中國作家協(xié)會主管

【編者按】

戲曲是中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，種類繁多、各富特色，不僅承載著中國文化精神，更體現(xiàn)著中國人的審美追求。

我國現(xiàn)有348個劇種，有的劇種瀕臨消失，有的發(fā)展面臨挑戰(zhàn)，傳承與創(chuàng)新是當今戲曲發(fā)展最重要的課題。近日，由文化和旅游部主辦的戲曲百戲（昆山）盛典舉辦，“南腔北調(diào)”在此交流展示，戲曲名家?guī)砭收寡?。本期我們約請參與百戲盛典的戲曲人才和相關(guān)從業(yè)者，就戲曲人才培養(yǎng)、瀕危劇種保護、創(chuàng)新傳播方式等問題進行探討，為繁榮中國戲曲百花園建言獻策。

觀眾在北京恭王府博物館內(nèi)參觀梅蘭芳在京劇《天女散花》中的劇照（左）和徐悲鴻畫作《天女散花》（復制品）。新華社發(fā)

【一線講述】

“土味”秦腔可以更“潮”

講述人：陜西省戲曲研究院藝術(shù)總監(jiān)、中國戲劇梅花獎得主 邊 肖

從藝40年，我專攻文武老生。很榮幸能在“百戲盛典”上為戲迷朋友們奉上須生經(jīng)典劇目《轅門斬子》。這部兩個多小時的劇目以老生唱段為主，好聽；三折戲中能將蟒袍角的所有冠帽、紗帽、蟒袍等傳統(tǒng)戲衣、扮相展示出來，好看。

對于這次演出，我還藏了一份“私心”——言傳身教，讓劇組的青年演員學習領(lǐng)悟如何在“大舞臺”演“大戲”。今年，我所在的陜西省戲曲研究院啟動非遺傳承劇目青年人才培養(yǎng)項目，由院“梅花獎”得主分行當教戲、排戲、傳戲，《轅門斬子》位列其中。本次赴昆山演出，劇組的青年演員都來到了現(xiàn)場。希望他們通過參演觀摩，在未來的舞臺上能壓得住場子，贏得觀眾心。

人才是文藝院團發(fā)展的根本支撐，但受到各種因素的影響，秦腔后備人才培養(yǎng)面臨不少困難。為保證人才梯隊的穩(wěn)定與壯大，我院以10年為一個培養(yǎng)周期，用委培的形式招收學員班。每期招收約100名學員，坐科5年，歷練5年，再將其中優(yōu)秀的人才吸納到院團中，這樣基本能夠滿足人才梯隊建設。2022年，以第十期學員培訓班為主體的四團組建完成，演職人員平均年齡20余歲，是目前秦腔舞臺上最年輕的演出團，先后排演了青春版秦腔《楊門女將》、秦腔神話劇《西游記》等，展現(xiàn)了新生代的風采。

有人認為秦腔很“土”，但我們正在以各種方式讓它更“潮”。今年“五一”假期，秦腔文旅演出版《西游記》在大唐不夜城路演，在年輕觀眾中引起了“秦腔熱”。

我想，秦腔未來的發(fā)展一定離不開“與時俱進，守正創(chuàng)新”八個字，唯有以老百姓喜聞樂見的方式進行傳播，才能讓這門古老的藝術(shù)煥發(fā)新的生命力。

守好傳統(tǒng) 創(chuàng)新表達

講述人：“天下第一團”戲曲音樂創(chuàng)作傳習班學員、北京市曲劇團作曲 顧靜媛

北京曲劇誕生于1952年，是孕育、誕生于北京的唯一地方劇種，《四季相思》《探清水河》等大眾熟悉的唱段，都與它有關(guān)。我所在的北京市曲劇團是全國唯一傳承這門藝術(shù)的劇團。

多年前，北京曲劇曾面臨作曲人才斷檔的嚴峻挑戰(zhàn)。彼時，年近70歲的北京曲劇作曲家戴頤生好幾次去音樂學院“挖苗子”都失望而歸。幸運的是，我在中國音樂學院作曲系就讀時接觸到北京曲劇，2011年進入曲劇團工作，成為戴頤生老師的弟子。

2016年，北京市政府印發(fā)《關(guān)于支持戲曲傳承發(fā)展的實施意見》，提出“積極傳承保護京劇、河北梆子、北京曲劇等戲曲藝術(shù)，定期舉辦優(yōu)秀劇目展演，實施當代名家收徒傳藝工程”等。同時，北京還設立了地方戲曲保護獎勵專項資金，支持形成“一團一策”的長效扶持機制。依托這樣的機制，我團引進了1名全職作曲人，并于2022年在中國戲曲學院附中招收了兩名北京曲劇作曲學生，人才梯隊建設不斷完善。

