法國阿維尼翁戲劇節(jié)：讓戲劇發(fā)生在城市的每個(gè)角落
全球戲劇產(chǎn)業(yè)發(fā)展的風(fēng)向標(biāo)
法國阿維尼翁戲劇節(jié)與英國愛丁堡戲劇節(jié)和德國柏林戲劇節(jié)并稱為世界三大戲劇節(jié)。每年7月，南法小鎮(zhèn)阿維尼翁就會(huì)搖身一變成為戲劇人的天堂，來自世界各地的藝術(shù)家和戲劇愛好者相聚于此。阿維尼翁戲劇節(jié)分為“IN單元”和“OFF單元”，其中“IN單元”由官方資助，每年平均上演50部劇目，“OFF單元”面向所有劇團(tuán)開放，每年平均上演1500部劇目。戲劇節(jié)期間，阿維尼翁小鎮(zhèn)的每個(gè)角落都化身戲劇舞臺(tái)，從大堂劇院到藍(lán)色列車劇，從教皇宮到街心花園，室內(nèi)或露天，墻里或墻外，活動(dòng)期間不僅有傳統(tǒng)的戲劇節(jié)目，還設(shè)置了展覽、電影、辯論、朗讀會(huì)等一系列活動(dòng)。阿維尼翁戲劇節(jié)成為藝術(shù)專業(yè)人士和普通觀眾的交流地，被視為全球戲劇產(chǎn)業(yè)發(fā)展的風(fēng)向標(biāo)。
今天我們說起阿維尼翁戲劇節(jié)，則一定少不了提到一個(gè)人，他就是讓·維拉爾（Jean Vilar）。1947年，包括阿維尼翁在內(nèi)的歐洲各個(gè)城鎮(zhèn)飽受戰(zhàn)火摧殘，普通百姓需要重構(gòu)精神生活，國家迫切希望推動(dòng)文化藝術(shù)的復(fù)蘇與發(fā)展。當(dāng)時(shí)評(píng)論家兼收藏家克里斯蒂安·澤沃斯（Christian Zervos）和詩人勒內(nèi)·夏爾（René Char）在阿維尼翁教皇宮的大禮拜堂舉辦了一場(chǎng)當(dāng)代繪畫和雕塑展，讓·維拉爾應(yīng)邀參加。澤沃斯原本希望維拉爾上演一場(chǎng)艾略特的《大教堂謀殺案》，該劇此前已經(jīng)取得成功，然而維拉爾拒絕了這一想法，他提出要上演三部全新的戲劇，分別是莎士比亞的《理查二世》，保羅·克洛岱爾（Paul Claudel）的《托比和薩拉》以及莫里斯·克拉威爾（Maurice Clavel）的《午間露天咖啡吧》。活動(dòng)于9月4日正式開幕，由于事先沒有特別宣傳，到場(chǎng)觀眾非常有限，但這卻成為阿維尼翁戲劇節(jié)的雛形。次年，活動(dòng)正式更名為“阿維尼翁戲劇節(jié)”（Festival d’Avignon），時(shí)間也從9月改到了7月，并一直延續(xù)至今。
1951年，時(shí)任教育部藝術(shù)司副司長讓娜·洛朗任命維拉爾擔(dān)任法國國立大眾劇院院長。這也意味著，在此后的十余年間，阿維尼翁戲劇節(jié)和國立大眾劇院擁有同一個(gè)“老板”和同一班“人馬”，踐行相同的理念，上演相似的劇目。在此期間，阿維尼翁戲劇節(jié)不斷拓展維度，增加了講座活動(dòng)，鼓勵(lì)藝術(shù)家之間以及藝術(shù)家和觀眾之間展開對(duì)話。1963年，維拉爾辭去了國立大眾劇院院長職務(wù)，專心投身于阿維尼翁戲劇節(jié)。他開辟了新的劇院場(chǎng)地，比如1967年的加爾默羅會(huì)修道院和1968年的賽肋司定會(huì)修道院。他不斷豐富戲劇節(jié)的藝術(shù)形式，1966年，莫里斯·貝雅特成立的20世紀(jì)芭蕾舞團(tuán)走進(jìn)戲劇節(jié)，1967年，讓-呂克·戈達(dá)爾的電影《中國姑娘》在教皇宮榮譽(yù)庭院進(jìn)行首映。然而，1968年的學(xué)生運(yùn)動(dòng)對(duì)維拉爾造成了沉重的影響，1971年，他死于心臟病。此后相繼幾位“掌門人”接手阿維尼翁戲劇節(jié)，并帶去了新的活力，比如20世紀(jì)70年代設(shè)立了“OFF單元”，2013年成立了戲劇節(jié)唯一永久藝術(shù)駐地La FabricA，等等。2022年9月，葡萄牙籍戲劇藝術(shù)家蒂亞戈·羅德里格斯接替奧利維爾·皮擔(dān)任阿維尼翁戲劇節(jié)第八位總監(jiān)，也是歷史上第一位外籍總監(jiān)。此前，他曾多次受邀參加阿維尼翁戲劇節(jié)，特別是他所導(dǎo)演的《櫻桃園》曾作為2021年開場(chǎng)劇目登上了教皇宮榮譽(yù)庭院。
