亞新20年：這是電影夢想和年輕力量的舞臺
《河》
《靜靜的嘛呢石》
今年，上海國際電影節(jié)的亞洲新人單元滿20周年了。
2004年，上海國際電影節(jié)在金爵獎評選之外，增設(shè)亞洲新人單元，第一屆的評委是黃蜀芹、佐藤忠男和大衛(wèi)·波德維爾，這個評委陣容涵蓋了電影導(dǎo)演、電影史學(xué)家和電影理論家。自創(chuàng)立伊始，該單元的選片和評獎意在發(fā)掘敢于突破現(xiàn)有電影語言的新生代創(chuàng)作者，注重視聽呈現(xiàn)的藝術(shù)性和創(chuàng)新性，拓寬電影表達的邊界。
作家朱文執(zhí)導(dǎo)的《云的南方》入圍首屆上海國際電影節(jié)亞新單元，獲得最佳導(dǎo)演獎，20年彈指一揮，他回憶當(dāng)年得獎的經(jīng)過，笑說：“并不是我找到了上海國際電影節(jié)，而是亞新單元找到了我。”上海國際電影節(jié)亞新單元如同孜孜不倦奔忙于亞洲電影領(lǐng)域的田野工作者，持續(xù)尋找新生力量和創(chuàng)新思維，見證初出茅廬的新導(dǎo)演、新演員成長為亞洲電影的中堅力量，推動電影行業(yè)求新求變。曾獲得戛納影展金棕櫚獎的泰國導(dǎo)演阿彼察邦談起他在2007年擔(dān)任亞新單元評委時，他這樣概括：“我不認為這是計較輸贏的競技場，它是屬于夢想和年輕能量的舞臺。”
讓中國新導(dǎo)演被世界看見
回顧亞新單元20年的選片和評獎傾向，它的前瞻性是顯而易見的。
2005年，寧浩導(dǎo)演的《綠草地》入圍，這部以蒙古族兒童為主角的草原題材影片雖然沒有得獎，但在場外被觀眾票選為“最受大學(xué)生喜愛的影片”。影片大量使用廣角鏡頭拍攝內(nèi)蒙古廣袤的草原，即便在這樣一部抒情的詩化電影中，寧浩已然彰顯出他的長處是用利落且準確的情境表達角色鮮活的個性。第二年，寧浩轉(zhuǎn)向商業(yè)類型片，拍出他的代表作《瘋狂的石頭》，從此成為中國電影行業(yè)最賣座的導(dǎo)演之一。
2006年，曹保平導(dǎo)演的第一部長片《光榮的憤怒》獲亞新單元評委會特別獎，他從此從電視劇導(dǎo)演轉(zhuǎn)向電影制作，之后在2015年以《烈日灼心》入圍上海國際電影節(jié)主競賽單元，獲最佳導(dǎo)演獎。他的其余作品——《李米的猜想》《狗十三》《追兇者也》《涉過憤怒的?！贰荚雵ㄖ袊娪敖痣u獎、百花獎在內(nèi)的重要獎項評選，并且他的每部影片公映時都能在社交網(wǎng)絡(luò)上引發(fā)現(xiàn)象級的議題討論。
同樣在2006年，藏族作家萬瑪才旦拍出了他的第一部長片《靜靜的嘛呢石》，獲亞新單元最佳導(dǎo)演。這部圍繞著青海小喇嘛日常生活的電影，開啟了“藏地電影新浪潮”，藏族導(dǎo)演和藏語電影通過上海國際電影節(jié)的平臺，被世界所看見。萬瑪才旦的第二部長片《尋找智美更登》，以藏劇戲班演出傳統(tǒng)戲《智美更登》為切入點，探討藏地文化所面臨的傳統(tǒng)與現(xiàn)代之惑，這部影片入圍2009年上海國際電影節(jié)主競賽單元，獲得僅次于金爵獎的評委會大獎。萬瑪才旦之后，另一位來自青海的導(dǎo)演松太加從亞新單元脫穎而出，他的兩部電影《太陽總在左邊》和《河》分別在2011年和2015年入圍，2018年，他的第三部長片《阿拉姜色》獲得這年上海國際電影節(jié)評委會大獎。亞新單元先后“發(fā)現(xiàn)”了萬瑪才旦和松太加，持續(xù)地發(fā)掘并扶持藏語電影，這激勵了“八零后”“九零后”的眾多藏族年輕人投身于電影行業(yè)，成為中國電影行業(yè)里的一個特殊的創(chuàng)作群體，他們的表達豐富著這個時代的中國故事。
不斷擴充亞洲電影的拼圖
亞新單元不僅是中國新導(dǎo)演的培養(yǎng)皿，一些如今聲名鼎盛的東亞電影人，也曾從亞新單元起步。2005年的入圍影片中，有新海誠的《云之彼端，約定的地方》，這是他的第一部動畫長片，十幾年后，新海誠成了日本動漫的頂梁柱，他最近的一部《鈴芽之旅》入圍2022年柏林影展主競賽單元，又被提名金球獎最佳動畫長片。2015年，安藤桃子和安藤櫻姐妹搭檔的《0.5毫米》入圍，最終，安藤桃子獲得最佳導(dǎo)演獎，在這部關(guān)注福利院老人遭遇的略顯沉重的電影里，姐姐安藤桃子通過攝影機鏡頭捕捉到妹妹安藤櫻獨特的表演氣質(zhì)，她既有春天熱烈甘甜的年輕氣息，又有春日大地的地母的力量。安藤櫻在這部電影里看清了她的表演方向，之后飛快成為亞洲最好的女演員之一，她在《小偷家族》和《怪物》兩部電影里的表演在戛納影展大放異彩，是枝裕和導(dǎo)演評價“她的表演像新鮮空氣般清澈”。
亞新單元所具有的先見之明的前瞻性，來自于不拘一格選片的包容度，就像朱文的總結(jié)：亞新，關(guān)鍵是“新”字，要讓眾人對電影產(chǎn)生陌生化的體驗。
在泛亞洲的范圍，亞新單元很早把視線投向被歐洲影展忽略的南亞和東南亞地區(qū)，在越南、老撾、尼泊爾、柬埔寨、馬來西亞、印度尼西亞、菲律賓、斯里蘭卡、孟加拉國這些電影工業(yè)欠發(fā)達的地區(qū)，尋找沒有受過北美或歐洲學(xué)院派規(guī)訓(xùn)的新導(dǎo)演。雖然大部分作品在技術(shù)層面難免是稚拙的，但亞新所堅持的信念是從莽撞的、不夠成熟的作品中發(fā)現(xiàn)新鮮的經(jīng)驗，拓寬電影現(xiàn)有的視野，并且借由上海國際電影節(jié)的展映，讓影像所承載的信息流動起來。2020年以后，亞新選片的視線擴展到中亞腹地，吉爾吉斯斯坦、哈薩克斯坦、烏茲別克斯坦這些長久在電影版圖上處于邊緣之地的國家，也有新導(dǎo)演用電影表達著對生活的感知和對世界的想象。
亞新單元20年的堅持，它的成就不限于“預(yù)見”了一批優(yōu)秀的電影人，更重要的在于，它不斷擴充且豐富著亞洲電影的拼圖。電影的節(jié)展不是有且只能有杰作，正如阿彼察邦的感言，這并不是只允許贏家大放異彩的擂臺，它是從一種文化探看別的文化的窗口，從一個世界通向更多世界的橋梁。亞新所追求的，是讓電影成為不設(shè)限的加法，是多樣化的求和。
