中國作家協(xié)會主管

內容提要：鄒靜之寫作詩歌四十多年，一直關注著人心以及人性所處的狀況，他的詩是心流也是善流，又是柔化和虛極后的神妙和靈奇。既是生命詩道又是幻美現(xiàn)實主義和疼痛浪漫主義以及現(xiàn)代與自然各種主義與創(chuàng)作方法的綜合，所有這些，就是要找到恰好又本然的良質之道。為此，他在復雜又滄桑的世界里，始終如一地守望最初的本心和天真，以詩性縫合破碎的人心。

關鍵詞：鄒靜之 心靈哲學 人道主義 詩歌

鄒靜之的詩能讓人安靜，治療時代焦慮癥以及煩躁和浮躁，他的每一首詩都是從心靈漾出，貼著大地緩緩飛翔，以其絕純和幻美凈化柔化也靈化了嘈雜又冷硬如鐵石的現(xiàn)實和心腸，在寧靜與唯美的籠罩下，遲鈍的思維和心靈被喚醒，并開始撫摸和確認被世俗遺忘了的自己。

詩是心流

鄒靜之的詩是水做的，柔軟還美得如沒融化透的春水。柔軟就是柔情，從心底一波一波漾出，細細的像蠶絲，把粗暴的心勒出淚水，讓煩躁的人安靜下來。所以讀鄒靜之的詩最好在冬夜，外面北風怒吼，屋子里的爐火正紅，那有節(jié)奏的劈叭聲不是燃燒的木材，而是詩歌的節(jié)律在回蕩，隨著閱讀的深入，血管里雜質被擠出，平靜下來的心又開始飛舞，如窗外的雪花……讓我們拿來他寫冬夜的詩《一個故事》，體會一下這樣的感覺：“給女兒讀著那只靈犬的故事/冬夜的風從爐火邊吹過/她安靜地被那只狗帶走/像將行的旅人，迷戀遠方//她開始飛翔，在我的聲音之上/和那只懷鄉(xiāng)的狗一起/讀過的文字被風送遠/這使我在讀書時感到孤獨//這是真的，它帶給女兒眼淚/她聽著那只努力走回親人的狗/而不能自持，她流淚時看著我/在她流淚時我們相互看著。”①

讀這么柔軟的詩要輕輕地慢慢地，隨著語言在口唇上綻開，一種柔美向遠處漫溢，心隨之抖掉灰塵，越來越凈和軟：女兒為走丟的狗終于回家而流淚，父親因女兒流淚而流淚，我們?yōu)橹匦掠龅浇^純而極善的心靈流淚。良知被喚醒，破碎的人性重新復合。此刻狹小的房間顯得非?？諘?，時間仿佛停止，甚至在往回倒，許多柔軟的往事開始復活，比如青春、初戀、分別、親人的懷抱……詩的每一句都掏心且剜心，最重要的是愛心和暖心。也讓我們被名利折磨得疲憊的心得以休憩，恢復原有的寧靜干凈安適和自由。這是心靈原始的本質，也就是初心和本心。這樣的詩就是心流和善流——心像顫動的波紋一樣，帶著善一圈圈向外擴散，這是最好的浪漫主義，更是柔軟詩學的特有魅力和掘心撼魂的力量。但這力量不是吶喊，不是瞬間震耳欲聾的爆破力，而是潤物細無聲地去感染，是情感傳遞，靠的是氣息和詩的意味，讓我們隔著屏幕都被傳染，并直搗心臟。

所以老子說“天下之至柔，馳騁天下之至堅”②。就是說柔是擁有馳騁天下無堅不摧的力量。就像水能滴穿所有頑石，將生鐵柔成流水。當然詩人寫詩并不是制造武器，他只是出于情感的需求，讓堆積在內心的洪水泄出去，有時內心空缺時，通過詩讓更多的清澈之水充盈進來。為漂泊的心靈找到棲息的居所。但詩人能柔會柔愛柔，完全出于自己的稟賦和心理類型，甚至與修養(yǎng)都沒關系。我眼中的鄒靜之仁慈寬厚，溫和低調，有著廣泛的悲憫心，且善感又敏感，很容易被他遇見和憶起的事物代入，一點點的感動，他就柔軟得不能自持，就像這首《一個故事》，別人沒怎么著，自己被柔軟得稀里嘩啦。我把這種柔美方式稱為柔我，即先柔化自己的心，直接抒我之情。同類的作品還有著名的《換歌》《白馬》《達爾罕的月亮》等等，觸景生情就是如此。

