何向陽詩歌讀札：自我的確認
初讀何向陽，當然是通過她的評論。《夏娃備案》一書中的許多篇章，代表了何向陽文學批評的美學品格，她善于在文本細讀的基礎(chǔ)上知人論世，其文字充滿了詩性與個人情懷，某種意義上可以視為女性批評的范本。面對文學作品時的何向陽，很好地發(fā)揮了女性批評家的敏感、細膩，因而即便是理論話語、理性思辨，在她的筆下依舊能夠以情動人。在她獲得魯迅文學獎的《12個：1998年的孩子》一文中，何向陽敏銳地選擇文學作品中的12個兒童形象，訴說了對孩童般純粹人性的歌頌，以及對現(xiàn)代性的反思；文末的兩個“附錄”，更截取重要歷史事件、經(jīng)典文學、詩歌作品等，與正文構(gòu)成某種呼應(yīng)。在這些文學評論中，我們隱約發(fā)現(xiàn)，何向陽并不是一個傳統(tǒng)意義上的學院派批評家，她的文字詩意盎然、千錘百煉，這些文字也透露出她“隱藏”多年的詩人身份。
2015年以來，何向陽相繼出版了《青衿》《錦瑟》《剎那》等多部詩集，有的是舊作的整理、再發(fā)表，更多的則是近年來創(chuàng)作的詩歌，可以說，最近十年是何向陽詩性爆發(fā)的時刻。不久前，《如初——何向陽四十年詩選》由江蘇文藝出版社出版，可謂是她詩歌人生的一次總結(jié)和回顧。詩集按照時間順序分為四個部分，即“似你所見（1980-1989）”“猶在鏡中（1990-1999）”“提燈而行（2000-2009）“是身如焰”（2010-2022）。從篇目數(shù)量上看，最后一部分的作品占了將近一半，其次是上世紀八九十年代的作品，這兩次詩歌創(chuàng)作的高峰，也對應(yīng)著詩人人生感受最為敏銳的兩個階段。何向陽曾多次表達，自己文學創(chuàng)作的起點是詩歌。雖然在文學批評領(lǐng)域頗有建樹，但是或許對她而言，直到最近幾年，才真正找回了自己的文學初心。從這個意義上說，此前多年的文學批評，或許是詩歌寫作的漫長的準備。當然，這種準備也在潛移默化中改變著何向陽，改變著她的詩歌。面前這本以時間為參照的詩集，就是這種改變的直觀表現(xiàn)。
從本書的開頭看起，我的腦海中浮現(xiàn)出一個上世紀八十年代熱愛文學、熱愛詩歌的憂郁少女形象。詩集《如初》中的作品最早創(chuàng)作于上世紀八十年代到九十年代，彼時正是朦朧詩盛行之時。何向陽這一時期的大部分詩歌，從審美特征、美學意象等角度上看，都帶有朦朧詩的印記，很多作品來源于詩人的主觀幻想，是個體情感的敏銳發(fā)現(xiàn)。尤其值得注意的是，這個階段的詩歌中有一個明顯的抒情對象——“你”：“你說你愛百花盛開的春季/而我卻浸透了秋的憂郁/步履蹣跚地走向冬季/你說你是天空閃亮的星座/而我卻屬于無光的島嶼/獨自承受海浪的拍擊”（《你說》，《如初》第5頁）；“你在走廊那邊吹口哨/我坐在房屋的角落/含著眼淚/無言傾聽”（《傾聽》，《如初》第71頁）；“看你/以明眸/看你沉穩(wěn)、緩緩行進的步履/看你俯首靜坐眉頭微微蹙起/……看你以全部真誠/看你以整個生命/今生看你伸出手拉住我的手/來世看你再將我的手放在你的手里”（《看你》，《如初》第75頁）……“你”是誰？何向陽早期的詩歌大多圍繞朦朧的愛情，所以初看起來，這里的“你”像是戀人，但是，這個戀人并非確鑿的個體，更是在詩人的想象中不斷建構(gòu)出的理想愛人、完美人格，因而，在不同的詩作中，不確定的“你”就具有了多重面孔。在早期的詩歌中，何向陽似乎一直在尋求某種對話，她在尋找、在懷疑、在不斷地提問。從這個意義上來講，“你”也可以是詩人自己，她在與想象中的知己對話，也是與自己對話。
