從雨果、斯特林堡到福瑟，申城舞臺(tái)迎來(lái)一批“經(jīng)典文學(xué)” 歷史中的人，因戲劇活在當(dāng)下
雨果的《悲慘世界》、斯特林堡的《朱莉小姐》、約恩·福瑟的《一個(gè)夏日》……一批文學(xué)大師的代表作品近期在申城舞臺(tái)上頻頻“現(xiàn)身”，引領(lǐng)觀眾體悟文字深處的觀察與情緒。無(wú)論是踏上人生救贖之旅的冉·阿讓、還是勇敢沖出禁錮的朱莉小姐、抑或是福瑟筆下沒(méi)有具體名字的“男人”和“女人”，他們誕生在歷史和往日中，以戲劇的形式活在當(dāng)下。這些經(jīng)典文本讓這幾部“話劇中的文藝片”破圈而出，為春天的申城舞臺(tái)綻放出充滿時(shí)代氣息的新鮮魅力。
用冷靜誠(chéng)實(shí)地對(duì)抗焦慮
“因?yàn)樗膭?chuàng)新戲劇和散文，為不可言喻的事物發(fā)聲?！?023年諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)對(duì)挪威作家約恩·福瑟進(jìn)行了如此表彰。上海話劇藝術(shù)中心正在上演著這位擁有“新易卜生”“新貝克特”美名的劇作家所創(chuàng)作的作品。
一個(gè)美好的夏日，挪威峽灣邊，陣陣海浪聲，一間被沙石包圍的清冷房間，一個(gè)年老女人站在落地窗前，凝視著窗外。她轉(zhuǎn)身看著另外一個(gè)年老女人，她的朋友。兩個(gè)年邁的老婦人聊起往事，訴說(shuō)著埋藏在心中的記憶……冷淡、平靜、北歐式的克制，這是觀眾評(píng)價(jià)《一個(gè)夏日》的高頻詞。飾演“年老女人”的演員田水認(rèn)為這是一個(gè)可以演到80歲的角色，“福瑟把自己對(duì)人與人關(guān)系的塑造，理解為對(duì)人類(lèi)內(nèi)心境況的關(guān)注，人類(lèi)并不等同于一個(gè)對(duì)象，人類(lèi)首先是一個(gè)靈魂，內(nèi)在的心靈”。
在導(dǎo)演王魏看來(lái)，劇中簡(jiǎn)短的人物對(duì)話、長(zhǎng)時(shí)間的靜默與停頓是人之孤獨(dú)、思維隔閡的象征，瑞典戲劇評(píng)論家萊弗·策恩曾說(shuō)：“福瑟是在為一個(gè)尚未到來(lái)的時(shí)代寫(xiě)作。唯有在演繹者和觀眾共同的夢(mèng)境中，這個(gè)戲劇的時(shí)代才能到來(lái)?！备Ｉㄟ^(guò)對(duì)話來(lái)“抵抗”這份孤獨(dú)，他賦予入世和出世兩對(duì)夫妻同等重量的不安，并給予“年老女人”歷經(jīng)時(shí)間后的“特權(quán)”，她不再因?yàn)楹ε率ザ炭帧；蛟S正是福瑟的誠(chéng)實(shí)態(tài)度治好了一部分觀眾的精神內(nèi)耗，這部“話劇中的文藝片”也因此顯得不那么單調(diào)。
走進(jìn)“現(xiàn)代人”朱莉小姐
走過(guò)百余年之后，瑞典現(xiàn)代文學(xué)奠基人斯特林堡在1888年寫(xiě)就的《朱莉小姐》至今仍是戲劇舞臺(tái)和影視改編的常客。邀請(qǐng)到瑞典國(guó)寶級(jí)導(dǎo)演海爾達(dá)·海爾維格，同樣由上海話劇藝術(shù)中心制作出品的《朱莉小姐》將于下月與觀眾見(jiàn)面，家世高貴的小姐與出身低賤的男仆要共同呈現(xiàn)一場(chǎng)瘋狂與毀滅的誤會(huì)。在建組會(huì)上，海爾維格直言，作品最大的挑戰(zhàn)，便是要“厘清這些由斯特林堡塑造的角色，他們作出的選擇與行為的動(dòng)因”。
這便不得不提到斯特林堡所推崇的自然主義戲劇觀，《朱莉小姐》的故事原型來(lái)自于斯特林堡生活中的耳聞，在劇本的扉頁(yè)，他寫(xiě)道：“一個(gè)家族的消亡，比一個(gè)受命運(yùn)垂青之人的隕落更具悲劇性?！彼麑⒅魅斯爸炖蛐〗恪迸c仆人“讓”視作不同階級(jí)的代表，“他們是生活在社會(huì)轉(zhuǎn)型時(shí)代的現(xiàn)代人物，新舊觀念并存，因此比前人更分裂與搖擺不定。”
《朱莉小姐》的長(zhǎng)演不衰與作品多元化的主題密不可分，斯特林堡放棄了主流戲劇的常規(guī)做法——為人物設(shè)立唯一動(dòng)機(jī)。朱莉小姐的階級(jí)、她的欲望和沖動(dòng)天性、她原生家庭里的創(chuàng)傷，這些議題并不因?yàn)闀r(shí)間而顯得落伍和陳舊，有著強(qiáng)烈現(xiàn)代女性意識(shí)的朱莉和適應(yīng)社會(huì)法則不斷向上攀登的讓?zhuān)允蔷哂鞋F(xiàn)實(shí)意義的寫(xiě)照。
熱度與爭(zhēng)議并存的《悲慘世界》
雨果的超級(jí)IP和著名演員劉燁都讓舞臺(tái)劇《悲慘世界》前期攢夠了熱度，近日在滬開(kāi)啟全國(guó)巡演后，討論的焦點(diǎn)轉(zhuǎn)移至敘述體結(jié)構(gòu)與觀演體驗(yàn)的適配。劇中，演員們用相當(dāng)可觀的時(shí)間復(fù)述了原著中的精彩片段。支持者認(rèn)為這樣的安排讓觀眾擁有了自由的想象空間，得以“安安靜靜地回到文本”，但也有聲音傳出，“沒(méi)讀過(guò)原著看不懂”“更希望看到演員將精力專(zhuān)注于表演”。
《悲慘世界》的劇本文字全部來(lái)自于雨果的小說(shuō)原文，經(jīng)過(guò)剪裁拼貼后保留了完整的故事脈絡(luò)。越是經(jīng)典名著越是難改編，三個(gè)半小時(shí)內(nèi)展現(xiàn)百萬(wàn)字的長(zhǎng)篇小說(shuō)難度不言而喻，戲劇性跟敘事性之間的合理轉(zhuǎn)換同樣為業(yè)界人士所關(guān)注。有專(zhuān)家認(rèn)為，形式的選擇都是為了完成人物，劇中的獨(dú)白承擔(dān)起了為冉·阿讓性格塑形的功能，但也有專(zhuān)家辛辣地指出了編劇這一幕后角色在作品中的缺位。究竟是文學(xué)性的回歸，還是“立體有聲書(shū)”，爭(zhēng)議隨著演出的進(jìn)行仍在持續(xù)。對(duì)于一部計(jì)劃朝著國(guó)際舞臺(tái)進(jìn)軍的作品來(lái)說(shuō)，可能并不是一件壞事。
