美術(shù)現(xiàn)場的青春表達(dá)與未來展望 ——觀中央美術(shù)學(xué)院2024年本科生畢業(yè)展覽
落·生 呂新樂 作
夏木蔥蘢,繁花似錦。一年一度的“美院畢業(yè)季”于火熱的6月拉開大幕。美院學(xué)子們也迎來了屬于自己的盛放。6月7日持續(xù)至6月23日,中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館帶來了本科生畢業(yè)作品第二階段展覽。展覽集合了中國畫學(xué)院、書法學(xué)院、版畫系、雕塑系、人文學(xué)院、設(shè)計學(xué)院以及建筑學(xué)院共七個院系的本科畢業(yè)生作品,全面展示了中央美術(shù)學(xué)院的學(xué)子們在探索藝術(shù)的道路上不斷磨煉技藝,提升修養(yǎng),與自己對話,與社會對話,與藝術(shù)對話的創(chuàng)作面貌。
個人情感與文化記憶
在每年的畢業(yè)作品中,個人情感、文化記憶,這些內(nèi)在于人們心中的事物往往吸引著年輕的藝術(shù)創(chuàng)作者們進(jìn)行探索,通過藝術(shù)的方式表達(dá)出來。在《隱憂地》這組作品中,林奎宇表現(xiàn)了當(dāng)下年輕人普遍具有的迷茫、不安以及又懷揣著希冀的心境。作品運用了超現(xiàn)實主義的奇異感,用微妙的木刻紋理刻畫了三個不同的畫面。在《危險關(guān)系》中,由眼睛堆積起的樹樁底下庇護(hù)著一個背對觀眾、蜷縮著的人。眼睛是人們最為脆弱的部分,木刺象征著外界的危險,三角形的構(gòu)圖,尖銳的線條與飽滿的圓形對比增加了畫面的張力,讓人感知到這種危險關(guān)系隨時發(fā)生。而在《根》和《伊卡洛斯之翼》兩幅畫中,樹根與水浪代表著基地與改變,寄托了創(chuàng)作者對生活的希冀。伊卡洛斯是希臘神話中的一個人物,他是代達(dá)羅斯的兒子,他們被囚禁于克里特島上。為了逃走,代達(dá)羅斯以鳥的羽毛和蠟做成了翅膀,和兒子一起飛上天空。但伊卡洛斯因飛得太高太靠近太陽,蠟被融化,從天空墜落海洋而死。盡管在希臘神話中,伊卡洛斯之翼充滿了悲劇性色彩,但是畫面中向上升騰的火焰,堅實有力的翅膀給人一種沖破層層障礙、向上生長的生命力量。
版畫系馬來西亞留學(xué)生王賢豐的《我生活中的片段》組畫分為《清明》《廣場舞》《社會搖》《花家地》,刻畫了在中央美院讀書的時光以及見到的各種文化現(xiàn)象?!段疑钪械钠巍方M畫在色彩上采用了鮮明的色彩或黑白對比,既源于創(chuàng)作者本身具有的熱帶地區(qū)的文化背景,又形成了強烈的視覺效果。盡管作品題材選取的都是日常生活中平凡的場景,但是這種強烈的色彩對比和一種遠(yuǎn)瞰俯視的視角讓畫面產(chǎn)生了一種熟悉且陌生的感受。作為一名留學(xué)生,對不同文化的好奇與不安正是創(chuàng)作者的個人情感與文化記憶。同樣對文化身份進(jìn)行探索的還有雕塑系王政的《額爾古納》,這一系列的靈感來源于他的家鄉(xiāng)——內(nèi)蒙古額爾古納市。在這個匯聚了眾多少數(shù)民族的地區(qū),各種神秘而又遙遠(yuǎn)的傳說成為創(chuàng)作者的靈感來源。除了傳統(tǒng)雕塑石膏材料外,王政還使用了木枝、鐵器、沙粒、黏土和貝殼等具有自然性的材料來組合創(chuàng)作,再結(jié)合帶有粗獷風(fēng)格的木板油畫,整個作品讓人共同進(jìn)入到那個神秘且遙遠(yuǎn)的記憶中。
媒介邊界的突破
