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中國作家協(xié)會主管

“當代舞劇音樂創(chuàng)作的探索研究”論壇舉行—— 相融共生,“爆款”舞劇成功背后的音樂密碼
來源:中國藝術(shù)報 | 張悅  2023年11月29日22:35

舞劇《只此青綠》劇照

舞劇《只此青綠》劇照

《永不消逝的電波》《只此青綠》《紅樓夢》《詠春》《門》《世紀》……近些年被稱為“爆款”的這些票房與口碑雙贏的舞劇作品,不論是歌頌時代的現(xiàn)實題材,還是弘揚傳承文化的歷史題材,都在全世界舞臺上煥發(fā)出獨有的神采。這些作品令人印象深刻的,除了極具標志性的編導設(shè)計與舞臺呈現(xiàn),還有舞劇音樂帶來的聲聲回響?!拔璧感枰ㄟ^音樂來營造氣氛、表達情感,而音樂也需要舞蹈來賦予它具體的形象和意義。因此,如何讓舞劇中的音樂和舞蹈相融共生,是當代舞劇創(chuàng)作的一個重要問題。”北京舞蹈學院青年舞團副團長、一級舞美設(shè)計任冬生在一開始就點出了本次論壇的重要議題——以“當代舞劇音樂創(chuàng)作的探索研究”為題,立足于跨學科交叉融合的視角,深入探索和思考當代舞劇與音樂如何相融共生的深層次創(chuàng)作問題。

日前,由北京舞蹈學院主辦、北京舞蹈學院青年舞團承辦的“BDA舞蹈論壇”之“當代舞劇音樂創(chuàng)作的探索研究”論壇在北京舞蹈學院舉行?;钴S于中國當代舞劇創(chuàng)作一線的十余位作曲家、舞蹈編導、編劇匯聚一堂,其中有著名作曲家、中國交響樂團原團長關(guān)峽,舞劇《永不消逝的電波》《天路》《詠春》的作曲、中國交響樂團創(chuàng)作中心青年作曲家楊帆,舞劇《只此青綠》《永不消逝的電波》編導、中國東方演藝集團青年編導韓真,舞劇《門》作曲、原火箭軍政治工作部文工團創(chuàng)作室作曲家文子,舞劇《望長城》作曲、中國歌劇舞劇院青年作曲家吉鵬,舞劇《紅樓夢》作曲、青年作曲家趙博,舞劇《只此青綠》作曲、中國東方演藝集團青年作曲家呂亮,以及中國東方演藝集團青年編劇徐珺蕊和北京舞蹈學院創(chuàng)意學院副教授、青年編導謝飛等。

本次論壇秉持互鑒互融的理念,在跨界交流中探討當代舞劇音樂創(chuàng)作的觀念和技法、探索舞劇音樂創(chuàng)作的路徑,并結(jié)合實踐深入推進舞劇音樂的創(chuàng)作及相關(guān)理論研究。在對談環(huán)節(jié),與會嘉賓就舞劇音樂創(chuàng)作的行業(yè)現(xiàn)狀、舞劇音樂的創(chuàng)作技法,舞劇音樂的審美視角等話題充分展開談?wù)摗U缜嗄曜髑?、本次論壇主持人林琳所說,這是“BDA舞蹈論壇”4年來首次為音樂作曲開設(shè)的分論壇,這一具有示范性和獨特性的創(chuàng)舉,讓大家感受到中國舞蹈界對學術(shù)體系建設(shè)的包容性和廣闊的視野,同時也為跨學科的各個領(lǐng)域打開了一扇交流之門。