另一種類型是感動的情感流出來，軟化了看見的事物，這是柔我也柔他，或者是互相柔化。比如《春草》這一類：“春草在去年的舊地/綠了，在驛站換馬的早晨/回憶被忘記的一刻/新的春草綠了//單薄，堅定。她綠了/使看見的人低下頭/向陽敏感的一塊泥土上/春草，新的嬰兒綠了//春草使過慣冬天的人/措手不及，他們熄滅火/看到春草漫向高處/使雪地荒涼//春草年年，被北方的鐘聲聽見/被深處的種子看見/年年春草都不一樣/譬如今年，他們壓抑著憂傷。”先是春草喚醒他內心沉睡的情愫，然后這種情感漫出來，濡染并溫柔了凍土中生長出來的野草。這是緣情生景——情早就憋在心里，借景物給捅漏了。詩也像春草，只是長在水里，婀娜著，真切又幻美，鮮活又遙遠。這讓詩人想到了自己的心愿：多么想像這春草一樣破土而出，但又怕再一次一碰即碎，而且今年，希望越多越大，就更怕失去，于是詩人壓抑著心疼，連憂傷都不敢。每一句都像柔軟的子彈，對準心靈，穿透心靈，當然也發(fā)自心靈。其中的傷感，非但沒有拉低詩的境界，反而更濾化和深化了美感，且有了人間的大況味。也正因此，成就了他的柔美詩學。

還有一種類型，完全是寫景，也就是白描，“我”隱遁了，景物似乎也沒有被柔化的跡象，但詩的寂美和絕凈讓讀詩的人心生溫柔并得以澄明，如這首《吹動》，“烏鴉云集的夜晚/白雪的田野孤單寒冷/甚至沒有微小的腳印/在純潔上造訪//馬嚼著夜草/它豎起耳朵/聽見風吹動著/農民的門窗”。想想如果詩人沒有柔軟之心，這粗糲的北方冬夜，怎么能被柔化成像絲綢一般細膩？這就是無我之境，我稱之為“柔景”。同樣品質的還有我非常喜歡的這首短詩《雪化了》：“雪化了，我在/陽光下整理軛具/牛馬的氣味，從/結實的繩索上傳來//我用新麻編過的繩子/它植物的氣味/現(xiàn)在已被毛皮磨光/勞動中，繩子也會出汗//牛馬用力，纖維的/疼痛，無聲耀眼/一車的風/拉過了冬天雪原//我整理著軛具/套在小牛肩上/它新鮮的蹄子/在泥地上微微打顫?！蓖瑯邮前酌琛Ｇ耙皇资菍戩o，這首是寫動，是以動顯靜。那“微微打顫”的不僅是不堪重負的小牛的蹄子，還有詩人和讀者的心（幾乎詩句一出口，心就如雪遇到水，一下子軟了）。于是詩從自語和獨白轉向了替他者和萬物的言說，詩有了大情大義，有了光，擠出了陰翳，陰柔變成了陽柔。詩如善流，不僅柔化心靈，也滋潤著心靈。

所以這部分的作品是以情為主，真情與深情。從審美上來界定這種心理和特征就是“物哀”，一位忘了姓名的日本美學家對物哀的解釋是：“帶著一種永久思戀色彩的官能享樂主義、浸泡在淚水中的唯美主義、時刻背負著‘世界苦’意識的快樂主義?！雹畚野阉斫庖埠喕癁猷u靜之對萬物的哀憐，包含了對美好不能恒久的憫愛、同情、憐惜和珍重，歸納起來就是柔軟心。