在美術(shù)學(xué)院的教學(xué)體系中,各個不同的學(xué)院通常會教給學(xué)生關(guān)于特定媒介的掌握方式與表現(xiàn)手法。但中央美術(shù)學(xué)院的畢業(yè)作品并沒有局限于各個學(xué)院所主修的媒介材料技法,而是進(jìn)行了多媒介、多材料融合的藝術(shù)探索。觀眾們在觀看作品時,時常驚呼道:這是版畫系的作品嗎?這是一件雕塑嗎?版畫系許曦文的《綻,無莖之花》放置在展廳的二樓入口處,吸引了許多觀眾。這是一件高2米多的圓形織物裝置。這件類似紀(jì)念柱的外表織物原本為黑色,創(chuàng)作者在展覽開幕的前三天用小刀一點點地劃開外表,使內(nèi)部織物的多彩顏色慢慢呈現(xiàn)出來,看上去就像一朵朵綻放的花。整個作品從呈現(xiàn)方式來看,版畫制作的版與畫的元素似乎都無處可尋,完全突破了觀眾以往對版畫作品的認(rèn)知。但如果細(xì)細(xì)思索,這件作品其實蘊含了創(chuàng)作者在版畫系學(xué)習(xí)的切身經(jīng)驗。纏繞與切割,尤其是小刀劃開織物外表的這一行為呼應(yīng)了版畫制作的刻板過程,即時行為表演的過程也體現(xiàn)出創(chuàng)作者版畫技術(shù)語言的成熟性。黑色與多彩,也讓人想起印制版畫時從單色再到多色的這一感知體驗。從行為表演參與完成展品的方式來看,這件作品強調(diào)了綻放這一觀念,也體現(xiàn)了媒介之間互相融合的嘗試和突破。
建筑學(xué)院今年的作品也格外吸引觀眾。在以往的展陳中,建筑模型與文本板塊是主要呈現(xiàn)部分。范云橫的《念樂園——貴陽恒太自然紀(jì)念園》改造項目來源于這一舊址的爛尾樓,在經(jīng)過調(diào)研后,范云橫將其設(shè)計成了公墓紀(jì)念園。在展陳時,采用了選址、卡紙、硫酸紙和小木棍等制作出模型,除了建筑模型和文本板塊,他還添加進(jìn)音樂和影像來表現(xiàn)這一主題,傳統(tǒng)嗩吶的聲音與紙扎展板的結(jié)合,渲染了模型的展陳效果,也豐富了觀眾的觀看體驗。中國畫學(xué)院與書法學(xué)院今年的作品既有傳承傳統(tǒng)精髓的作品,也有許多創(chuàng)新探索與嘗試。在工筆畫展區(qū),可以看到藝術(shù)創(chuàng)作者們對傳統(tǒng)媒介進(jìn)行的新探索與嘗試,如呂新樂的《落·生》將中國傳統(tǒng)工筆技法與維也納分離派的色彩、表現(xiàn)手法進(jìn)行了融合,吸引了諸多觀眾在此駐足。無論是材料和程式語言的挖掘,或是對水墨形式的前沿的努力嘗試,中國畫學(xué)院此次的作品都呈現(xiàn)了學(xué)子們對中國畫不同維度的學(xué)習(xí)探索。
當(dāng)藝術(shù)遇上數(shù)字化時代
此次的畢業(yè)展作品除了向藝術(shù)傳統(tǒng)媒介的邊界突破外,也有不少作品與人工智能技術(shù)進(jìn)行對話。AI對于藝術(shù)創(chuàng)作來說,意味著什么?“AI會代替我們思考嗎?”設(shè)計學(xué)院的祁潤樊在《反AI?》中運用人工智能的多種圖像編輯方法,比如Searchgraph,Editgraph等,展示了藝術(shù)創(chuàng)作中思考的深度過程。這一設(shè)計作品選擇字母A開頭的文本為線索,根據(jù)文本內(nèi)容進(jìn)行多次延伸,從而創(chuàng)作出不同的圖像。而這種深度思考是藝術(shù)創(chuàng)作者們所獨有的,也是無法被人工智能所取代的。