與“你”相伴，何向陽的詩中，還常常出現(xiàn)“誰”。詩集《如初》中，以《誰》為題的詩歌共有七首，其中兩首出現(xiàn)在第三部分，五首在第四部分?！罢l”本身蘊藏著一種不確定性，或者也暗示著詩人一種詰問的姿態(tài)?！罢l住在/我心里/一住就是/這么多/年//……快開門/教我看看/你究竟是誰/哪一位/這么多年/也不搬走/藏在我的/心房/你/以何為生//……好吧/你不走/我就放棄/門內(nèi)這時傳來/低語/“我以愛為生/感謝你讓我/寄住/請允許/我/住下去”//我問：/“多久？”/他答：/“一生！”//“只有死亡能將/我們分開？”//“就是死亡也不能！/也不能將我們/分開！”（《誰》，《如初》第265-268頁）早期的愛情詩中的“你”多指向一個理想化的愛人，在后期的愛情詩中，無論是“你”還是“誰”，人物形象的存在，更多的是為了凸顯詩人自己的愛情觀——無論是誰，愛情是不變的，對愛情的信仰是牢不可破的。
如果說第一部分“如你所見”聚焦于“你”，那么，第二部分“猶在鏡中”這個標題，本身就有以身為鏡、攬鏡自照的意味；第三部分“提燈而行”更預(yù)示著一種趨向明朗的行動目標?！耙院蟮恼魍?為心底的哪團/火焰/為長眠的/哪片時光/為誰/為哪一個人/我會交出這個不屈的/靈魂”（《紅塵》，《如初》第172-173頁）順著時間的脈絡(luò)閱讀，不難看出，何向陽詩歌中的自我意識越來越明顯，早期詩歌中多見的疑問、懷疑，在后來逐漸被一種篤定的、果決的短句代替。這種心態(tài)與姿態(tài)，落實到文字上，讓何向陽后期的詩歌呈現(xiàn)出一種獨特的建筑感、形式感。詩歌是語言的極致表現(xiàn)，翻看《如初》一書的目錄，單從題目就能覺察詩人對語言的嚴苛，尤其是在第三、第四部分，除了七首《誰》，剩下的詩歌題目都是兩個字的詞匯，簡潔、緊湊、節(jié)奏鏗鏘。此外，不少詩篇中采用詞語、句子的重復(fù)，如每一小節(jié)的開頭或結(jié)尾部分都是同義反復(fù)，營造出在此基礎(chǔ)上的層層遞進。比如《微塵》這一首，五個小節(jié)的開頭類似：“你是不是看見過”“你是不是注意過”“你是不是使用過”“你是不是在意過”“你是不是仍在喜歡”，前四小節(jié)最后一行分別是：“微塵”“命運”“語言”“精神”，末尾處回到“微塵”，完成了完美的閉環(huán)。類似地，《紅茶》一首，反復(fù)出現(xiàn)“不一直生活/在詩里”“不一直活在/詩里”“不一直在/詩里”“不一直是/詩”“不一直是”，看似同義反復(fù)，實則越來越凝練，越來越接近本質(zhì)。
在四十年的時間坐標中，我們看到，何向陽詩歌中這些遣詞造句的變化、藝術(shù)特征的變化，來源于詩人個體生命的前行，以及隨之而來的對世界認知的改變。在第四部分中，明顯看出詩人從自我的精神世界走向了更加日?；默F(xiàn)實，自然風物、四季輪回，乃至日常生活中的一蔬一飯，開始頻繁出現(xiàn)在其詩歌中：“青綠的麥苗/堅韌的花樹/我已經(jīng)好多年熟視無睹/我已經(jīng)好多年/被關(guān)在/車窗里/一任時間退后/臉色蒼白/神情肅穆//……我要上午寫詩/下午飲茶/……我要在院子里/種滿玉蘭、杏花/早櫻、山楂/玫瑰、薔薇/還有紫丁香、桂樹/我要它們/次第開花/年年開花/大聲說出我/沉默多年的/情話”（《動身》，《如初》第318-319頁）；“石榴、蘋果/來自澳洲的柑子/紅的、綠的/和橘色的/我再數(shù)一遍/如今/我和你們唇齒/相依……”（《獨居》，《如初》第364頁）在這些詩作中，詩人回歸日常生活，重新審視那些常見卻被忽略的細節(jié)，呈現(xiàn)出一種趨于平和、自洽的人生狀態(tài)，在用詞上也更為樸素、克制。