北京曲劇特色鮮明，其唱腔規(guī)律獨特，比如《朝天子》曲牌，在展現(xiàn)皇城文化方面無可替代；《數(shù)唱》曲牌，響起來便能把觀眾帶入胡同生活中。但是，作曲人不能局限于自己劇種的“一畝三分地”，一定要多涉獵其他劇種，以綜合、開放、包容的心態(tài)持續(xù)學習。

因誕生較晚，北京曲劇缺乏像京劇、昆曲等劇種所擁有的大量程式化曲牌，對新創(chuàng)作品的要求很高。為提升自己的創(chuàng)作能力，我參加過不少戲曲培訓班，獲益匪淺。中國藝術(shù)研究院戲曲研究所副所長孔培培老師，她在課堂上將自己總結(jié)出的一套現(xiàn)代戲曲音樂結(jié)構(gòu)傾囊相授，打破了我們心中戲曲音樂需要遵循“過門—唱腔單元”多次重復的傳統(tǒng)音樂結(jié)構(gòu)的理念，這便是“守正創(chuàng)新”的最好注解。

未來，我將守好本劇種音樂特色，并適當吸取其他劇種的經(jīng)驗做法，助力北京曲劇這個年輕劇種“永葆青春”。

打開愛上戲曲的窗口

講述人：江蘇省昆山市戲曲百戲博物館館長 費一鳴

去年10月，戲曲百戲博物館正式落成開館。作為首個集齊348個劇種的戲曲主題博物館，這里凝聚著我們對戲曲藝術(shù)的尊重與傳承。我們設置了五大展廳，融入戲曲主題收藏、展示、教研、演藝等功能。

“傳播戲曲文化、傳承戲曲藝術(shù)、提高公眾對戲曲的認識和欣賞能力”，是博物館的核心理念。為擴大戲曲博物館教育功能，我們策劃推出了一系列展覽，每周安排2場以上公共教育活動。百戲研學、學術(shù)講座、非遺手作體驗活動等，讓參與者在“聽、看、猜、學、演”的趣味互動中充分體會戲曲之美。

戲曲最大的魅力在現(xiàn)場。幾乎每周末，百戲博物館都會請戲曲名家，在文創(chuàng)區(qū)的室內(nèi)戲臺上演出折子戲，配樂聲響起，演員粉墨登場，就是最好的活態(tài)展示。演出結(jié)束，還會分行當、分劇種、分主題策劃戲曲對話、博物館公開課等活動，帶領(lǐng)觀眾從看展、聽戲的“被動接收”，向參與講座、互動提問的“主動了解”轉(zhuǎn)變。

青少年對戲曲文化的傳承與培養(yǎng)，是我館極為關(guān)注的重點工作。只要時間允許，我都會作為“館長講解員”全程參與青少年研學團。今年暑假期間，我們針對8到15周歲的觀眾特別開設了“百戲非遺小課堂”之戲曲音樂課程，在一個月的時間內(nèi)安排5堂課程，以理論和實踐相結(jié)合的方式，講述昆曲歷史、工尺譜識譜、戲曲樂隊等知識，帶領(lǐng)孩子們學習昆笛演奏，讓他們在系統(tǒng)、全面的教學環(huán)境中深度體會戲曲藝術(shù)的韻味。

開館以來，百戲博物館已接待游客30萬人次，40周歲以下的觀眾占到約65%。我們希望舞臺演出、互動課程等方式，能讓觀眾觀有所悟、觀有所感，能讓更多人通過博物館這個窗口，走進戲曲、愛上戲曲，增強文化自信，推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展。

從“一人畫百戲”到“百人畫百戲”

講述人：百戲盛典志愿者、戲曲人物畫家 錢新明

我是江蘇泰州人。泰州作為曾經(jīng)的里下河門戶，商賈云集，南音北韻于此交融傳唱，擁有豐富的戲曲文化資源。我自幼喜歡畫畫和戲曲，業(yè)余時間以淮劇、京劇為題，創(chuàng)作戲曲畫20余年。每逢百戲盛典，只要條件允許，我必前往昆山，不僅作為觀眾沉浸其中，更以志愿者的身份貢獻一份力量。