版畫系尹婧嫻的《38764’》系列作品源于創(chuàng)作者對科技的興趣,畫面仿生人的初步圖像由創(chuàng)作者將一系列指令輸入給Midjourney而生成,再經(jīng)過紙本石墨的媒介進(jìn)行了再創(chuàng)造。當(dāng)處于一定距離觀看這件作品時,畫面帶來了一種科幻感,如果走近作品,不規(guī)則的石墨線條所疊加出的微妙層次,紙本的紋理感又喚起人們對藝術(shù)傳統(tǒng)技藝的感知。38764’代表著創(chuàng)作的時間,也意味著藝術(shù)家個人的心血。面對人工智能的挑戰(zhàn),感知體驗與創(chuàng)作靈感,對事物的觀察與思考,手作的技藝這些屬于藝術(shù)創(chuàng)作者的獨特之處顯得更為珍貴。
當(dāng)數(shù)據(jù)洪流沖擊我們的日常生活時,我們的自身感知是否受到了影響?設(shè)計學(xué)院趙鑫鑫《迷失的維度》圍繞著信息時代、感知與認(rèn)知、情緒與心理健康、注意力與專注力、數(shù)字素養(yǎng)與倫理等關(guān)鍵詞進(jìn)行了調(diào)研與思考,以影像交互和書籍裝幀呈現(xiàn)。值得一提的是,信息超載并非是我們這個時代獨有的現(xiàn)象,趙鑫鑫在展覽中寫道,在歷史上,每一次信息傳播技術(shù)的革新都會引發(fā)新的信息超載問題,當(dāng)這些問題給人們帶來焦慮情緒時,認(rèn)知功能與注意力等等都會受到影響。在這個時代,學(xué)會信息整理和歸納,培養(yǎng)批判性思維能力也許是重要的應(yīng)對策略。盧嘉欣的《U—Aifds》從人工智能如何提高人們的生活質(zhì)量這一視角切入,對快時尚消費的問題進(jìn)行探討。當(dāng)網(wǎng)購需求大量增加時,過長地刷手機購物,煩瑣的取貨、試穿和退貨過程在所難免,消費者也難以一次性購買到自己合身的衣服,現(xiàn)代大眾對衣服的認(rèn)知和使用也變得更加快節(jié)奏。創(chuàng)作者希望通過人工智能時尚設(shè)計系統(tǒng),讓普通大眾可以擁有自主設(shè)計服裝的能力,讓服裝從快時尚消費的狀態(tài)中擺脫出來,使用周期變得更耐久。
除了美術(shù)館的展陳之外,位于展館西側(cè)的石膏館展出了中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院本科畢業(yè)生的作品。此次展覽主題為“世界圖像”,用視覺再現(xiàn)的方式呈現(xiàn)了46位本科畢業(yè)生在中國美術(shù)史、世界美術(shù)史、視覺文化研究和藝術(shù)理論與文化遺產(chǎn)四個方向的學(xué)習(xí)成果。正如中央美術(shù)學(xué)院黨委書記高洪、中央美術(shù)學(xué)院院長林茂在展覽前言中寄語的那樣,無論是藝術(shù)創(chuàng)作還是在理論史論界的深耕,新一代的青年創(chuàng)作者們都展現(xiàn)出在學(xué)習(xí)實踐中練就的扎實基本功,展現(xiàn)出求新求變的創(chuàng)新意識,展現(xiàn)出開放包容的視野格局。畢業(yè)季既是美術(shù)教育展示的窗口,也是即將畢業(yè)的同學(xué)們對未來心向往之的時節(jié),他們從這里出發(fā),走向更遠(yuǎn)的遠(yuǎn)方。
(作者系中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院博士生)