別具一格的“戲出年畫”
戲出年畫曾經(jīng)是深受百姓喜愛的節(jié)慶裝飾品。
“畫中要有戲，百觀才不膩。”伴隨清代戲曲文化的繁榮發(fā)展，戲曲藝術(shù)成為大眾文化生活的重要組成部分，傳統(tǒng)年畫中亦隨之出現(xiàn)了大量以戲曲劇目為題材的作品，因一個(gè)獨(dú)立劇目叫“出”，故這類年畫被稱為“戲出年畫”。戲出年畫著力表現(xiàn)戲臺(tái)上的角色形象及劇目情節(jié)，民間畫師多為戲迷，經(jīng)常會(huì)親臨現(xiàn)場(chǎng)觀戲描摹，往往將戲臺(tái)上最精彩的一幕定格于畫面上。畫中人物扮相、功架與舞臺(tái)上幾無二致。戲出年畫相當(dāng)于把受時(shí)間、空間限制的舞臺(tái)演出轉(zhuǎn)化為可長(zhǎng)久欣賞的平面藝術(shù)，尋常百姓將之張貼于家中，睹其形如聞其聲，足不出戶便可時(shí)時(shí)欣賞戲曲之精妙。在過去以農(nóng)耕為主的傳統(tǒng)生活中，學(xué)堂教育并不普及，家中長(zhǎng)輩通過為幼兒講解戲出年畫中的故事情節(jié)，無形中也可達(dá)到啟蒙教化、傳播知識(shí)的效果。
戲出年畫在形式上分為兩種。一種畫面承襲傳統(tǒng)故事年畫，山石樹木、亭臺(tái)樓閣等背景刻畫寫實(shí)，但人物都是戲裝扮相，勾畫臉譜，動(dòng)作舉止夸張如演戲；另一種則完全照搬戲曲舞臺(tái)的表演形式，背景道具如戲臺(tái)砌末，以桌、椅擺法交代故事發(fā)生的不同地點(diǎn)和環(huán)境，人物持馬鞭指代騎馬，執(zhí)槳?jiǎng)t示意乘船，如此等等，刻意減少畫面背景，著重突出人物的表情和動(dòng)作。清道光以降，戲出年畫在各地廣泛流行，以天津楊柳青、蘇州桃花塢為首的南北各年畫產(chǎn)地均涌現(xiàn)出大量的戲出畫樣，形成發(fā)展之高峰。
在年畫產(chǎn)地中，要屬天津楊柳青的戲出畫樣最為豐富而精彩。楊柳青鎮(zhèn)地處京畿要沖，最早受到京城梨園文化的浸潤(rùn)，畫師更可借地利之便到京津兩地戲園現(xiàn)場(chǎng)摹繪，對(duì)臺(tái)上角色的衣著扮相、身段姿勢(shì)等進(jìn)行如實(shí)描畫，再加之楊柳青年畫采用印繪結(jié)合的技藝，套印出主要顏色后，還要經(jīng)過手繪“開臉”，描畫人物的眉眼五官，極為傳神細(xì)膩。流傳下來的楊柳青戲出畫樣多達(dá)數(shù)百種，涵蓋了文戲、武戲、唱工戲、做工戲、群戲、折子戲等多種戲曲演出形式，內(nèi)容都是當(dāng)時(shí)人們耳熟能詳?shù)慕?jīng)典劇目。
《拾玉鐲》是一出精彩的花旦做工戲，主要靠角色的表演動(dòng)作來突出人物特征和心理活動(dòng)。在清中期的一幅楊柳青戲出年畫《拾玉鐲》中，通過對(duì)人物形體的刻畫表現(xiàn)各自的思想感情，少女孫玉姣的羞澀矜持，小生傅朋的倜儻風(fēng)流，丑旦劉媒婆的心機(jī)盤算，都躍然于紙上。另外，畫中還將扇子作為重要道具進(jìn)行刻畫，以表達(dá)人物的身份與心態(tài)。過去，年畫作坊中流傳著一套口口相傳且秘不外宣的民間畫訣，其中的“畫角色歌”就對(duì)畫各類戲曲人物有一些約定俗成的畫法口訣，對(duì)人物持扇有具體描述，如“丑掩目，旦掩口”“小生不過唇”“媒婆扇兩肩”等。在這幅《拾玉鐲》中，三個(gè)角色均手持扇子，卻有著不同的持扇姿態(tài)，可以說是對(duì)這類畫訣的靈活、生動(dòng)運(yùn)用。