詩是玄妙

虛與柔的精神內核是一類，但在詩歌審美上卻有差別，虛有時又恰恰是柔化的結果。虛代表了空和無，虛化就是把實的東西化淡化掉化成其他，讓有形變無形，進入一種神秘的玄妙之境。柔是物理變化，僅僅是把情與物變細變軟；虛是化學變化，讓詩點從具象中脫離出來，將形而下化作形而上，就像列車正常運行時突然脫軌，不是翻塌，而是起飛了，給人一種神妙又恍然大悟之感。先來看看鄒靜之這首《天空落下白雪》：“天空落下白雪/石頭拼出火//在路上，你想——/需要有鹽的穹頂/來腌制沉默?！?/p>

第一句是寫實，第二句是由第一句產生的聯(lián)想，雖然有點跳躍，但基本還是在同一軌道滑行。關鍵是最后兩句，思維一下子岔開，不僅是翻山越嶺，而是向天空向虛極處駛去，瞬間眼見的事實被化掉，化為思和形而上了。相信很多人一時會感到莫名其妙，因為形與神的跨度太大了，這就是意料之外。但只要仔細分析，就會發(fā)現(xiàn)它們之間內在的邏輯性。雪與鹽是不是相像？而沉默的精神實質又多么像鹽腌制成的物品，比如咸蛋、咸肉、咸蘿卜，它們都又艮又實誠更有內容。但這只是個前提，能成為腌制物是因為它擠出了水分，滲進了鹽。而沉默要想成為沉默，更需要有像鹽以及鹽的穹頂這樣的事物來淬煉它，需要擠出浮躁鼓噪，滲進像鹽一樣的經歷和思想。密室打開了，詩有了天機被挑破的頓悟和妙趣。應了蘇軾對中國藝術的高論，就是貌離神合才是最大的天趣，最高的境界。

顯然虛化省略很多該寫的東西，讓詩里有了空白和跳躍，就像中國畫中的留白，考驗讀者的智力和想象力，但也讓詩有了多種可能性和玄妙。這讓我想到莊子說的“虛室生白”，房間空才敞亮，如果堆滿了雜物，光亮就無法顯出來。鄒靜之通過省約與虛蹈讓詩有了空曠，并躍動起來。如這些短詩，“馬群/涌進秋天/太陽的針腳/從高原/縫進深?！保弧暗厥蟮难劬?掛滿天空//羊毛里，秋蟲/嚼到了黑暗”；“河，劃過晝夜的/骨縫//在山里，/秋天靜靜卸妝”；“秋天的小孩/一個高興成兩個//山野中/太陽流蜜糖”。很靈慧，亮眼活心，但也挑戰(zhàn)想象力。每一首都是靈感的突然爆發(fā)，像點射。

沒有了思維的連貫性，意象間聯(lián)系出現(xiàn)了斷檔。加上喻體疊出，主體被虛化，畫面躍動著，影影綽綽，虛虛實實，亦真亦幻。就像畫家不畫湖邊的樹木，而只畫水中的樹影，詩有了深不可測的幽玄、靈秀和幻美，這就是“道用其虛”。致虛就是將物像轉化為心像，再顯于鏡像，雖并非實在之物，其中的唯美和深思，可感可悟可啟智慰心安魂。所以虛化就是詩人對世界的詩化，顯示了他的發(fā)現(xiàn)力和創(chuàng)造力。

對于鄒靜之來說，虛化就是創(chuàng)造。其寫作的范式就是兩段式，前面寫看見的，后面寫想到的。虛化就像撐桿跳，點住前面的實景，讓想象和思飛起來，或在天地之外別構一種靈奇，或進入到能籠罩萬物的大哲之中，這就是玄妙。即使后來他那些白描和敘事性很強的作品，也基本是前實后續(xù)，如《在車站碰到采石工人》：“他們平靜，襤褸/在站臺上目睹別人在告別……/他們幸福，不必伸出手/碰多余的東西//在采石場，他們熟知/破開巨石的技藝，除了/時間，他們要與世界/拼最笨拙的力氣//我不是他們中的一員/這種分配占卜一樣神秘/正像有人被選作了上帝/有些人一生在為神像點燈。”

