現(xiàn)實題材創(chuàng)作：讓戲曲與時代緊密相連
相對于傳統(tǒng)戲和歷史劇，圍繞現(xiàn)實題材進(jìn)行創(chuàng)作的戲曲現(xiàn)代戲，以1919年以來中國人民的革命與生活為表現(xiàn)內(nèi)容，是古老戲曲藝術(shù)不斷適應(yīng)當(dāng)下發(fā)展的新體裁與新形式。
從20世紀(jì)20年代梅蘭芳先生編演時裝新戲開始，戲曲中的現(xiàn)代戲已然走過了百年歷程。如今，蓬勃發(fā)展的現(xiàn)代戲舞臺創(chuàng)作，呈現(xiàn)出更加貼近時代和更具生活化的樣式與特點。
在中國戲曲走向更具現(xiàn)代性表達(dá)的探索道路上，現(xiàn)代戲成了最具引領(lǐng)性的陣地和最富成效的表現(xiàn)形式。
1.構(gòu)成鮮活生動、為群眾喜聞樂見的時代鏡像
20世紀(jì)五六十年代，以評劇《劉巧兒》、呂劇《李二嫂改嫁》、豫劇《朝陽溝》為代表，出現(xiàn)了一批表現(xiàn)新中國成立前后婦女追求思想解放、有為青年積極投身社會主義建設(shè)的優(yōu)秀現(xiàn)代戲劇作，其中許多膾炙人口的戲曲唱段至今依然廣為傳唱。現(xiàn)代戲最大的題材優(yōu)勢就是能夠?qū)鹘y(tǒng)的戲曲藝術(shù)與時代發(fā)展的脈搏緊密相連在一起，構(gòu)成一個時期最鮮活、最生動、最為群眾喜聞樂見的時代鏡像。在慶祝中華人民共和國成立70周年和建黨百年的時代節(jié)點，集中涌現(xiàn)出北京京劇院《石評梅》、山東省京劇院《燕翼堂》、浙江小百花越劇院《楓葉如花》、江蘇省昆劇院《瞿秋白》、安徽省黃梅戲劇院《黨的女兒》等作品。這些作品有的正面描寫戰(zhàn)爭的殘酷與犧牲，有的側(cè)面抒發(fā)家國情懷與民族大義，既有群像塑造，也有個體刻畫，從不同的藝術(shù)角度為新中國成立70周年和黨的百年華誕獻(xiàn)禮。紅色革命題材現(xiàn)代戲創(chuàng)作也由此在戲劇沖突、形象塑造、舞臺呈現(xiàn)等多個領(lǐng)域達(dá)到了新的時代高度，形成了獨具中國特色的革命題材戲曲創(chuàng)作路徑。
新時代現(xiàn)實題材現(xiàn)代戲創(chuàng)作成就同樣引人注目。河北梆子《李保國》、滬劇《敦煌女兒》把創(chuàng)作視角投向了對新中國知識分子形象的歌頌；帶領(lǐng)群眾脫貧致富的黨員干部和駐村書記形象在薌劇《谷文昌》、黃梅戲《一個都不能少》等劇中有精彩的演繹。為進(jìn)一步推動現(xiàn)實題材劇目創(chuàng)作，2021年文化和旅游部組織了“新時代現(xiàn)實題材創(chuàng)作工程”，其后各省陸續(xù)跟進(jìn)，集中發(fā)掘、孵化、推出了一批現(xiàn)實題材劇目，其中秦腔《楷模村》、長沙花鼓戲《花豬司令》、錫劇《裝臺》等都是關(guān)注現(xiàn)實生活，為人民抒寫、為人民抒情、為人民抒懷的優(yōu)秀之作。
2.“一出戲救活一個劇種”，足見優(yōu)秀劇目對劇種發(fā)展的重要意義
河南省曲劇藝術(shù)保護(hù)傳承中心的《魯鎮(zhèn)》以魯迅筆下祥林嫂為表現(xiàn)對象，重新建構(gòu)演繹了發(fā)生在魯鎮(zhèn)的故事，將原本影響不大的河南曲劇和一批青年曲劇演員帶到了聚光燈下。滿族新城戲原本是偏居?xùn)|北一隅的地方小劇種，新城戲傳承保護(hù)中心這個以演出清軍入關(guān)故事為強項的“天下第一團”，近年通過創(chuàng)排現(xiàn)代戲《灑下一米陽光》，實現(xiàn)了劇團時隔五年后的再度進(jìn)京演出，為該劇種迎來新的發(fā)展機遇。
戲曲界有“一出戲救活一個劇種”的說法，足見優(yōu)秀劇目對劇種發(fā)展的重要意義。中國有300多個地方劇種，除了京昆一類歷史悠久、程式化程度高的劇種以外，還有大量活潑生動、載歌載舞、貼近群眾的地方劇種，現(xiàn)代戲的創(chuàng)作演出往往會為這些地方劇種贏得新的發(fā)展動力。