“只有音樂給了你足夠起舞的空間,并使你能夠感受到磅礴的生命力,舞蹈才可以游刃有余,就好像人物是活在音樂里面,而不是我在為這段音樂編舞。而對于舞蹈創(chuàng)作者而言,判斷是否是一段好的舞蹈音樂,那就是聽到這段音樂,我是不是非常愿意起舞?!表n真近年來在舞劇創(chuàng)作方面經(jīng)驗頗多、收獲頗豐,是舞臺實踐“成功率”相當高的年輕一代舞蹈編導的代表,她以“舞蹈與音樂的靈魂共舞”為題談了她對于舞劇創(chuàng)作中舞蹈與音樂關(guān)系的深入思考,“舞劇的創(chuàng)作很有意思,我們經(jīng)常在跟作曲家的溝通當中聊到,在非常飽滿的一段音樂里面,能不能剪得‘薄’一點,能不能再‘單’一點。作為編導,我們總會渴望在共同創(chuàng)作過程中,音樂留給肢體更大的空間。而在某些環(huán)節(jié),我們又特別需要音樂的填充,需要那種極具張力和感染力的音樂出現(xiàn),以推動舞劇的情節(jié)、人物命運以及情緒高點的發(fā)展。更多時候,舞蹈編導和作曲家是在通過大量的溝通,相互捕捉內(nèi)心對于作品的理解,既像是一對過招的武林高手,更像是靈魂共舞的伴侶?!?/p>

韓真特別談到她編導的兩個“爆款”舞劇《永不消逝的電波》和《只此青綠》在傳遞和表達時的不同走向,“如果說《永不消逝的電波》是屬于時間的話,《只此青綠》就是屬于空間的。因為時間里面包含著時代,包含著先輩的故事,包含著我們共同的記憶。雖然中間有年代的隔閡,但恰恰這個隔閡是一個紐帶。我們?nèi)绾慰创莻€時代,或者說革命浪漫主義在我們這些年輕的創(chuàng)作者心中是一個什么樣的體現(xiàn),《永不消逝的電波》帶來了創(chuàng)作者的答案,可以說它是超越時間、跨越時代的。”《只此青綠》在央視春晚演出的那個段落,當隊形形成三角的時候、當舞者慢慢轉(zhuǎn)身的時候,韓真的內(nèi)心想象她們就是一座山峰,“她們經(jīng)過了幾千年的斗轉(zhuǎn)星移,在緩慢出腳的過程中,其實是有山的氣魄和壓迫感的,同時音樂中有宇宙變遷的感覺。跟作曲家溝通時,我說‘如果這段音樂讓我聽到具體的人和情感了,我覺得就不對了’。這段舞蹈的音樂力量應(yīng)該是石破天驚的,是有體積感的,或者說它給予我的第一個感受,是空間感。而作曲家頂著很大壓力很好地完成了這段音樂的創(chuàng)作?!?/p>

呂亮就是那位“頂著很大壓力”創(chuàng)作《只此青綠》音樂的作曲家,他特別提到了“韻律的傳承與創(chuàng)新在舞劇中的體現(xiàn)”。呂亮講道,“當時韓真只是給我做了一個動作,這個動作就是‘韻’,這個動作是要體現(xiàn)宋代女子的靜態(tài)美,但是她的眼神是很孤傲、很冷的?!痹趧?chuàng)作過程中,呂亮寫過很多版本,但是都不盡如人意,最后他選用了最簡單的五聲音階。在民樂樂器選擇中,呂亮用了古琴和古箏?!耙驗楣徘儆兴蔚墓叛诺奈兜?,可以說是一種‘韻’。而古箏又特別有張力,帶有律動性。我把古琴和古箏兩種樂器做了疊加,這樣它既有韻味,同時也有律動。我還把搖滾樂的節(jié)奏拆開放在里面,把鼓、吉他的和弦隱藏著拆開,換成了民族樂器。鋼琴作為支撐,管弦樂作為鋪墊,民族樂器作為穿插,根據(jù)鼓的節(jié)奏和律動韻味與舞蹈做一個巧妙的結(jié)合。將現(xiàn)代舞融合在里面,但宋的韻律一直在保持著,也就是這部舞劇獨有的‘韻律’與‘味道’?!眳瘟琳f。