前兩段實寫采石工人平靜、襤褸，像石頭一樣外冷內熱，剛毅寡言，以體力和汗水與世界角力。最后一段開始虛化，除了同情心，詩開始飛升到一種普適性的大思之中。當然價值觀不同的人理解就不同，有人從中可能看到上帝早已把人一生的程序編好，你怎么反抗也是徒勞；也有人認為性格就是上帝，改變性格就能改變命運；給我的啟發(fā)是：誰也別裝，包括當了上帝的人，不過是像瞎貓碰上了死耗子，偶然而已。

思成了主宰詩歌虛化和升華的回車鍵。思，就要深刻地思，廣泛地思，記得在鄒靜之的詩集上印著這樣的詩行：“一個行竊的人/在圣賢的集市上，踽踽獨行”，這是他的短詩《獨行》最后兩句，是詩眼。對他而言是自謙也是自嘲，有對圣賢和美德的敬畏，也有行走在這個世界里的孤獨和戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢。仿佛小偷一樣卑微隱忍的形象，難道不是對生如草芥的蕓蕓眾生的總結和隱喻嗎？鄒靜之已經思到了生命和世界的根本和骨髓。然而這種思對他來說，又不是故意，不是冥思苦想，而是千思偶得和瞬間妙悟，是經驗借助靈感的閃電讓神游的思顯形并凝固。所以海格德爾說：“思，就是使你自己沉浸于專一的思想，它將一朝飛升，有若孤星寧靜地在世界的天空閃耀?！雹?/p>

所以，虛化就是讓詩從平俗的生活中躍出來，它不是把詩化成空氣，而是讓你雖看不見卻能感覺它就在心中。更多的時候他把想象、思、隱喻統(tǒng)一在向上一躍的焦點上，并耀眼成一種靈奇，以一物照萬物，玄妙的陶醉中，心智和思想都得以純化和提升，如《精神或一些人的爭論》：“把一只鳥拋進羽毛/它的肉身飛得可真高/一張紙上的鳥，有相同的姿態(tài)/只是那背景不夠藍//它讓我在靜寂中想到真實的高飛/那幾乎是一種快捷的消失//這話要再說一遍也可以是這樣/——你如果沒有在人群中消失就沒有飛高。”

對著標題才醒悟，原來他是想用實來釋虛固虛，以形象寓抽象。但具體寫起來，又以虛破實，以違逆常識的思維讓詩如走鋼絲。首先是想象力的登峰造極，羽毛本來從鳥的身體長出的，現(xiàn)在卻把鳥拋進羽毛，主次一顛倒，中國畫最高技術的生和險的感覺和效果就出來了。且有形化無形，蛻去的是具象性，切入的是哲學性。我理解它的寓意和宗旨就是肯定輕的力量和意義，只有輕，只有擺脫了肉體，精神之鳥才能高飛，才能進入“靜寂”與“消失”，這是虛的終極，即空和無，它不是掛掉了，而是指精神了無牽掛，進入到無為和絕對自由中。這就是鄒靜之詩解精神之道，玄而又玄，妙而又妙。所以虛化的詩歌重在思，思是技巧，也是目的。但作為詩的玄妙，可以不必過分老子化，玄妙就是悟出詩中的奧妙和領略了詩人非凡的創(chuàng)造力后，滋生出來的悠然、驚喜與沉醉的幸福感。

詩是回憶

除了柔和虛，鄒靜之還有個常規(guī)寫作武器，那就是回憶。雖不是什么獨門絕技，但他用起來得心應手，那是因為那些陳年舊事在心里堆積著，不把它們卸下來，情感就難以平復。而且往回望，曾經讓他傷心動骨的北大荒往事就像水中的倒影，隨時間的漣漪縹緲著，美得令人心痛又純潔人生。所以回憶就是詩，具有濾化和美化功能。但作品所傳導出的況味，依然能讓人感到那個時代鋪在詩人心里的寒涼和清純，只是那種創(chuàng)傷性記憶已經超度了。篡改一下海明威的名言就是生活讓你遍體鱗傷，可是后來讓你疼痛的地方，都長出了詩。因為你透過傷口，看到了人心，和人心里對美和希望的執(zhí)念。這就證明了精神創(chuàng)傷可以成就藝術創(chuàng)作這個心理規(guī)律和真理。

