融琴曲分版本，為“知音”覓知音

武漢歌舞劇院大型原創(chuàng)歌劇《高山流水》國家大劇院上演——

融琴曲分版本，為“知音”覓知音

歌劇《高山流水》劇照

　　回到2600年前春秋時(shí)期的楚國，雖然難逃戰(zhàn)馬嘶鳴，卻充盈人文精神，最令人動(dòng)容而唏噓的故事當(dāng)屬“高山流水”了。 “伯牙善鼓琴，鐘子期善聽�！辈�牙善于奏琴，鐘子期明辨意趣，兩人遂成知音。即便到了現(xiàn)代，人們依然可以從古人純真的心靈告白和啟示中，得到難言的感動(dòng)。

　　4月12日至13日，繼西方經(jīng)典《唐豪瑟》拉開2016國家大劇院歌劇節(jié)大幕后，以“探索·經(jīng)典”為主題的歌劇節(jié)迎來了第一部中國原創(chuàng)歌劇—— 由武漢市文化局、蔡甸區(qū)人民政府聯(lián)合出品，武漢歌舞劇院、武漢愛樂樂團(tuán)聯(lián)合演出的大型歌劇《高山流水》 。這部取材于伯牙、鐘子期高山流水遇知音故事的大型原創(chuàng)歌劇《高山流水》以其“中國式正歌劇”的“范兒”曾在第二屆中國歌劇節(jié)上一舉榮獲歌劇節(jié)最高獎(jiǎng)—— 優(yōu)秀劇目獎(jiǎng)以及多項(xiàng)單項(xiàng)獎(jiǎng)。

　　為了確保歌劇《高山流水》的藝術(shù)水準(zhǔn)和品質(zhì)，武漢歌舞劇院一開始就把目光聚焦在了“學(xué)院派”主創(chuàng)群體，作曲莫凡多年來致力于嚴(yán)肅音樂創(chuàng)作；編劇 黃維若是中央戲劇學(xué)院戲劇文學(xué)系教授；導(dǎo)演曹其敬是中央戲劇學(xué)院導(dǎo)演系教授，從事戲劇導(dǎo)演及導(dǎo)演教學(xué)工作已40年；指揮兼執(zhí)行導(dǎo)演王燕是上海音樂學(xué)院指揮 系副主任，曾任中央歌劇院常任指揮，近年來更是指揮了多部中國原創(chuàng)歌劇的首演。

　　在導(dǎo)演曹其敬看來，知音的動(dòng)人之處就在于這是一種非物質(zhì)的、純精神上的追求。“ 《高山流水》的傳說帶有典型的知識(shí)分子化，它離社會(huì)很遠(yuǎn)，卻讓人對(duì)世事產(chǎn)生許多思緒。 ”編劇黃維若說。作為一出戲的材料，“高山流水遇知音”的故事遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，作為編劇他面臨兩難境地，黃維若談到，“要加人物加情節(jié)，就會(huì)改變?cè)�作原史料提�?的那樣一種極有氣質(zhì)極有思辨色彩又極有文化品質(zhì)的東西。但如果不加人物和情節(jié)，一方面無法滿足歌劇這個(gè)劇種的要求，同時(shí)也無法構(gòu)成一出大歌劇的演出。 ”面對(duì)這樣的“兩難” ，編劇選擇了不破壞作品的原有品質(zhì)，并在文學(xué)形態(tài)上確定了用楚辭的語境與語法進(jìn)行創(chuàng)作。尤其在情節(jié)處理上，不生搬硬套，但為了使歌劇具有歌唱性和浪漫性， 把楚辭中那種天地神靈山川萬物作為人的情感與內(nèi)心交流對(duì)象的特點(diǎn)繼承，并用楚辭中神秘而又美麗奇特的情境來寫人物的內(nèi)心，來建立起一種特殊的人物關(guān)系。于 是歌劇《高山流水》中增添了天河中專司音樂的玉衡仙子，同時(shí)將古琴曲高山、流水?dāng)M人化，以音樂塑造人物形象、營造抒情場面、推進(jìn)戲劇糾葛，使得整部歌劇的 總體氣質(zhì)是典雅與高貴的。

　　作曲家莫凡給這部歌劇設(shè)定了一個(gè)“古典美”的標(biāo)準(zhǔn)，在創(chuàng)作中注入了自己豐沛的情感。他說： “ ‘知音’講的是音樂家的故事，表現(xiàn)音樂家的心路歷程，伯牙的困惑、狂喜，失去知音的無奈和悲憤，前后情緒富于變化，非常適合用音樂來表現(xiàn)。 ”在莫凡看來，伯牙的遭遇，讓他們這些做嚴(yán)肅音樂的人在今天這個(gè)社會(huì)里特別有共鳴，“可以說，這部歌劇里，我是帶入了自己的情感的。因此，寫這部歌劇是挑 戰(zhàn)，更是一種享受。 ”歌劇作為一種西方藝術(shù)，有自己固有的形式與傳統(tǒng)。 “我認(rèn)為中國原創(chuàng)歌劇不僅要有自己的故事，也要遵循西洋歌劇的創(chuàng)作規(guī)律，大段直接運(yùn)用民族音樂素材，并不是高明的做法。 ”莫凡強(qiáng)調(diào)。因此，歌劇《高山流水》里的音樂雖然大量采用了古琴曲為創(chuàng)作素材，但都是經(jīng)過了巧妙的再創(chuàng)作，讓古琴的韻味自然地流淌，而不是硬性植入。比如 莫凡在音樂創(chuàng)作中吸收了《高山流水》 《漁舟唱晚》 《梅花三弄》 《廣陵散》《普庵咒》等很多琴曲的素材，以及湖北、湖南一帶的民歌，將這些聲音有機(jī)融合在一起，流暢抒情的音樂既充分彰顯了民族文化特色，觀眾接受起來也 完全沒有障礙。

　　值得一提的是，該劇為適應(yīng)演出市場對(duì)演出版本進(jìn)行的創(chuàng)新嘗試——?jiǎng)澐譃樵�版（如武漢琴臺(tái)大劇院，適應(yīng)大劇場演出） 、中型劇場版（如武漢劇院、中南劇場等全國中型劇場） 、音樂會(huì)版（如琴臺(tái)音樂廳等） 、小劇場鋼琴版（如武漢歌舞劇院小劇場等） ，這種多版本演出收到了很好的效果，也最大程度的使得這部作品經(jīng)過多場次演出進(jìn)行充分打磨，并不受任何場地的限制。據(jù)演出方介紹，就目前演出現(xiàn)狀來看，歌 劇在中型劇場演出的比例占絕大多數(shù)，而這些劇場大多建于上世紀(jì)50年代，劇場條件有限。為了讓歌劇能夠在這些劇場演出，一方面將舞美按照中型劇場的尺寸進(jìn) 行重新制作，另一方面，對(duì)交響樂進(jìn)行錄音，避免了劇場沒有樂池不能演出的尷尬。此外， 《高山流水》還走進(jìn)各大專院校、社區(qū)、地鐵文化角等基層演出，目的就是要擴(kuò)大歌劇在二三線城市的影響，讓更多當(dāng)?shù)氐氖忻窳私飧鑴　⑾矚g歌劇。