中國作家協(xié)會主管

在程硯秋先生誕辰120周年之際，期盼已久的由張火丁主演、滕俊杰導演的京劇電影《鎖麟囊》，終于在銀幕上與廣大觀眾見面了！這是傳承弘揚京劇程派藝術(shù)的一樁盛事，也是京劇再度與電影“聯(lián)姻”的一件喜事。

京劇《鎖麟囊》是由程硯秋先生和劇作家翁偶虹先生于1940年共同創(chuàng)作完成、80多年來長演不衰的程派最具代表性的經(jīng)典劇目，是如今全國各京劇院團演出頻率極高的一出經(jīng)典劇目。作為程派第三代京劇藝術(shù)家中的佼佼者，張火丁主演的《鎖麟囊》繼承程硯秋、趙榮琛兩位前輩藝術(shù)大家的唱腔和神韻，又融入了自己的獨特體悟，達到了爐火純青的藝術(shù)境界，在業(yè)內(nèi)外被廣為稱道。因此，運用現(xiàn)代科技賦能的電影語言，將其盡可能完美地搬上銀幕，對于傳播京劇程派藝術(shù)的獨特思想藝術(shù)魅力，使中華戲曲的經(jīng)典劇目與當代文化相適應(yīng)、與現(xiàn)代社會相協(xié)調(diào)，努力實現(xiàn)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展，功在當代，利及千秋。

在黨和政府的高度重視下，開始于上世紀80年代的京劇“音配像”工程以及新世紀啟動的“像音像”工程，為中華戲曲文化的優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目留下了音像合一的珍貴資料。近年來，京劇電影工程又成功拍攝出如《霸王別姬》《安國夫人》等一批高質(zhì)量作品，這與1948年的《生死恨》、1956年的《荒山淚》、1962年的《野豬林》以及《楊門女將》《紅燈記》《沙家浜》《智取威虎山》等經(jīng)典京劇電影一脈相承，為記錄、保存、傳播、創(chuàng)新京劇作出了重要貢獻。作為京劇的忠實觀眾和程派戲迷，筆者認為，如今問世的由張火丁領(lǐng)銜主演的京劇電影《鎖麟囊》，努力達到思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良相統(tǒng)一，是京劇電影的又一部佳作。

京劇《鎖麟囊》之所以長演不衰，首先是因其以京劇程派藝術(shù)的獨特魅力貼近民心地講述了一個生動感人的故事，傳揚了中華民族代代相傳的至善至美、感恩圖報的道德文化。追求向上向善是中國文藝的優(yōu)良傳統(tǒng)，一部文藝作品只有追求至善，方能臻于至美?！舵i麟囊》正是一部教人向善的經(jīng)典劇目，它所傳達給觀眾的思想是：盡管人生無常、風云變幻，但要始終對生活保持樂觀、豁達、向上的態(tài)度，無論身處高低順逆，都應(yīng)該心存良知、憐貧濟困、感恩圖報。

劇中，富家女薛湘靈從滿腹驕矜到贈囊助人，從遭逢不幸到終得圓滿，在大起大落中悟透人生真諦，完成了自我的精神升華，也成就了京劇舞臺上的這一栩栩如生的人物形象。趙守貞、趙祿寒、薛良、盧勝籌等劇中人都有一顆深明大義、與人為善的心；身處社會最底層的小人物胡婆，在薛湘靈走投無路時也好心幫她找到安身之所；就連嫌貧愛富的丫鬟梅香、碧玉，也并無害人之惡。《鎖麟囊》以“人心向善”貫穿全劇，這與中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的價值觀和社會主義核心價值觀一脈相通，因此才能夠引起觀眾的強烈情感共鳴。一代代戲迷觀眾喜愛《鎖麟囊》，賦予它在中國京劇史上的不朽地位，正是因為其在思想性上所達到的高度，這對我們今天的社會道德建設(shè)仍具有現(xiàn)實意義。

《鎖麟囊》之所以歷經(jīng)歷史和人民的檢驗而成為經(jīng)典劇目，還因為其頗高的美學品位。作為一出凸顯唱功的青衣大戲，劇中大段的四平調(diào)、西皮二六轉(zhuǎn)流水、西皮原板轉(zhuǎn)流水、西皮原板轉(zhuǎn)散板、二黃慢板轉(zhuǎn)快三眼，把程派的獨特演唱風格和優(yōu)美唱腔聲韻表現(xiàn)得淋漓盡致，也極為考驗演員的基本功。程腔最能體現(xiàn)京劇演唱“聲斷氣不斷、氣斷意不斷”的“留白”之美，但其婉轉(zhuǎn)、頓挫的行腔特點，也容易在學習者中出現(xiàn)畫虎不成、荒腔走板的畸形。四功五法中，程硯秋先生的唱、念自不待說，他的做、舞、打也無不精湛。承襲程先生衣缽的一代“儒伶”趙榮琛先生，對程派的繼承形神兼?zhèn)?，他的舞臺藝術(shù)“溫文恬靜、凝重沉厚”，無論唱、念、表演還是旦角所必須的武功，都達到了相當高的造詣。

