傣族章哈劇《烏莎巴羅》 展現(xiàn)新時(shí)代少數(shù)民族戲劇的濃郁風(fēng)情
今年5月，一部絢麗多彩的少數(shù)民族戲劇——傣族章哈劇《烏莎巴羅》在云南昆明劇院首演。該劇由云南省西雙版納傣族自治州文化和旅游局指導(dǎo)，西雙版納傣族自治州民族文化工作團(tuán)創(chuàng)作演出。編劇張冉，導(dǎo)演曹平，主唱玉旺囡、玉夯罕、高承華、巖健等。這是該劇種時(shí)隔70多年后再次創(chuàng)排大戲。與多年前的首部章哈劇《沙梯莫跌》（漢語(yǔ)意譯為《富翁與爛土鍋》）相比，《烏莎巴羅》的文本和舞臺(tái)呈現(xiàn)出新時(shí)代少數(shù)民族戲劇的獨(dú)特風(fēng)貌，其所承載的審美和文化意義大大超越以往，取得了具有標(biāo)志性意義的成功。
傣族章哈劇已有70多年的劇種發(fā)展歷史，但在這70多年中，鮮有大戲演出，大都是以現(xiàn)代小戲面貌呈現(xiàn)于舞臺(tái)，且戲劇形態(tài)一直處于相對(duì)不穩(wěn)定狀態(tài)。此次《烏莎巴羅》的演出，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)基本確立了“唱演分離”的演出形態(tài)，即劇中的每個(gè)人物都由兩名演員分別扮演：一名歌者、一名舞者。歌者用聲音塑造人物形象，舞者則用肢體來(lái)傳達(dá)人物情感。孤立地看，歌者和舞者各自擁有各自的表演區(qū)?？此泼搽x，實(shí)則神合。通過(guò)歌者和舞者在排練中的不斷磨合，兩位演員在塑造同一角色時(shí)能夠達(dá)到“聲畫(huà)合一”的藝術(shù)效果。此外，在表演過(guò)程中，歌者和舞者會(huì)進(jìn)行下意識(shí)的眼神交流，彼此之間形成一種相互凝視，這不僅增加了人物的情感傳達(dá)，形成了疊加的藝術(shù)效果，且增強(qiáng)了戲劇的觀賞性，帶給觀眾獨(dú)特的審美感受。
早期的傣族章哈屬于曲藝藝術(shù)的一種。章哈又稱“贊哈”，意思是“會(huì)唱歌的人”，演員以扇遮面進(jìn)行坐唱表演。早期的章哈也唱故事，但并不追求戲劇的完整性，且表演大都在節(jié)日慶典上，無(wú)固定程式，即興的成分比較多。2006年，傣族章哈被列入國(guó)家首批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。隨著各民族不同藝術(shù)門類之間的交流碰撞加深，傳統(tǒng)章哈借鑒吸收了漢族戲劇戲曲的表現(xiàn)形式，在章哈的基礎(chǔ)上逐步形成了章哈劇。而“劇”的本質(zhì)是要演出一個(gè)相對(duì)完整的故事。因此，章哈劇《烏莎巴羅》在“劇”的層面進(jìn)行了精心構(gòu)造。該劇改編自傣族英雄史詩(shī)，講述了一段凄美的愛(ài)情故事。全劇分為《拉弓》《定情》《陰謀》《大戰(zhàn)》四個(gè)篇章，加之序歌和尾聲，起承轉(zhuǎn)合、首尾呼應(yīng)，形成了一個(gè)完整的結(jié)構(gòu)。整部劇以愛(ài)情為主線，同時(shí)展現(xiàn)了傣族文化中對(duì)自然與和平的崇尚，以及對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)和貪婪的反思。
傣族章哈的旋律流暢優(yōu)美，多采用五聲音階，這種音階結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)潔，易于演員記憶和觀眾接受。劇中唱詞全部使用傣語(yǔ)，傣語(yǔ)的聲調(diào)和節(jié)奏與音樂(lè)緊密結(jié)合，語(yǔ)言的音韻美在章哈的音樂(lè)中得到了充分體現(xiàn)，增強(qiáng)了音樂(lè)的表現(xiàn)力。該劇的音樂(lè)設(shè)計(jì)在繼承民族音樂(lè)的傳統(tǒng)之上又有所發(fā)揚(yáng)。比如，劇中老章哈的曲調(diào)大都采用傣族章哈的老腔，而王子的唱腔采用了【宮廷調(diào)】，公主的唱腔采用了柔美抒情的【山歌調(diào)】，國(guó)王的唱腔則是雄渾有力的【勐海調(diào)】。不同曲調(diào)風(fēng)格為不同人物的個(gè)性服務(wù)。劇中，章哈的歌唱形式也豐富多樣，包括獨(dú)唱、對(duì)唱、合唱等。對(duì)歌者的表演區(qū)域劃分也頗為講究。導(dǎo)演將有角色扮演的歌者置于上場(chǎng)門臺(tái)口，合唱演員置于下場(chǎng)門臺(tái)口，所有的歌者都近在觀眾眼前。