登渤看來，新媒體對于傳統(tǒng)藝術(shù)來說是全新的領(lǐng)域，為曲藝藝術(shù)的傳播創(chuàng)造了無限的可能，傳統(tǒng)藝術(shù)能否在新媒體的舞臺上熠熠生輝，曲藝從業(yè)人員任重而道遠(yuǎn)。

　　曲藝的“火”離不開觀眾的“捧”

　　作家莫言曾經(jīng)說過，他的文學(xué)啟蒙最早來源于說書先生，在以往的時代可能文化普及度并不是很高，老百姓想要了解歷史和新聞事件很多都是靠說唱藝人。唱古書、評書的藝人就成為老百姓了解古今世事的傳播者。讓曲藝重新進(jìn)入尋常百姓家，成為老百姓的一種生活方式，這一直是王登渤的一樁心愿，也是他呼吁地方政府推廣的事情�！把輪T是少數(shù)，觀眾是多數(shù)。沒有觀眾，再好的藝術(shù)也只能稱之為博物館藝術(shù)。因此，曲藝要想發(fā)展，關(guān)注點仍然要放在觀眾身上�！� 王登渤認(rèn)為，曲藝傳承目前面臨著一定的生存壓力，應(yīng)當(dāng)作出一些培根固本的事情，而不是作為政績工程去做。比如曲藝進(jìn)校園，讓因為沒看過、不懂得而覺得曲藝不好看的青少年真正近距離去了解曲藝、愛上曲藝，這樣的“培育”工作值得推廣。

　　“我很多年沒在劇場聽過鼓曲了，現(xiàn)在也聽不懂鼓曲�！痹谂c身邊朋友的交談中，這一番話似乎很有代表性，如今，像這樣聽不懂鼓曲的觀眾不在少數(shù)。在曲藝作家楊妤婕看來，要想讓鼓曲藝術(shù)“火”起來，根本出路仍在于培養(yǎng)觀眾。鼓曲是唱給人聽的，觀眾是決定一個藝術(shù)門類發(fā)展前途的重要因素之一。楊妤婕認(rèn)為，浸染、熏陶需要時間，培養(yǎng)觀眾是一個循序漸進(jìn)的過程，急不得。她以天津人民廣播電臺播放《曲苑大觀》節(jié)目為例，“這個節(jié)目每天在固定時段播放京韻大鼓、梅花大鼓、單弦、北京琴書等，據(jù)我所知起碼有40年了，天津的很多觀眾都是從這里接觸并喜歡上鼓曲的”。

　　楊菲的青春鼓曲社現(xiàn)在所做的另一項工作就是培養(yǎng)社會各年齡段的曲藝愛好者，普及和尋找鼓曲傳承人，讓大家有一個可以學(xué)習(xí)曲藝的地方。

　　沒有新作品等于“零”發(fā)展

　　網(wǎng)絡(luò)資訊的發(fā)達(dá)讓一些相聲從業(yè)者過度依賴、盲目追隨，一旦從網(wǎng)上找到新段子、新包袱、網(wǎng)絡(luò)流行語，就迫不及待地加入到作品中，忽略了曲藝表演最重要的東西：原創(chuàng)和基本技法。苗阜曾在多個研討會上發(fā)言提出，曲藝要想發(fā)展首先要繼承，不僅要繼承傳統(tǒng)，還要跟上時代的步伐，用新的思維和觀念發(fā)展曲藝藝術(shù)，而且最重要的是應(yīng)該團(tuán)結(jié)起來，搞好曲藝的生態(tài)建設(shè)�！艾F(xiàn)在好的相聲作品越來越少，靠寫相聲作品難以維持生計，因此沒人愿意寫。很多編劇退而求其次，改寫電視劇、網(wǎng)絡(luò)劇”。為了引領(lǐng)更多的編劇回歸曲藝隊伍，苗阜提議聯(lián)合全國的小劇場成立類似于評審委員會的部門，適當(dāng)給予編劇獎勵資金，他深信曲藝說得再好，無論怎樣的傳承，沒有創(chuàng)新的作品等于零發(fā)展。

　　地方曲藝立足于地域文化，方言成為其特點。從產(chǎn)生來講，由于以前交通不便、信息閉塞，在特定的方言區(qū)域和文化區(qū)域產(chǎn)生了一些獨特的曲藝藝術(shù)。而如今地域間的交流已基本沒有障礙，這種情況下，方言曲藝的生存空間也開始逐漸被壓縮，傳播發(fā)展也面臨著壓力和挑戰(zhàn)。對此，王登渤認(rèn)為，地方曲藝的出路在于要拿出被人民群眾普遍接受的作品，“任何一個藝術(shù)從產(chǎn)生到接受的過程都是兼收并蓄、博采眾長，一個藝術(shù)樣式永遠(yuǎn)也不可能定型，還在不停的完善之中。長遠(yuǎn)來看，地方曲藝仍舊擁有十分可觀的發(fā)展前景”。

　　楊菲的曲藝工作室近年來為曲藝的傳承注入了新鮮血液。青春鼓曲社的演員平均年齡在22歲左右，是非常有青春朝氣和活力的團(tuán)體。今年2月，青春鼓曲社赴臺灣舉辦了7場演出，此次演出是國臺辦和中國文聯(lián)合作的文藝精品走出去重點項目之一。讓楊菲和鼓曲社的演員們始料未及的是，臺灣觀眾熱情表達(dá)了對大陸地域文化的尊重和喜愛，演出得到了他們的高度認(rèn)可。楊菲表示：“用青春的面孔唱響古老的旋律是我一直以來想要做的事情。靈活、輕便、快又精是曲藝的優(yōu)勢，這一優(yōu)勢正適應(yīng)于現(xiàn)代城市的快節(jié)奏生活，所以我們需要把節(jié)目精練化，變得短小精悍，不僅出精品，還要在有限的時間內(nèi)抓住觀眾的眼球，選材上不要老是唱過去的故事，要唱好當(dāng)下新故事，還要把握好節(jié)目的節(jié)奏，相對加快”。