清末武打戲出廣泛流行，楊柳青年畫中保留了大量精彩的武戲題材，如膾炙人口的三國(guó)戲、隋唐戲、公案戲等，一些經(jīng)典的畫樣每年再版重印，經(jīng)久不衰。《拿費(fèi)德功》又名《八蠟廟》，是《施公案》中以黃天霸為主角的八出短打武生戲（“八大拿”）中的一出。楊柳青刻印的一幅同名戲出年畫中，人物造型干凈利落，性格塑造鮮明，畫面中央繪費(fèi)德功中計(jì)，受制于張桂蘭；武丑朱光祖和武生黃天霸以不同姿態(tài)分立于左右兩旁的椅子上，表示兩人暗地埋伏于屋檐高處，伺機(jī)里應(yīng)外合擒拿費(fèi)德功。這類武打戲出善于突出角色的功架姿勢(shì)，將“起霸”等表演程式融會(huì)于畫面中，抓住“老生弓”“花臉撐”“武生在當(dāng)中”“小生緊”“旦角松”等不同行當(dāng)?shù)慕巧攸c(diǎn)加以刻畫和表現(xiàn)，栩栩如生。武戲年畫中這種痛快淋漓的內(nèi)容，緊湊熱鬧的畫面，受到廣大勞動(dòng)人民的喜愛。
蘇州地近上海，受海派京劇的影響，桃花塢清晚期刻印的戲出年畫多表現(xiàn)花巧的海派京劇舞臺(tái)，富有鮮明的時(shí)代感。在一幅《金山寺》的戲出畫樣中，背景采用舞臺(tái)演出形式，道具以一桌三椅顯示戲中地點(diǎn)環(huán)境，即中間放置一桌，上設(shè)一椅，桌旁左右各設(shè)一椅。白素貞與小青處于畫面前方，法海則坐于后方高處椅子上，表示其在上坡上與二人斗法。畫面背景不僅有懸掛橫額的上下場(chǎng)門，中間高懸“共樂升平”的橫匾，兩旁臺(tái)口紅柱上還刻有“特請(qǐng)京都新到清客串”“本園今日準(zhǔn)演金山寺”的字樣，如實(shí)反映了當(dāng)時(shí)京都名角滬上獻(xiàn)藝的史實(shí)以及舊日戲園建筑和舞臺(tái)格局的面貌。
山東平度年畫師承濰坊楊家埠年畫，在發(fā)展初期較多移植或復(fù)制楊家埠的年畫作品，但后期逐漸形成自身風(fēng)格，尤其以刻印的戲出年畫最具藝術(shù)性。代表作《空城計(jì)》繪刻精細(xì)，角色裝扮、城樓布景，上下場(chǎng)門繡簾、地上銅錢紋方氈等底幕格式也都符合清末民初的舞臺(tái)演出實(shí)景。畫中對(duì)人物的處理側(cè)重寫實(shí)，位于畫面中心的司馬懿臉譜描畫工細(xì)，面帶疑惑，在城門前駐足思慮，其猜忌多疑的性格特點(diǎn)被表現(xiàn)得入木三分；右側(cè)的司馬師、司馬昭兩人則滿腹狐疑，似在側(cè)耳交談；畫面左側(cè)城樓上孔明手持羽扇，以鎮(zhèn)定自若之態(tài)觀望城下魏軍；下方城門內(nèi)繪有兩個(gè)掃地老翁，二人的神情、動(dòng)作尤為生動(dòng)，其中一人額貼小膏藥，以手搭在另一老翁肩上，那老翁則一邊打掃一邊窺視城外動(dòng)靜，與孔明之鎮(zhèn)定恰成對(duì)比。畫面套色運(yùn)用紫色和大片的水綠、水粉色，顯得清秀柔麗，代表了平度年畫較高的藝術(shù)水準(zhǔn)。
河北武強(qiáng)、山西臨汾、山東濰坊、陜西鳳翔、河南開封、四川綿竹等都是我國(guó)著名的年畫產(chǎn)地，各有特色。它們?cè)诎l(fā)展過程中也都曾刻印過數(shù)量眾多的戲出年畫，優(yōu)秀作品不勝枚舉，并且多以本地流行的戲曲題材為主，自成體系。尤為可貴的是，不少今天已經(jīng)失傳的戲曲劇目，在戲出年畫中仍可以找到彌足珍貴的圖像史料，為戲曲史的研究者提供線索。
戲出年畫是戲曲與版畫兩種藝術(shù)形式的有機(jī)結(jié)合，在帶給人們視覺享受的同時(shí)，更可感知優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的魅力，真是值得傳承的珍貴文化遺產(chǎn)。
（作者為中國(guó)美術(shù)館典藏部副研究館員）
