最高的和最深的都是藍色
無題藍色單色 伊夫·克萊因
“藍色是天空，是水，是空氣，是深度和無限，是自由和生命，藍色是宇宙最本質(zhì)的顏色?！毙卢F(xiàn)實主義運動的推動者、波普藝術(shù)先驅(qū)伊夫·克萊因曾這樣說。20世紀(jì)50年代，隨著他在米蘭展出8幅尺寸相同、涂滿群青色顏料的畫板，克萊因藍正式亮相人們眼前時，人們被這種純粹的色彩所震撼，稱這種藍色為“理想之藍”。
1928年，伊夫·克萊因出生于法國尼斯的一個藝術(shù)世家，從青少年時代開始，他就一直致力于研究色彩，通過藝術(shù)表達內(nèi)心深處的那種深邃和深遠的藍色。1956年，在化學(xué)家愛德華·亞當(dāng)和一家化學(xué)制造商的幫助下，伊夫·克萊因發(fā)現(xiàn)了一種名為Rhodopas M60A的合成樹脂。他以這種無色的介質(zhì)與群青顏料結(jié)合，調(diào)配呈現(xiàn)克萊因藍，克萊因藍不僅僅是一種顏色，更是一種獨一無二的顏色材料。1960年，伊夫·克萊因以自己的名字為此藍色命名并注冊了專利——IKB（International Klein Blue）。在許多追求時尚的人眼里，萬色難侵的克萊因藍與高級感掛鉤，極致的純凈與極簡潔有限的可搭配性讓克萊因藍成為追求時尚人群的一種“法式態(tài)度”。7月6日至10月3日，隨著“伊夫·克萊因——超越時空”中國首次克萊因大型個人回顧展在北京嘉德藝術(shù)中心展出，這抹熠熠生輝的藍色印記再次呈現(xiàn)在人們眼前。
本次回顧展作為今年第17屆“中法文化之春”藝術(shù)節(jié)的一部分，呈現(xiàn)伊夫·克萊因60多件代表作以及大量的文獻資料，其中包括了繪畫、雕塑、裝置、攝影和電影等多種類型的藝術(shù)作品?！霸诓坏?0年的藝術(shù)生涯里，伊夫·克萊因完成了眾多精彩紛呈并富有革命性的藝術(shù)探索。展出作品覆蓋了他的早期藝術(shù)創(chuàng)作，直至1962年伊夫·克萊因英年早逝之前的藝術(shù)創(chuàng)作。”克萊因基金會總監(jiān)、館長弗朗索瓦·魯林說。第一批單色畫、著名的藍色系列、浮雕與海綿雕塑、人體測量學(xué)系列、單色金以及伊夫·克萊因使用火焰、空氣、水等自然元素進行的創(chuàng)作都在展覽中有所呈現(xiàn)，伊夫·克萊因用這些藝術(shù)實踐表述了“單色主義、身體的物質(zhì)性以及藝術(shù)的非物質(zhì)性”三個主要觀念。
伊夫·克萊因以自己創(chuàng)造的獨特顏色來完成自己的藝術(shù)作品，克萊因藍不只是一種精心混合而成的藍色材料，它寄予著藝術(shù)家的種種人生經(jīng)歷——包括家鄉(xiāng)法國尼斯的深藍色大海和天空、 20歲出頭的東方之行、在日本學(xué)到的基于柔道的身體訓(xùn)練、于1960年加入的新現(xiàn)實主義團體所秉持的理念與實踐——伊夫·克萊因在他生命的最后兩年創(chuàng)作了近200件使用這種藍色制作的作品。