楊帆常年深耕在舞劇行業(yè),對舞劇音樂的創(chuàng)作有著諸多專業(yè)上的思考和創(chuàng)作上的期待,他以“舞劇音樂中的文學精神與交響性”為題分享了對于舞劇音樂創(chuàng)作的獨特見解?!霸谝魳穭?chuàng)作中,文學性在音樂中的體現(xiàn),其實是非常深刻的。很多偉大的音樂作品,與文學的關(guān)系都是水乳交融的,我想音樂和舞劇也是一樣的情況。在我創(chuàng)作舞劇音樂的過程中,我永遠會問的一個問題是——我們做這部劇要說什么。劇本是一劇之本,舞劇在導演即興工作的臺本之前,還會有文本的呈現(xiàn)?!睏罘云渥髑娜课鑴≈械娜湓挒槔?,闡述了自己創(chuàng)作這三部舞劇的內(nèi)心支撐,“第一部《永不消逝的電波》,‘長河無聲奔去,唯愛與信仰永存’,在我創(chuàng)作整部舞劇期間,我反復地去感受這句話。寫的時候去感受,不寫的時候也會去看一看,對我個人來說是觸動非常大的一句話。第二部《天路》,是我個人創(chuàng)作的第一部舞劇。‘一條是高原上的天路,一條是連接幸福與美好的心路?!@是我在西藏采風期間,坐在綠皮火車上,路過某一個地方車站,看到藏族同胞的笑臉并得到他們的反饋時所得到的感受。第三部《詠春》,‘英雄站在光里,而我們愿是那束光。’是因為這部舞劇采用了多線敘述,并且主人公是一個燈光師的人物形象?!痹跅罘磥恚魳泛臀璧妇拖瘛皟煽谧印痹谝黄疬^日子一樣,會爭吵,有幸福,有回憶,有未來。

文子的音樂創(chuàng)作涉獵廣泛,不僅有舞劇《門》等作品,他創(chuàng)作的電影音樂如《白日焰火》《愛情神話》都是口碑與票房雙贏的佳作。他從“試探當代舞劇音樂的民族性與當代性”角度分享了他的思考。“在當今自媒體、短視頻盛行的時代,大家欣賞作品可能需要的是一種短時間內(nèi)立馬見效的藝術(shù)效果。所以我就想通俗性是不是這個時代的一個代名詞,后來我覺得它又不完全是,但是它確實是一個主色調(diào),這是我們都能夠感受得到的?!蔽淖诱劦?,他創(chuàng)作舞劇《門》的音樂最初的理念就是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的當代表達,這是主創(chuàng)團隊一致認為的核心。那么怎樣理解和詮釋傳統(tǒng)與當代,并將兩者有機地融合來引領(lǐng)音樂的創(chuàng)作,就形成了舞劇音樂的審美導向,也奠定了整個舞劇的底色和基調(diào),“在今天這個網(wǎng)絡(luò)發(fā)達的時代,我們見到的新東西特別多。怎么把最新的一種手段或者一種語言運用到民族文化的表現(xiàn)上,我認為是作為當代中國藝術(shù)家的一個重要的課題”。

與文子有著同樣思考的還有趙博。舞劇《紅樓夢》一票難求,其中音樂創(chuàng)作也功不可沒。趙博近年來通過大型活動和舞劇的創(chuàng)作,嘗試過各種各樣的音樂創(chuàng)作手法和方法,既有傳統(tǒng)類型的,也有實驗性質(zhì)的,既有單一樂器的、偏傳統(tǒng)樂器的,還有電子音樂的嘗試,在創(chuàng)作過程中他發(fā)現(xiàn)了很多種可能性。他特別談到了“當代審美下的電子音樂在舞劇中的應(yīng)用”,認為電子音樂會給舞蹈工作者們帶來更大的創(chuàng)作空間,無論是肢體上的,還是想象上的。“用單段體、單一情緒的音樂去構(gòu)建舞蹈,是我這幾年不斷嘗試去做的工作。從實驗性來講,音樂和現(xiàn)當代舞蹈舞劇相結(jié)合,能夠構(gòu)建更強烈的沖擊力和張力,帶來更強大的遠近空間、左右聲響、強弱關(guān)系等,這些都像‘新大陸’,帶給觀眾不一樣的感受?!壁w博談道。