2019年，我?guī)е?0多幅戲曲人物畫參加百戲盛典閉幕式，吸引了眾多觀眾駐足觀賞。那時，我心中就蹦出一個念頭：為現(xiàn)存的348個劇種“畫像”。這個想法得到了組委會的支持，我便開始“一人畫百戲”的“馬拉松”。

最困擾我的是瀕危劇種的創(chuàng)作。既沒看過，又不了解，如何畫出人物特色、繪出劇種風貌？唯有多做功課。我抱回一大摞戲曲資料，從文字素材入手，又觀看了大量的影像資料，捕捉活態(tài)畫面。有時候，我會邊聽、邊畫、邊唱，把自己代入演員的角色中，揣摩人物的內(nèi)心世界，設法畫出“活”起來的戲曲人物。

采風是美術(shù)創(chuàng)作的不二法門。以瀕危劇種西秦戲為主題進行創(chuàng)作時，我專程到廣東汕尾跟著劇團看戲，他們一邊唱，我一邊畫，一個劇種我就畫了200多張速寫。2020年3月，在前期繪制的大量劇中人物畫基礎上，薈萃了105個人物的巨幅畫作《北調(diào)南腔唱昆山》創(chuàng)作完成，每個人物都代表一個劇種，神態(tài)迥異、特色鮮明。同年9月，我將創(chuàng)作的101幅作品無償捐給昆山，現(xiàn)藏于昆山戲曲百戲博物館。

不光自己畫，我還號召身邊的美術(shù)家、志愿者一起畫。后來，江蘇省文化和旅游廳、昆山市人民政府以“戲曲百戲百人百畫”為展覽主題面向全國招募作品，并在昆山展出了其中的132件藝術(shù)作品。從“一人畫百戲”到“百人畫百戲”，我愿以畫筆為媒，助力戲曲文化傳承。

探索瀕危劇種保護新方式

講述人：山東省戲劇家協(xié)會名譽主席、原山東省文化廳副廳長 陳 鵬

自2018年首屆百戲盛典開幕至今，我有幸目睹全國現(xiàn)有348個劇種的風采。2022年起，百戲盛典開啟“新三年，新百戲”計劃，聚焦重點戲曲人才領(lǐng)軍人才選拔、培養(yǎng)，文旅部在盛典期間分批次、分行當舉辦全國戲曲演員會演，作為推薦專家，我全程參與了生、旦、凈、丑行的會演。

在戲曲的發(fā)展過程中，瀕危劇種的保護牽動著無數(shù)人的心。瀕危劇種到底還有沒有被“輸血”的必要？如果有，應該通過什么途徑給予支持？

現(xiàn)存348個劇種中有106個劇種由民間院團負責傳承。一個院團承擔一個劇種的現(xiàn)狀為劇種保護帶來了危機。為改善稀有劇種的生存狀態(tài)，文旅部與財政部在“十四五”期間每年安排中央財政轉(zhuǎn)移支付1.135億元，支持各地通過政府購買服務等方式，對瀕臨失傳的劇種開展免費或低票價公益性演出服務，以演出補貼的方式助力改善劇種演出困境，培育戲曲文化受眾基礎，形成良性循環(huán)。

但是，保護傳承瀕危劇種，僅靠財政撥款是遠遠不夠的。我認為，迫切需要建立一個可以覆蓋全國的戲曲網(wǎng)，以劇種傳播區(qū)為經(jīng)線，行政區(qū)劃為緯線，編織戲曲藝術(shù)網(wǎng)格系統(tǒng)。以京劇、昆曲為龍頭，重點院團和藝術(shù)研究部門為支撐，讓國有劇團帶著民營劇團一起往前走。

我曾經(jīng)在工作中嘗試過“依團代傳”的辦法，即一個弱小、瀕危劇種依附一個藝術(shù)相近的專業(yè)劇團進行劇種傳承，在保留自身特色的同時，不用自己建立一套樂隊、行政班子等，這將極大地發(fā)揮共享和帶動作用。參加百戲盛典的院團中也有類似的嘗試，山西芮城縣蒲劇線腔藝術(shù)研究所能演河東線腔、芮城揚高戲等4個劇種，平時根據(jù)觀眾需求自由切換。

瀕危劇種凝聚著濃郁的地域特色，擁有獨特的藝術(shù)價值。在傳承創(chuàng)新上，我們依然任重道遠。

（項目團隊：記者 蘇雁、趙斌藝 通訊員 姬尊雨）