16歲，還是個孩子，就下鄉(xiāng)到北大荒，說是流放也不為過。鄒靜之的整個青春就在那塊黑土地上荒涼著，襤褸著，也成長著，成熟著。只要我們稍微注意，就會發(fā)現(xiàn)寒冷、饑餓、死亡這樣的詞語多次在他的詩里出現(xiàn)，當然他不是刻意的，甚至在他回憶那一刻早已釋然。但越是不經意下意識的，越說明這種感覺刻骨銘心，已經被壓成潛意識，永遠地潛伏在他的大腦神經里，影響著他的行為，規(guī)定著他寫作的基調和方向，繼而形成他獨特的價值觀和審美原型。審美原型就是寫作胚胎，一切都從這里生發(fā)，一切作品又都洇印上這個最原始的色素。比如上兩節(jié)談到的柔軟、傷感、虛靜、孤獨、悲憫、幽玄的特質都是從這個最原始的審美原型輻射出來的。

限于篇幅，我只選三個審美原型中的元素，看看它們是怎樣幫助鄒靜之的回憶完成詩歌的。它們是孤獨、不安、敏感。這三個質素也是他的性格稟賦，跟他先天的生理有關，但是如果外部環(huán)境和諧，個人生活平穩(wěn)，有些因子可能會被遮蔽，一生都不顯形。正是因為這段北大荒非正常之旅，激活放大凸現(xiàn)了這些特質。這三者是遞進也是相互深化的關系，都是詩人寫作依賴的寶貝和獨門暗器。其中敏感在最前沿，它可以延伸出直覺、通靈等等靈異的功能。像雷達，能幫助回憶在繚亂的事物中找到詩的線頭，點燃詩人的靈感。譬如這首詩《山路》：“緩慢的山路上/被迎面的人詢問/說出很遠的來處，遠到他/伸出手撣去褲管上的灰塵//然后抬頭，告訴我/他只去山腳下/買一點糧食/和三兩支白蠟?！?/p>

還原成生活就是在山路上碰到個人，打了下招呼。這是大家都經歷過的，但它能從作者的記憶凸出來，又被提煉成詩，完全是因為詩人敏銳的嗅覺，其中一個細節(jié)是幾乎可以忽略不記的動作，不僅讓詩人幾十年不忘，而且嗅出其中隱喻的大問題，并成為這首詩的詩眼——從技術層面上也是虛化的成果。因為這句話是回答從很遠的地方來。遠到什么程度？遠到：“他伸出手撣去褲管上的灰塵”，驚愕吧？有灰塵顯然是走了很久很遠，隨手撣去——說明“他”的淡然和早已看作平常了。而且這么千辛萬苦地僅僅是為了買一點糧食，和三兩支白蠟。這就不僅是哲學，還有了詩意。其中“一點”“三兩支”讓詩意更顯明而濃烈，如果買很多就是財務報表，太實際了。這首小詩是人類生命過程的象征，是審美的，那就是跋山涉水，辛勞一生，就是為了獲得一點光亮。我們所有的文學藝術最終想抵達的不就是采集光明嘛，哪怕僅僅一點。

能發(fā)現(xiàn)這樣的詩點得益于鄒靜之的靈覺，但這件事和細節(jié)像針埋伏在他的皮膚里，令他時時不安的根本原因就是孤獨，人一孤獨，心就細，就自動去沉思默想，甚至會出現(xiàn)幻覺。孤獨就是情感缺失，也是心理失衡，為了獲得援助和支撐，很多人選擇藝術，或親近大自然?，F(xiàn)實的門關上了，心里的大門敞開了，開得更大更自由。而且靜能生慧，在獨自冥想中，人有自主性，感悟力、想象力、創(chuàng)造力得以開發(fā)。所以苦難一過，所有遭遇都蛻變?yōu)榻鹱樱斈甑膭?chuàng)傷記憶成為詩人的靈感和取之不竭的寶藏。所以經歷就是詩，經驗就是文學。對于從荒誕年代走過來的老鄒，一切無需雕琢，只要說出來即詩。