阿維尼翁戲劇節(jié)的五個(gè)特點(diǎn)
時(shí)至今日，阿維尼翁戲劇節(jié)不斷發(fā)展，呈現(xiàn)出以下幾個(gè)特點(diǎn)：一是原創(chuàng)性，展演期間的戲劇作品大多數(shù)都是原創(chuàng)且為首演；二是多元性，集合了戲劇、歌劇、展覽、辯論、讀書會(huì)等多種豐富的形式；三是國際化，以中國元素為例，2011年至今有50多部來自中國的劇目在阿維尼翁戲劇節(jié)上演，孟京輝執(zhí)導(dǎo)的話劇《茶館》和《第七天》分別亮相2019年和2022年阿維尼翁戲劇節(jié)。值得一提的是，2023年戲劇節(jié)的最大特色之一就是將英語指定為官方語言；四是年輕化，政府出臺(tái)多項(xiàng)優(yōu)惠舉措來滿足青年一代的觀劇需求，通過文化熏陶增強(qiáng)青年人的藝術(shù)造詣；五是藝術(shù)與旅游相結(jié)合，借力戲劇節(jié)推動(dòng)城鎮(zhèn)的文化和旅游發(fā)展，和法國其他城鎮(zhèn)相比，阿維尼翁甚至在經(jīng)濟(jì)增長上實(shí)現(xiàn)了“三周抵一年”的驚人成績(jī)。
阿維尼翁這座小鎮(zhèn)歷史悠久，很多地標(biāo)被列入聯(lián)合國教科文組織世界文化遺產(chǎn)名錄。作為曾經(jīng)的“教皇城”，1309年到1377年間，共7位教宗在這里生活。今天，我們可以穿梭在阿維尼翁的老城區(qū)，漫步于中世紀(jì)的小巷，前往巖石公園俯瞰阿維尼翁斷橋，抑或走進(jìn)教皇宮殿感受歷史的厚重。如果恰好趕上阿維尼翁戲劇節(jié)，墻面，電線桿，街邊櫥窗，城市的每個(gè)角落都會(huì)貼滿活動(dòng)海報(bào)，熙熙攘攘熱鬧非凡。很多年前我去過一次阿維尼翁，當(dāng)時(shí)是春天，戲劇節(jié)還尚未開始，小鎮(zhèn)的靜謐給我留下了深刻的印象。這幾年我短暫地在巴黎生活，因?yàn)楣ぷ鞯脑颍恢睕]有辦法抽出時(shí)間前往阿維尼翁欣賞戲劇節(jié)，但是沒關(guān)系，只要有足夠的耐心，阿維尼翁戲劇節(jié)上的一些作品會(huì)陸續(xù)來到巴黎上演。
今年也不例外。我在查資料的時(shí)候發(fā)現(xiàn)，2023年阿維尼翁戲劇節(jié)開場(chǎng)大戲，法國導(dǎo)演朱莉·德莉凱（Julie Deliquet）執(zhí)導(dǎo)的《福利》，改編自美國紀(jì)錄片導(dǎo)演弗雷德里克·懷斯曼（Frederick Wiseman）1975年同名作品。難怪就在阿維尼翁如火如荼舉辦戲劇節(jié)期間，巴黎映像電影院重新放映了這部片子，我挑了一個(gè)晚上專門過去觀看。全片時(shí)長近3小時(shí)，鏡頭聚焦美國紐約一家福利所，通過刻畫各色人群面臨的生活困難（住房、失業(yè)、離婚、疾病等），對(duì)彼時(shí)美國福利制度進(jìn)行了探究與思考。我在觀看紀(jì)錄片的時(shí)候一直在想，它會(huì)怎么被改編成一場(chǎng)戲劇。散場(chǎng)后我翻看手冊(cè)，驚喜地發(fā)現(xiàn)這場(chǎng)大戲?qū)⒃?月底來到大巴黎地區(qū)的杰拉·菲利浦劇院進(jìn)行演出，我立刻買好了票。
前面提到的2021年阿維尼翁戲劇節(jié)開場(chǎng)大戲《櫻桃園》也是如此。次年初它便登陸巴黎的奧德翁歐洲劇院，法國影星伊莎貝爾·于佩爾飾演女主人公柳鮑芙。同樣在2021年，法布萊斯·魯奇尼在阿維尼翁卡爾維博物館的花園朗讀弗里德里希·尼采的文本，演出名為《尼采和波德萊爾》，次年底，他在巴黎工作坊劇院開啟了相似的朗讀演出，將文本內(nèi)容從尼采拓展至包括帕斯卡爾·布魯克納在內(nèi)的其他哲學(xué)家。有趣的是，2022年底，法國導(dǎo)演伯努瓦·雅科的紀(jì)錄片《由心》專門聚焦于佩爾和魯奇尼在2021年阿維尼翁戲劇節(jié)前的準(zhǔn)備以及活動(dòng)期間的表演歷程，完美地呈現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的場(chǎng)景與畫面。你可以去看看這部紀(jì)錄片，順便還可以領(lǐng)略一下阿維尼翁的城市風(fēng)光。
