紅色戲劇作品：跨越時空的舞臺魅力

大型音樂舞蹈史詩《復(fù)興之路》

　　2015年，誕生于70年前的民族歌劇《白毛女》復(fù)排并在全國巡演，第四代喜兒雷佳的成功演繹，讓這部紅色經(jīng)典又一次征服了當(dāng)下觀眾。同樣，1959年首演的歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》和1964年首演的歌劇《江姐》也一直久演不衰，而芭蕾舞劇《紅色娘子軍》則是芭蕾中國化的成功范例。還有被譽為不朽經(jīng)典的大型音樂舞蹈史詩《東方紅》，以及新時期與之媲美的《復(fù)興之路》——這些作品忠實地記錄了中國革命的歷史，并在戲劇舞臺上發(fā)揮著發(fā)動群眾、鼓舞人民的作用，其質(zhì)樸和激情以及跨越時空的藝術(shù)魅力，使之成為當(dāng)之無愧的紅色經(jīng)典。

　　1945年誕生的《白毛女》是中國的第一部歌劇，它以群眾新秧歌運動和民間舞蹈為基礎(chǔ)，講述了窮佃戶楊白勞和女兒喜兒的悲慘命運，其主題“舊社會把人變成鬼，新社會把鬼變成人”引人共鳴，1945年在延安公演，受到空前熱烈的歡迎。歌劇《白毛女》不僅起到了動員民眾參加革命的作用，而且在藝術(shù)上把西方歌劇藝術(shù)與中國革命歷史題材融合，采用中國北方民間音樂的曲調(diào)，吸收了戲曲音樂及其表現(xiàn)手法，在歌劇中國化的道路上邁出了堅實的一步，是我國歌劇史上第一部里程碑式的作品，也是中國民族歌劇成熟的標(biāo)志和發(fā)展的奠基石，并為我國歌劇創(chuàng)作開辟了一個新的階段。之后歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》《江姐》《紅珊瑚》《紅霞》均獲得了成功，新時期以來又有《黨的女兒》《野火春風(fēng)斗古城》《永不消逝的電波》等民族歌劇問世。尤其是《洪湖赤衛(wèi)隊》和《江姐》，久演不衰，其經(jīng)典唱段《洪湖水浪打浪》《看天下勞苦人民都解放》《紅梅贊》《繡紅旗》等，成為最受國人青睞的經(jīng)典紅歌。

　　與歌劇一樣，芭蕾舞也是外來的藝術(shù)形式，但芭蕾舞劇《紅色娘子軍》和《白毛女》卻是芭蕾藝術(shù)中國化的成功范例。尤其是《紅色娘子軍》繼承了芭蕾的優(yōu)秀傳統(tǒng)，但又不拘泥于芭蕾舞的傳統(tǒng)程式，獨舞、雙人舞、性格舞的處理完全從戲劇發(fā)展和人物塑造出發(fā)。更為難得的是《紅色娘子軍》在國際上享有極高的聲譽，作為中央芭蕾舞團的保留劇目，多次在國外演出獲得好評，國外一些著名芭蕾舞團也曾經(jīng)演出過此劇。日本松山芭蕾舞團也曾演出過《白毛女》。

　　大型音樂舞蹈史詩《東方紅》首演于1964年，它通過歌舞概括地表現(xiàn)了中國共產(chǎn)黨成立后，中國人民在中國共產(chǎn)黨和毛澤東的領(lǐng)導(dǎo)下所進行的艱苦卓絕的革命斗爭。這部史詩選擇了各個革命階段最有代表性的典型事件，使它成為中國人民謀求解放的歷史縮影�！稏|方紅》以其宏大壯美的場面，眾多的民族表演藝術(shù)形式，在新中國文藝史上寫下了輝煌的一頁。2009年，正值新中國成立60周年之際，又一大型音樂舞蹈史詩《復(fù)興之路》問世。這部大型音樂舞蹈史詩從1840年鴉片戰(zhàn)爭開始至今，藝術(shù)地再現(xiàn)了170年的歷史畫卷。全劇以歷史時間為脈絡(luò)，由序曲《我的家園》以及《山河祭》《熱血賦》《創(chuàng)業(yè)圖》《大潮曲》《中華頌》五個章節(jié)構(gòu)成，演出陣容大，表演手法多，氣勢如虹，震撼人心。其美妙絕倫的音樂舞蹈，變化多端的舞美設(shè)計以及高科技的聲光電，都讓我們感受到了無窮的藝術(shù)魅力。

　　1965年，為紀(jì)念紅軍長征勝利30周年，一部主題鮮明、內(nèi)容豐富、形式新穎、風(fēng)格獨特的大型聲樂套曲《長征組歌》唱響。它以深刻凝練的語言、優(yōu)美動人的曲調(diào)、濃郁的民族風(fēng)格和為群眾喜聞樂見的藝術(shù)表演形式，謳歌了中國工農(nóng)紅軍在黨中央毛主席的領(lǐng)導(dǎo)下，不屈不撓、無私無畏的革命精神，歌頌了紅軍指戰(zhàn)員艱苦卓絕、英勇奮戰(zhàn)的英雄氣概。幾十年過去了，《長征組歌》已經(jīng)伴隨了幾代人的成長，其中的許多唱段家喻戶曉，傳唱至今。

　　此外，話劇《萬水千山》《戰(zhàn)斗里成長》《霓虹燈下的哨兵》《決戰(zhàn)淮�！贰睹珴蓶|在西柏坡的暢想》、舞劇《刑場上的婚禮》《紅梅贊》《鐵道游擊隊》、京劇《紅燈記》《沙家浜》、評劇《金沙江畔》《母親》、歌劇《太陽雪》《我的母親叫太行》等等，這些劇作不但反映了不同革命時期的戰(zhàn)斗生活，而且在主題思想及表現(xiàn)形式上都有新的探索，給人以深思和啟迪，尤其是劇中閃耀著的革命理想和信仰，令人敬佩和震撼，在觀賞的同時，亦獲得一次靈魂的洗禮。