我尤其喜歡這一首：“嗯，這一切安詳寧馨/帶皮的土豆/紫色的洋蔥/西紅柿和牛尾在爐上沸騰/昨夜的詩稿散落于/鄉(xiāng)間庭院里的/長凳”（《即景》，《如初》277頁）。自然，與自然所創(chuàng)造的一切和諧共處，生機勃勃；人生活其間，感受著生命的沸騰，也守護著自我的精神家園，這難道不是生活最美好的樣子嗎？
與那些宏大卻略顯縹緲的話題相比，日常生活的踏實給予了詩人溫柔而堅定的人生觀，因而，她開始更加偏愛那些微小、軟弱、幽暗之物：“我越來越喜歡/微小的事物/……我越來越接近/幽暗的事物/……我沉湎于/正在消逝的一切/……我如此羞怯地/想著/那些細枝末節(jié)/……是的/喃喃低語中/我越來越與那些/人們忽略的/事物/相像”（《低語》，《如初》第214-217頁），對弱者的偏愛，體現(xiàn)的是詩人的慈悲，這并非同情，而是一種珍貴的共情。某種意義上，對弱小的偏愛，是從對偉大的疏離、對宏大的解構(gòu)開始的，“我們知道/水落石出/塵埃落定/是的/我們還約略知道/得寸進尺/一意孤行/但我們卻無知于/一朵花開的時分/一只蜜蜂的/行蹤”（《知道》，《如初》第366-367頁）；“是的，我站在這里/遍野是/可以俯瞰的/高樓/刪掉廟宇的城市/吊在半空的身體/心臟/空無所系的殿堂……迷惑與得救/都變得瞬時、速朽/沉淪、上升/或屈從于更為強大的/掠奪的/力量//這個時代的巨柱或/雕像”（《剎那》，第197-198頁）。在世俗意義上，懂得人情世故當然比觀察花朵與蜜蜂更加重要，但是，如果我們站在自然的角度、宇宙的高度，到底什么才是無知呢？在第四部分“是身如焰”中，類似主題的表達很多，應(yīng)該說，這樣的情懷與智慧來自歲月的饋贈。在時光的淘洗中，詩人從自我的王國中逐漸出走，那個沉湎于幻想的少女詩人一點點看清了世間萬物，美好的、丑惡的，短暫的、永恒的，柔軟的、堅硬的，逝去的、未來的……在萬物的襯托之下，個人變得無比渺小，如同所有幽暗不明的細枝末節(jié)一樣；但同時，她又將這些不被關(guān)注的事物視為崇高——莊子的“齊物”、佛家所謂“無差別心”，大抵如此。
如同書名所稱，四十年來，何向陽的詩歌當中，始終存在“如初”的信仰，比如對愛情的歌頌，對純粹、自然生命狀態(tài)的向往，那是她詩歌的初心。在何向陽的早期詩歌中，大海是重要的意象，《藍色變奏》從傾聽大海開始：“猶如我/踽踽獨行的身影/天空沒有困難/改變顏色/僅有凝注/礁石般凸立/任身后海嘯/依舊/沉默//珍藏紫羅蘭的/芳馨/等待/你的頭頂卻已戴滿/丁香的花朵”（《藍色變奏（一）》，《如初》第44頁）。此外還有星空、暮色、雪夜、螢火蟲……都是闊達而憂郁的象征物；而到了后期，詩人的目光轉(zhuǎn)向了草原，那里長風呼嘯而過，馴鹿馳騁其間：“我如何能夠/放下筆的時候/寫出永恒/而后屏息/靜聽/那匹馬/前來的蹄聲”（《重逢》，《如初》第284頁）；“站在遼闊的/原野之上/我想起那個/熱愛在詩中描繪/松針的人”（《松針》，《如初》第371頁）。大海與草原都是自由、開闊的象征，它們都是何向陽所追求的“初心”，然而二者的不同之處在于，大海柔軟、浪漫，而草原多風霜、多磨礪，因而也更具有力量感。這二者的區(qū)別，恰好代表著何向陽詩歌內(nèi)在精神的轉(zhuǎn)變：向著堅韌、向著獨立、向著能夠承受一切挫折的勇敢。