新時代以來，一些劇種圍繞某類特定題材開展專題創(chuàng)作，逐步積累下可謂“現(xiàn)象級”的現(xiàn)代戲作品群，不斷增強劇種影響力的同時，也將更多優(yōu)秀戲曲表演者推向更高的藝術(shù)平臺。比較突出的有河南豫劇院三團推出的“公仆三部曲”《村官李天成》《焦裕祿》《重渡溝》，真實再現(xiàn)了基層黨員干部舍小我、顧大家的感人事跡；江蘇省淮劇團近年持續(xù)打造的“靈魂三部曲”《小鎮(zhèn)》《小城》《小區(qū)》，則是關(guān)注了中國城市化進(jìn)程中人們觀念意識成長的陣痛與飛躍。還有一些充滿濃郁地域文化的作品，如粵劇《紅頭巾》在記錄下一段波瀾壯闊的華僑婦女移民史的同時，也為粵劇增添了更加廣闊的觀眾群體。
3.展現(xiàn)新的創(chuàng)作手法和審美追求
當(dāng)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)進(jìn)入現(xiàn)代生活的時空表現(xiàn)領(lǐng)域，展現(xiàn)出的新的藝術(shù)創(chuàng)作手法和審美追求，使戲曲舞臺呈現(xiàn)出了前所未有的新面貌。波瀾壯闊的新時代和日新月異的新生活，為現(xiàn)代戲的舞臺表達(dá)提供了源源不斷的藝術(shù)滋養(yǎng)。
從視覺呈現(xiàn)而言，不斷出現(xiàn)的新科技推動著舞臺裝置與燈光語匯成為亮眼景觀。上海滬劇院的《敦煌女兒》，以一種懸浮籠罩的布景方式營造出敦煌壁畫神秘壯麗之美；國家京劇院新近推出的《主角》則通過巨大的轉(zhuǎn)景與轉(zhuǎn)臺，將人中戲、戲中人、戲中戲的情節(jié)立體動態(tài)地表現(xiàn)出來，帶給觀眾新的視覺體驗。
音樂創(chuàng)作上，現(xiàn)代戲音樂逐步建立起一種整一性音樂結(jié)構(gòu)模式，主題音調(diào)貫穿手法和典型化音樂創(chuàng)作觀念不斷強化。隨著表現(xiàn)題材的擴容，一些劇種在原有音樂體制的基礎(chǔ)上大膽突破，以適應(yīng)題材發(fā)展帶給音樂創(chuàng)作的挑戰(zhàn)。如湖南花鼓戲《夫子正傳》是根據(jù)花鼓小戲《討學(xué)錢》改編創(chuàng)作而成，劇中對張夫子命運的展現(xiàn)始終在他與時代雙軌的相依、錯位中進(jìn)行，音樂創(chuàng)作則以傳統(tǒng)花鼓戲曲調(diào)《寧鄉(xiāng)討學(xué)錢》為基礎(chǔ)，在曲牌體中運用板腔體發(fā)展技法，使花鼓戲音樂充滿了新氣象。
同樣，戲曲的表演與導(dǎo)演語匯也在創(chuàng)作中獲得新賦能?，F(xiàn)代戲既不脫離生活真實又保持著戲曲藝術(shù)特有的虛擬性審美法則，其中的尺度與空間為戲曲帶來強大的創(chuàng)造性和生命力。
作為與人民同心、與時代同步的戲曲新樣式，現(xiàn)代戲所做的探索與取得的經(jīng)驗是引領(lǐng)戲曲藝術(shù)不斷發(fā)展的重要力量，其中對于守正與創(chuàng)新關(guān)系的思考和實踐，是現(xiàn)代戲不斷取得新成就的根本所在。同樣，這種帶有探索價值的題材創(chuàng)作也為戲曲的未來發(fā)展提出了許多值得思考的問題。例如，在題材表現(xiàn)上，如何將外在戲劇沖突有效轉(zhuǎn)化為人物內(nèi)心情感，使之更加符合戲曲藝術(shù)的表現(xiàn)規(guī)律；在音樂創(chuàng)作上，如何堅守劇種音樂特色，合理運用現(xiàn)代作曲觀念與技法；在表演追求上，如何將以“四功五法”為核心的傳統(tǒng)表演體系更好融入對現(xiàn)代生活的表現(xiàn)話語之中，這些都需要創(chuàng)作者在已有經(jīng)驗的基礎(chǔ)上反復(fù)摸索，取舍平衡。當(dāng)前，戲曲藝術(shù)需要吸引更多年輕觀眾走進(jìn)劇場，需要拓展新媒體、新平臺的傳播渠道，需要關(guān)注文旅融合的新業(yè)態(tài)，這是擺在創(chuàng)作者面前的新問題，也是戲曲藝術(shù)長久發(fā)展的核心所在。從某種程度上講，對待這些問題的態(tài)度決定著戲曲現(xiàn)代戲的命運與走向。
（作者：孔培培，系中國藝術(shù)研究院戲曲研究所副所長、中國戲曲現(xiàn)代戲研究會副會長）