張火丁得趙榮琛先生傾囊相授，于程派的唱法和念白深得其中三昧。如“春秋亭外風雨暴”的二六唱段，之所以膾炙人口，能句句帶“彩”，正因是程派咬字、行腔的精髓體現(xiàn)。在京劇電影《鎖麟囊》中，我們聽張火丁的“春秋亭外”，她在演唱細節(jié)的把握上非常講究。比如“春”字唱作“qūn”而不是“chūn”，“春、秋”兩個陰平字收著勁平平地擎著唱出，避免因用氣太重把“秋”唱成去聲，保證了陰平的準確。以下的“外”“寂寥”“一”“鵲橋”“當”“化淚拋”等字的吐字、行腔與程先生、趙先生的唱十分接近，幾乎可以“以假亂真”?！爸鞓恰币徽郏罅糠爆嵉奈璧杆?，全身是戲，絲絲入扣、步步為營，層層揭示出人物的精神心境，真讓人叫絕！

在前輩京劇藝術(shù)大家中，不乏吸收借鑒電影、話劇的表演手段創(chuàng)造出新的藝術(shù)程式，力求使京劇的寫意藝術(shù)吸取寫實藝術(shù)營養(yǎng)，以增強京劇表演真實感的成功典范，比如周信芳先生。在戲曲舞臺上，通過眼神、表情、肢體語言表達人物的思想感情和內(nèi)心變化，是“演”的主要方式之一，也是把觀眾帶入劇情的一種重要手段。或悲或喜、或羞或怒，一位演員究竟“臉上有戲”還是“臉上無戲”，有著云泥之別。殊為難得的是，銀幕上，張火丁不僅扮相好，在電影特寫鏡頭下，她的表演真是“臉上有戲”的。她做戲的精雕細琢和在舉手投足間的大青衣風范，看似松弛、寫意，實則是對戲文戲情戲理有著精準的把握，對自己的藝術(shù)有著高度自信的自在自由的審美創(chuàng)造心境的流露。

和舞臺演出的平面布景相比，京劇電影借助大量的實景和豐富的道具，使人物的出場、退場和表演過程都能在真實的立體空間中完成。薛府的奢華與趙宅的貧寒、兩頂花轎的差別、盧府后花園中突出的朱樓，都給人以更加直觀生動的感受；下雨、洪水等特效，也更使觀眾如身臨其境。真實的環(huán)境，無疑讓演員可以適當減少程式化表演，但對其融入環(huán)境、利用環(huán)境卻提出了更高要求。電影鏡頭尤其是特寫鏡頭的運用，能夠更好地捕捉到演員細致入微的表情、眼神和動作，借助于科技手段，電影在畫面和音效上達到了美輪美奐的效果。張火丁在電影鏡頭前表演自如，游刃有余，令人嘆為觀止。京劇電影《鎖麟囊》既保留京劇本身的審美優(yōu)勢和藝術(shù)特色，又很好地利用了電影語言彰顯京劇的審美優(yōu)勢與藝術(shù)特色，從而讓京劇更加通俗易懂，走近廣大觀眾尤其是青年觀眾，難能可貴。我們似可得出這樣的結(jié)論：觀看京劇電影《鎖麟囊》所得到的審美感受，與看張火丁在舞臺上的演出互補生輝；雖然京劇電影所能帶給觀眾的美感，有著京劇舞臺所難以達到的某些效果，但京劇電影卻永遠也取代不了京劇舞臺的演出。

《鎖麟囊》的故事沒有具體的歷史背景，用今天的話來說，屬于“架空年代”的創(chuàng)作。因此，京劇電影開頭的字幕和旁白增加明言“宋時”，似無必要。劇情并不復雜，再用字幕交代劇情似顯多余。為增加戲謔氣氛、表現(xiàn)人之“勢利眼”的父子儐相（儐相至今仍是許多地方婚嫁習俗中的重要元素）的兩個丑角被刪去，似有損角色行當?shù)耐暾?，恐怕也是美中不足?/p>

（作者仲呈祥系中央文史研究館館員、中國評協(xié)首屆主席；蘇永昕系中央文史研究館工作人員）