當(dāng)止則止
豐子愷的畫自成一格，不易與他人混淆，但也不易溯其源，不知從何處來(lái)。這一點(diǎn)，周作人就比較清楚，他認(rèn)為，“日本的漫畫由鳥(niǎo)羽僧正開(kāi)山，經(jīng)過(guò)鍬形蕙齋、耳鳥(niǎo)齋，發(fā)達(dá)到現(xiàn)在”，竹久夢(mèng)二保留了其中的飄逸筆致，又特別加上艷冶的情調(diào)，而豐子愷的畫很有點(diǎn)竹久夢(mèng)二的氣味。朱自清在為豐子愷的畫題詞時(shí)，也鮮明地指出了竹久夢(mèng)二對(duì)豐氏的影響。這說(shuō)明一個(gè)很結(jié)實(shí)的道理：凡有審美意味的作品，都是有出處的。只不過(guò)有的易識(shí)，有的難知。因?yàn)橛械膸煆慕?，有的師從遠(yuǎn)的，近的好感知，遠(yuǎn)的就難追溯真相。譬如一個(gè)人若沒(méi)有條件接觸到日本的鳥(niǎo)羽僧正、鍬形蕙齋等人的作品，又如何知承傳之緒，便以為豐子愷的畫就是橫空出世。
藝術(shù)是需要傳播的。每一位藝術(shù)愛(ài)好者都在學(xué)習(xí)中不斷地發(fā)展，希望終了有自己的鮮明形象。至于向什么人學(xué)習(xí)、接受什么樣的風(fēng)格的引導(dǎo)，就全依憑個(gè)人主張了。有的人是學(xué)一些眾所周知的名家，他們的作品為人們所樂(lè)道，被奉為經(jīng)典，只要筆下流出，就有很明白的特征。有的人則學(xué)一些為人不熟知的國(guó)外的藝術(shù)家，于是筆下所表現(xiàn)令人驚異。當(dāng)然，這里沒(méi)有取法范圍的限制，也不論說(shuō)取法高下，每個(gè)人的審美走向，都是自由的。就如學(xué)習(xí)古代日本書法家，另開(kāi)一途，亦無(wú)不可。
關(guān)鍵是如何規(guī)劃自己的發(fā)展途徑。
我們能夠讀到的豐子愷的繪畫作品，里面大抵都是一副比較固定的面孔。譬如上世紀(jì)20年代后期他的《護(hù)生畫集》畫風(fēng)，和后來(lái)幾十年間的畫風(fēng)都是一致的，是一種比較固定的狀態(tài)。原以為許多時(shí)間過(guò)去，審美的形式、方法會(huì)有所遷移，有一些新的筆法、情調(diào)進(jìn)入，畢竟文化環(huán)境在變，審美情懷也在接收新知。與豐子愷相近時(shí)期的書畫家，也變化不少。像傅抱石，也留日，也受日本新畫風(fēng)的啟發(fā)，上世紀(jì)30年代在重慶時(shí)期是一種畫風(fēng)，60年代又是一種面貌，總見(jiàn)出審美差異，看到人的情性的跌宕、懷抱的舒卷。然而豐子愷的畫總是如此一致，都循既往的樣式，愈發(fā)熟練。連同題字的書法也如出一轍，有些漢簡(jiǎn)、章草筆意，還有一些弘一文稿中的行書筆意。比較明顯的跡象可以追溯到他學(xué)習(xí)《月儀帖》，經(jīng)過(guò)融匯后書法與繪畫如合符契。書畫都基于這么一種默契，相互配搭，成為慣性，愈發(fā)鞏固，不為時(shí)日進(jìn)展而化之。
當(dāng)然，就豐子愷的書法來(lái)評(píng)說(shuō)，用筆、結(jié)構(gòu)、章法都是比較單調(diào)的，走一條簡(jiǎn)單之路，不再與其他筆調(diào)有所瓜葛。單調(diào)的運(yùn)用不能夠達(dá)到豐富，但也摒棄了復(fù)雜羈絆，以單調(diào)的技藝同樣可以打天下。一個(gè)書畫家已經(jīng)形成的藝術(shù)表現(xiàn)若足以獨(dú)立，那就守住這一種特色，鞏固它的特色，不再融此化彼，生出許多不確定因素，這也不失為一種藝術(shù)經(jīng)營(yíng)策略。
如何對(duì)待自己的藝術(shù)進(jìn)程，每個(gè)人都會(huì)有思考。黃庭堅(jiān)曾說(shuō)：“以有限之才追無(wú)窮之意?！边@是一種不止歇的狀態(tài)，以有限追無(wú)限，永遠(yuǎn)在路上，生有涯，學(xué)無(wú)涯。另一種，則未必如此快馬長(zhǎng)風(fēng)，而是守其成以免散漫。清人李漁認(rèn)為：“有創(chuàng)始之人，即有守成不變之人；有守成不變之人，即有大仍其意，小變其形，自成一家而不顧天下非笑之人。”可見(jiàn)，每個(gè)人的藝術(shù)追求都含有不同的理解與進(jìn)度，有勇猛精進(jìn)的，有安于守成的。豐子愷一如既往地畫畫寫字，很俗常，很童真，都是那種形態(tài)，那種韻味，已如一個(gè)堅(jiān)硬的堡壘，自己足以在堡壘里悠然自得。
一個(gè)人固守一隅，也就意味著不外向馳騖，以舊為舊或以舊為新，注意力、表現(xiàn)力都集中在自我的表達(dá)風(fēng)格上，著重個(gè)人藝術(shù)內(nèi)部的建設(shè)，使之形態(tài)更典型更純粹，韻致更濃郁更深厚，讓人們的感知也形成慣性，一觸目即知何人之所作，不必去猜去想。一直在變和一直不變是大不同的。我們不免要思考這樣的問(wèn)題——面目鮮明之后，是否還應(yīng)該破繭而出再開(kāi)新境、再融新質(zhì)？
在藝術(shù)上，人的追求力終究有限，有所進(jìn)，更有所止，便覺(jué)甚好。四海問(wèn)鼎，又幾人豐子愷？