這樣處理的好處是，一方面突出了歌者在劇中所占據(jù)的絕對(duì)優(yōu)勢(shì)；另一方面，也能讓觀眾更為深切地感受到章哈音樂(lè)的獨(dú)特風(fēng)韻。在演唱過(guò)程中，有角色扮演的歌者可以根據(jù)規(guī)定情境略作表演，或起身或靜坐或與舞者凝望。而沒(méi)有角色扮演的合唱者除了合唱和伴唱，還充當(dāng)著“搭架子”的功能，可以隨時(shí)跳進(jìn)或跳出劇情，與主要角色進(jìn)行對(duì)話或互動(dòng)。歌者的靈活性處理增強(qiáng)了該劇的音樂(lè)表現(xiàn)力。此外，劇中所使用的伴奏也是傣族特有的民族樂(lè)器，如傣篳、象腳鼓、排铓等，這些樂(lè)器的音色獨(dú)特，為該劇音樂(lè)增添了濃郁的民族風(fēng)情。
章哈劇《烏莎巴羅》融民族性、地域性、民俗性、宗教性為一體，在敘事和抒情之間轉(zhuǎn)換自如。在劇情推進(jìn)的過(guò)程中，該劇巧妙地融合了傣族傳統(tǒng)文化的精髓與現(xiàn)代審美元素。無(wú)論是人物裝扮、服飾道具還是音樂(lè)配器，都展現(xiàn)了濃厚的民族特色，同時(shí)又不失現(xiàn)代感。例如，劇中舞蹈演員的表演均采用了傳統(tǒng)傣族舞蹈的舞姿，突出了“三道彎”身法，即雙腿屈膝半蹲，身體前俯后仰，手臂交替翻腕，凸顯其腰肢的柔軟和彎曲度，構(gòu)成了一幅幅優(yōu)美的姿勢(shì)和動(dòng)態(tài)畫(huà)面。尤為值得稱道的是，劇中設(shè)置了一對(duì)動(dòng)物精靈：猴王賀蠟滿和公主的萌寵綠鸚鵡。這對(duì)精靈都由演員扮演，完全依靠肢體動(dòng)作來(lái)推進(jìn)戲劇情節(jié)。無(wú)論是從造型設(shè)計(jì)還是表演設(shè)計(jì)，兩個(gè)精靈的出現(xiàn)都為整部劇增添了一抹奇幻的色彩。對(duì)于全劇的視覺(jué)呈現(xiàn)，導(dǎo)演亦苦心經(jīng)營(yíng)。在開(kāi)場(chǎng)以及劇中的多個(gè)重點(diǎn)場(chǎng)面運(yùn)用了多媒體效果，營(yíng)造出亦真亦幻的熱帶雨林景象，多媒體的效果與演員的表演相輔相成、動(dòng)靜相宜。在該劇的第二場(chǎng)《定情》中，導(dǎo)演巧妙地融入了傣族獨(dú)有的緊那羅表演，在演員的背后安置類似孔雀屏的裝置，模仿孔雀開(kāi)屏的樣子，美輪美奐。此外，還由演員手執(zhí)麋鹿造型的木偶，模仿叢林中的動(dòng)物奔跑，將人與偶巧妙結(jié)合。在舞臺(tái)的整體設(shè)計(jì)上，融入了傣族非遺剪紙藝術(shù)，使得舞臺(tái)畫(huà)面充滿民族風(fēng)情。
總之，多種非遺元素的加入，使得該劇呈現(xiàn)出奇異的戲劇風(fēng)格，富有想象力的舞臺(tái)畫(huà)面充滿吸引力，成功贏得了觀眾熱烈的掌聲。誠(chéng)然，該劇在某些關(guān)鍵性情節(jié)的銜接上尚有不夠清晰、合理之處，但它的成功首演意義非凡。傣族章哈作為民族文化中的瑰寶，承載著傣族人民的精神和情感寄托，也充分展現(xiàn)了中華文化的豐富多彩與燦爛多姿。它不僅在云南西雙版納地區(qū)廣為流傳，在泰國(guó)、緬甸、老撾、越南、柬埔寨等東南亞國(guó)家也頗受歡迎。章哈劇《烏莎巴羅》的成功首演，強(qiáng)化了民族成員之間的聯(lián)系，增強(qiáng)了他們對(duì)自己本民族的文化認(rèn)同感和自豪感，進(jìn)一步增強(qiáng)了中華民族的凝聚力。
少數(shù)民族文化是文化多樣性的重要組成部分，對(duì)鑄牢中華民族共同體意識(shí)有著重要意義。少數(shù)民族獨(dú)特的語(yǔ)言、藝術(shù)、宗教和傳統(tǒng)習(xí)俗豐富了人類文化的寶庫(kù)，許多少數(shù)民族文化中包含了對(duì)自然環(huán)境的深刻理解和尊重，他們的生活方式和傳統(tǒng)知識(shí)有助于維護(hù)生態(tài)平衡和可持續(xù)發(fā)展，樹(shù)立各民族共享的中華文化符號(hào)、中華民族形象，對(duì)于鑄牢中華民族共同體意識(shí)亦具有重要的推動(dòng)作用。保護(hù)和傳承少數(shù)民族文化，不僅是對(duì)一個(gè)民族歷史和傳統(tǒng)的尊重，也是中華民族對(duì)整個(gè)人類文明的貢獻(xiàn)。
（作者系《中國(guó)戲劇》雜志副編審）