再說說不安，它也是詩人經常性心理，最明顯的是杞人憂天——有人說詩人在為人類的命運操心，有人說是有病，而且越是幸福時刻，心里越惶惶然，總預感什么要發(fā)生。它有時是詩人先天的第六感，有時來自后天的經歷——噩夢及長久的強刺激。鄒靜之兩者都有，而且這種情緒彌漫在他所有的詩里，讓他的詩有了云蒸霞蔚，有了迷魂的詩味，而且久久不散。如他的《挽歌》，第一句就寫預感，就讓人揪心：“我將在秋天的傍晚死去/那是寧靜到達的時刻……”馬上讓人心生波谷，而且決絕得那么平靜，干凈得那么遼闊，肯定跟他潛意識里東北平原的記憶有關——那靜悄悄的秋天黃昏，一望無際的金黃麥地。所以鄒靜之詩里的不安多半來自于他不安全的記憶。但這種不安的經歷，培育了他積極的價值觀，讓他能逆向地看待悲觀。把悲觀看作生活的常態(tài)，觸了生活的底，那再活下去，就是往回活，越來越有希望。悲觀的積極性就是讓人清醒，凈化心靈，讓詩有清涼又清亮的靜穆之境，有了淡淡的如清歡一樣令人上癮的詩味，且纏繞著滋養(yǎng)著心靈。

所以習慣了不安，能讓人在重大的人生變故面前保持平靜，且發(fā)現(xiàn)其中的美麗。比如鄒靜之兩首敘事詩《歡笑》和《小燈》，前者寫被那個時代認定為有問題的人，不堪忍受侮辱，投井自盡，被撈上來時，雖然丟了一只眼睛，但一直露著高傲又輕蔑的微笑。后者寫一個還沒完全長大的小青年，與所有的親人失聯(lián)，只能在晚上在油燈下用一封舊信和親人的照片溫暖自己?？蛇@微小的安慰卻被一個惡霸給撕毀并侮辱。這過了人性底線的行為，讓這個可憐的孩子終于忍無可忍，在一個夜晚砍傷了這個欺凌者。看到這，我們感到非常得解渴，但也不免為這個孩子擔憂。可是人性的光輝出現(xiàn)了：這個惡霸的母親在一個夜晚來到了小燈前，用一大碗酒來向這個孩子道歉……

寫到這兒，我的鼻子一直發(fā)酸，可是作者卻始終平靜著——這是長久的不安折磨出的一種氣質？詩的節(jié)奏勻速著，有條不紊，籠罩著一片皎潔色，詩意卻亂云飛渡，詩凄美得那么直觀。這是把波濤按進水里讓河面靜美的寫法，一種大況味讓一生只要想起來，都仍然在纏繞心頭。這就是不安對詩歌境況的貢獻。

詩是本然

美國作家羅伯特?M?波西格在他的心靈自傳《禪與摩托車維修藝術》里提出一個良質的概念⑤，他在騎著摩托車漫長的旅行中，因悟出了良質的意義，精神不抑郁了，而且心情開朗，灑脫樂觀。但書中以及后來那些人對良質的解釋一直很模糊，我理解就是放下欲望和執(zhí)念，隨性而為，類似老子無為之道。具體就是不爭守真，順其自然，包括見素抱樸，回歸初心和本真。也就是做真人，寫真詩。對人來說，這是一個境界，對詩而言，這是一個標桿，既是方向又是衡量詩的標準。在鄒靜之看來，具有良質品質的詩除了見真見心，還要有獨創(chuàng)性，要有開天辟地的創(chuàng)新，包括跟過去的傳統(tǒng)決裂和扭斷。所以鄒靜之有些詩在20世紀八九十年代具有開創(chuàng)性和有被洗腦的感覺。讀他的作品，確實是對智力的考驗，當恍然妙悟后，又有一種他鄉(xiāng)遇故知和天機被猜破的喜悅和敞亮感。為此他把語言切碎再切碎，想從里面析出骨髓和精神，像從礦石里提煉白銀，淬煉再淬煉，通過無中生有達到絕無僅有，在天地之外別構一種靈奇。