戲劇浸潤了生活的方方面面
如果說每年7月，法國的“文化之都”轉(zhuǎn)向了阿維尼翁，那么在平日里，沒有哪座城市可以比得過首都巴黎。據(jù)稱，在過去的50年里，巴黎的劇院數(shù)量增加了一倍，演出數(shù)量增加了五倍多，如今每周約有130個(gè)大大小小的劇院上演300多場(chǎng)演出。每個(gè)劇院風(fēng)格不同，各有特色。全法共有6家劇院屬于國立劇院，除了位于斯特拉斯堡的國家劇院外，其余5家均在巴黎：法蘭西戲劇院、奧德翁歐洲劇院、科林國家劇院、夏約宮國家劇院和喜劇歌劇院。
蒙馬特一帶的劇院都不大，比如勒比克劇院，雜技演員劇院，加拉布魯劇院，盡管演員們都不是大明星，但是他們的表演都很賣力很認(rèn)真。有段時(shí)間我熱衷于脫口秀，就跑去共和國廣場(chǎng)和瑪黑區(qū)一帶，那里有幾家小型脫口秀劇場(chǎng)，雖然每次聽懂的笑點(diǎn)不多，但我依然樂此不疲。9區(qū)還有一家專為兒童開設(shè)的劇院，名叫天堂的孩子，常常上演《綠野仙蹤》《彼得潘》等兒童劇，位于5區(qū)的幕府塔爾劇院則是巴黎第一家以木偶藝術(shù)為特色的劇院。
我尤其喜愛音樂劇。蒙馬特的特里亞農(nóng)劇院曾經(jīng)舉辦過法語音樂劇明星音樂會(huì)，全場(chǎng)跟著達(dá)米恩·薩格等一眾歌手合唱《羅密歐與朱麗葉》《搖滾莫扎特》中的經(jīng)典曲目。這幾年，沙特萊劇院先后引入了原版英語音樂劇《第42街》《西區(qū)故事》等等，而莫加多爾劇院于2005年被收購翻修后也上演了一系列音樂劇，不過大多是改編成法語進(jìn)行演出，比如持續(xù)賣座的《獅子王》。法語音樂劇《星幻》復(fù)排選在了塞納音樂城，音樂劇《巴黎圣母院》25周年定在了巴黎會(huì)議中心，新劇《莫里哀》將在巴黎多姆劇場(chǎng)上演。如果想欣賞歌劇或者芭蕾舞蹈，那么一定不要錯(cuò)過加尼葉歌劇院和巴士底歌劇院。
除了這些劇院外，很多學(xué)校也有自己的戲劇社團(tuán)。我曾經(jīng)在巴黎高等師范學(xué)院的劇場(chǎng)看過兩場(chǎng)演出：雨果《呂·布拉斯》改編劇本和原創(chuàng)劇本《甘必大》。每次走進(jìn)高師的校門，我都會(huì)油然而生一股崇敬之感，這里可是法國最負(fù)盛名的高校，要知道，這里的學(xué)生未來可都是法國各行各業(yè)的精英和翹楚。學(xué)生們的表演精彩極了，絲毫不輸劇院的演員。還有一次，平日總是森嚴(yán)戒備的軍事學(xué)院在內(nèi)部的活動(dòng)廳上演了一場(chǎng)音樂劇《搖滾歷史》，現(xiàn)場(chǎng)氣氛熱烈非凡。散場(chǎng)后正好趕上整點(diǎn)亮燈的鐵塔，大家紛紛掏出手機(jī)拍照，軍事學(xué)院的武警人員也沒有像進(jìn)場(chǎng)時(shí)那樣禁止大家拍攝，每個(gè)人都沉浸在這場(chǎng)流動(dòng)的盛宴里。
我在南京大學(xué)度過了七年時(shí)光，我一直覺得南大的戲劇氛圍在全國的院校中都是數(shù)一數(shù)二的，最“出圈”的莫過于《蔣公的面子》。畢業(yè)后我常常在想，如果說南大在我身上留下了什么“烙印”，那么其中一定有著對(duì)于戲劇的熱愛。我在巴黎的這些年陸陸續(xù)續(xù)看了上百場(chǎng)劇目，這里包括傳統(tǒng)意義上的戲劇，也包括歌劇、音樂劇、脫口秀、魔術(shù)表演等等。我的法語并不好，很多時(shí)候都看得一知半解，但是這并不妨礙我坐在劇院里感受戲劇的魅力。久而久之，我擁有了一張“我的巴黎劇院地圖”，這些劇院散落在城市的每個(gè)角落，而這正是我熱愛巴黎的原因之一。
（作者系法語譯者，畢業(yè)于南京大學(xué)法語系，暫居巴黎）