藍色的地球、藍色的海綿、藍色的雨、藍色的行星浮雕，還有一片藍色顏料組成的裝置是伊夫·克萊因的“藍色實踐”，對于他來說，這個特別的藍色不只是一種顏色，而是代表空無的領(lǐng)域，他曾說：“我不喜歡虛無，于是我遇見了空無，深邃的空無，那是藍色的深度?！笨巳R因藍是一種非物質(zhì)的繪畫語言，定義并表達了超越物質(zhì)的宇宙世界，盡管它也像大地、天空和海洋一樣是物質(zhì)性的存在，如伊夫·克萊因所言：“世界上最高的天空是 最藍的，最深的海洋也是最藍的?！笨巳R因藍既是伊夫·克萊因的發(fā)明，也是他對單一顏色深刻含義的探索之旅。在《無題綠色單色》《無題單金》《粉紅色的行星浮雕/月亮》等單色作品里，伊夫·克萊因探索著單一顏色的深刻含義。1955年，伊夫·克萊因帶著自己的單色畫——《顏色鉛橙色的宇宙表達》申請參展“新現(xiàn)實主義沙龍”，他在畫中將暗橙色顏料均勻地涂在長方形木板上，此外再無其他描繪。這幅畫被沙龍評委會拒絕了，評委們要求伊夫·克萊因在畫面中至少再加一個點、一條線或是一小塊其他的顏色作為入選條件，但伊夫·克萊因顯然不會同意，他將這種單色畫視為一種拒絕繪畫再現(xiàn)觀念，并由此獲得創(chuàng)作自由的方式，而他的藝術(shù)實踐，似乎不為創(chuàng)造任何物質(zhì)存在，只是為自己和觀眾打開一個通往精神世界的通道。他說：“感受靈魂，沒有解釋，沒有言語，并描繪出這種情況——我相信，這是導(dǎo)致我畫單色畫的原因，我體會到一種與空間同化的感覺，我是真正自由的。”伊夫·克萊因用藍色創(chuàng)作的完整的單色畫展覽在1957年和1958年于伊麗絲·克萊爾畫廊展出，從那時起，各種觀念與藝術(shù)語言的出現(xiàn)預(yù)示了伊夫·克萊因的全盛時期。他的單色畫作使他被冠以第一個藍色單色畫家和極簡主義藝術(shù)家的標(biāo)簽，也正是這道亮麗的藍的誕生成為了伊夫·克萊因藝術(shù)的終極標(biāo)識，以及他未來藝術(shù)創(chuàng)作的標(biāo)志。自此，伊夫·克萊因的藍不僅僅是一種顏色，而是一種存在，一種最明確的、最絕對的存在。
1960年，伊夫·克萊因在巴黎國際當(dāng)代藝術(shù)畫廊展出《人體測量學(xué)》，其使用全新的概念將視覺藝術(shù)與交響樂結(jié)合。他化身“指揮家”，與9位音樂家和3位渾身涂克萊因藍顏料的女模特合作。在《單色交響曲》的伴奏下，模特本能地翻滾涂抹畫布跟墻面，留下了非常獨特的創(chuàng)作經(jīng)驗。1961年，伊夫·克萊因以獨有的國際克萊因藍創(chuàng)作了一個地球模型，刻畫了在太空中飄浮的地球儀，遠離軸心及支桿，利于凝視思考。從此，地球在他的作品中成為一個反復(fù)出現(xiàn)的主題，并以多種變體出現(xiàn)，形成了一個更為全球性的系列，名為“行星浮雕”，它完美地表達了伊夫·克萊因?qū)紊⒎俏镔|(zhì)、空間和自然的迷戀。他還嘗試用噴火器
當(dāng)畫筆，將火焰噴射在涂有紅黃藍顏料的石棉板上，在那些《火畫》中，顏料經(jīng)過燒灼，產(chǎn)生熱烈奔放的視覺效果?！耙练颉た巳R因?qū)⒄麄€生活視為藝術(shù)作品，對于他來說，藝術(shù)是一種無形的狀態(tài)并且無處不在。他在一生中，對于藝術(shù)家的角色進行了充分反思。從單色到虛空，克萊因創(chuàng)作了一系列的作品——超越時空、概念，以及藝術(shù)的界限?！狈▏v華大使館文化參贊裴國良認(rèn)為。伊夫·克萊因這些獨樹一幟的作品不僅領(lǐng)先于他自己所處的時代，還預(yù)見且引領(lǐng)了許多未來的藝術(shù)發(fā)展趨勢，至今仍與當(dāng)下文化藝術(shù)產(chǎn)生著持續(xù)的共鳴。