做到這一切，還要像高明的醫(yī)生，無意識地隨手一拋，就扎進穴位，從而讓詩進入到良質之道。像前面解讀過的例詩中有，“把一只鳥拋進羽毛/它的肉身飛得可真高”、“需要有鹽的穹頂/來腌制沉默”，以及在《西北》結尾處寫沙漠吹進關隘，有這樣的金句：“他荒涼的袍子/掩住玉門關”，不僅形似，更有了神采和音容。這些詩句都是把想象力推及到絕崖，然后再狠狠地摔下來，不僅神經被掐疼，好像后腦挨了一悶棍，不是要打殘，而是開竅，思維重新被開光。還有那首《鐘聲切碎》，“鐘聲切碎/最后的骨頭//假如你還想/用它來熬一鍋湯/誰能再嘗一遍自己”。虛實更迭，相互推進，隨著思的介入，詩開始切進核心，并升華為道。詩體積小而見日月。還有一首《犁鏵》，整首詩像撒了一地的碎銀，光芒四射，精粹而純美，冷艷而奇異。更因為每一個意象都被情感過濾過，心被撬動了。

這就是我理解的良質品質詩歌中的第一類，美如畫的高級煉金術，回蕩著金子的回聲。是真詩，但有點華麗。第二類是敘述和稍有修辭的白描，包括寫北大荒和勞動的那些，以及把死亡寫得很美的兩首《他走了》和《憂傷的曲調》，還有前面解讀過的《歡笑》和《小燈》。這些詩基本都是敘述，越來越素面和自然，語氣松弛，但語調暗含韻律和意境。下面我就以前面沒有來及談的《天堂伸出的手》為例，說說詩的良質性。這首詩寫有六年沒有回家的知青要從黑龍江回北京過年，人滿為患，買不到車票，想上車補票也不行，更沒人搭理，就在列車啟動，作者絕望的那一刻：“一只手從霧中伸了出來/手的后邊是一位老婦人/和打開的車門。一只手從啟動的車門中/伸出來, 她的另一只手抓緊了披肩//這真像一只天堂伸出來的手/有力而堅定，我奔跑著/拉住它，像拉住了自家的門環(huán)/風站上踏板，我也站上踏板/老婦人挽緊披肩，她的白發(fā)已被風吹亂/我們這樣擠在過道上，她看著我/她說她是母親，知道兒子眼睛里看見了誰/火車開著，像漫長的永遠//我想我已提前到了家/天下的母親沒有什么差別/我悄悄把眼睛躲出車窗/窗外的暗夜有什么在閃亮?！?/p>

這確實是天堂伸出的手，是橄欖枝，也是和平鴿。這就是良質，因為這首詩觸及到人性，整個詩和人心都盛滿了光。所以，良質也看內容和精神，人有人性，就是良質；詩進入人性，端出的不論是光明還是黑暗，抑或是混合物，都屬于良質。

第三類詩文完全洗去了鉛華，更樸素得接近于本色，詩還原為說話，口語而且敘事，像水一樣自由隨性，詩人仿佛是在記錄，忘記是在寫詩。典型的文本就是他的《語錄時代的顆?！罚瑢懼嗌?，給同伴畫像，點點滴滴像米粒，結實飽滿有嚼頭：“大眼兒的眼睛大而凸出，看見他常能想起一句語錄：/‘世界是你們的，也是我們的，但歸根結底是你們的……’/他說話的時候，不斷按指關節(jié)：咯吧，咯吧，咯吧……/十個手指從左到右，再從右到左，要按一個來回。”完全是敘述，文本的邊界已經模糊，詩性是依賴內在的韻味和隨呼吸的節(jié)奏傳導出的味道完成的。還有一首《節(jié)奏中的永遠》完全是用說的節(jié)奏，尤其是語氣吐納出意境：“永遠，一個孩子說著，他說永遠/他對草和飛鳥說，他說……/只用一根手指，他說，啊，永遠/指著土地莊稼還有樸素的旅葵，永遠/他們開始敲打，我們哭泣/你們宣誓，某些人沉默不語/永遠永遠，永永遠遠，巨大的歌詠/放棄了鐵鍬，懷中的戀人和錢幣，啊是這樣/永遠，說著唱著，他們歌詠，永遠/那個孩子進入睡眠?！鄙钋?、悠遠又柔軟，祈禱似的，隨語調各種景物像一組組鏡頭漸次打開，疏朗的詩味像煙縷向遠處擴散。

第三類詩的文本形式與第二類有交叉，但情與意和文字之間的距離在消失，且越來越透明，越來越向本然與自然迫近。精神被這首《回來時》說破：“回來時錯過了/午飯，從很遠的山上//沒帶來風景/畫夾中只有//曬燙的紙，他說/看見了正出殼的小鳥//那情景使他/一天都無法離開?！?/p>

為了看小鳥出生，忘了寫生，錯過午飯。看這首詩，完全忽略了文字，這個有趣而童心盎然的細節(jié)，詩與人、文本與行為重合了。同時再一次證明不論是人還是詩，每一次從慣常的軌道上走神，都是向生命的原始處，以及初心的一次返回。這正是鄒靜之那首《戴草帽的人》要表達的全部意義。這首幾乎被忽略的長詩容納了鄒靜之的自然崇拜，并認為勞動和順應天時是人類以及地球最初最原始最本質的生活，詩人反感工業(yè)化，期待土地、麥子、人和諧共生。他認為天人詩都應該垂落并融合在詩結尾指認的地方：“向低處俯身，走進拾穗人的風景/面對土地，聽著遺落的麥粒召喚/無數種子的臉迎過來，那是新的一年/把草帽摘下，把故鄉(xiāng)的樹蔭掛回樹上/天空深遠的背已被洞穿/把莊稼還給泥土，把泥土還給莊稼/勞動生活。把樸實放回水中，讓情意透明/太陽升起來了，在這個世界/太陽升起來了。”

其中暗含不論人類生活還是詩歌寫作，都需要自然本然，致真致簡，直至空和無。這就與前面提到的柔虛之道不謀而合，甚至重合了。

總結一下，鄒靜之的第一類詩追求的是詩道，第二類是人道，第三類是天道。這正是詩歌與人共同要完成的過程，這讓我想到日本美學推崇的詫寂，就是往原點回歸，回到本真本心本我，回到童年、故鄉(xiāng)和大自然。文本上就是去魅化，極簡為道。牽強附會一下就是簡單得令人驚詫，幾乎像返貧了；樸素得荒寂原始，像沒被開發(fā)過一樣。這就是生態(tài)的詩，源頭的詩，更是良質的詩。在這兒，心和詩都像活水，自由自在，一切都本來如是，自然而然。

結 語

鄒靜之一直關注著人心以及人性所處的狀況，他的詩是心流也是善流，又是柔化和虛極后的神妙和靈奇。既是生命詩道又是幻美現(xiàn)實主義和疼痛浪漫主義以及現(xiàn)代與自然各種主義與創(chuàng)作方法的綜合，所有這些，就是要找到恰好又本然的良質之道。為此，他在復雜又滄桑的世界里，始終如一地守望最初的本心和天真，以詩性縫合破碎的人性，以真情深情以及苦難的記憶和經驗完成柔美詩學，并升華為心靈哲學。

注釋：

①鄒靜之：《鄒靜之詩選》，長征出版社2006年版。以下關于該書的引文都引自該版本，不再一一注釋。

②老子：《道德經》，團結出版社2017年版，第71頁。

③[日]大西克禮：《幽玄?物哀?寂》，王向遠譯，上海譯文出版社2017年版，第11頁。

④周國平主編《詩人哲學家》，上海人民出版社2005年版，第231頁。

⑤[美]吳伯特?M?波西格：《禪與摩托車維修藝術》，張國晨譯，重慶出版社2018年版。本書作者因深度思考而精神崩潰，后來他希望超出狹窄的自思羈絆，而騎著摩托車橫跨美國大陸，上萬公里的社會實踐和自省反思，尤其是對“良質”的思考和追尋，使他的內心終于歸于平靜和解脫。“良質”這個概念貫穿本書始末，是本書的核心，一切圍繞“良質”展開。它既是作者要抵達的境界，也是作者思考和行為的本身，它代表著超越，也是東方的禪思和頓悟。

[作者單位：深圳詩歌編輯部] 

[網絡編輯：陳澤宇]