中國作家協(xié)會主管

展覽文化的升溫與拓展是近年來社會文化的一個重要現(xiàn)象。一方面，以上海、廣東、浙江等地為代表的區(qū)域性美術(shù)館亟需通過策展向社會提供優(yōu)質(zhì)展覽產(chǎn)品；另一方面，走進美術(shù)館成為社會公眾越來越普遍的文化生活方式，這種熱潮無疑對美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)館運營、管理、服務(wù)提出了新的要求，更向展覽策劃提出了新的學(xué)術(shù)課題?？梢哉f，美術(shù)展覽新形態(tài)和社會文化新需求二者形成的張力，構(gòu)成了一種面向未來的新態(tài)勢。

如何通過策展打造地標型的公共空間，使其具有思想性、公共性、藝術(shù)性？如何以美術(shù)傳播的視角來回觀作為策展人所建構(gòu)的場域，從而激發(fā)觀眾的參與度和接受力？今年，由中國美術(shù)家協(xié)會策展委員會推出的“策展與未來”青年策展人系列學(xué)術(shù)座談活動，即圍繞“策展與地緣”“策展、呈展與釋展”“作為文化地標的策展與引領(lǐng)”等議題進行了深入的交流與探討。

以傳播視角建構(gòu)展覽場域

與傳統(tǒng)的博物館、美術(shù)館展覽主要集中在靜態(tài)地展示文物、藝術(shù)作品不同，當(dāng)下越來越多的藝術(shù)場館有了更加開放和復(fù)雜的空間結(jié)構(gòu)，提供了展出更多藝術(shù)形式作品的可能性。在中國美術(shù)家協(xié)會策展委員會副主任兼秘書長吳洪亮看來，如今的展覽不僅僅是一個陳列作品的靜態(tài)空間，更是一個持續(xù)發(fā)生著信息傳遞的動態(tài)平臺，從這個角度講，展覽是一個傳播系統(tǒng)。策展人的工作不僅是對藝術(shù)本體的研究，而且要研究一套模式和方法來解決藝術(shù)的傳播問題。

那么，如何建構(gòu)一個觀眾可以深讀的場域？結(jié)合自己的策展實踐，吳洪亮總結(jié)了幾個行之有效的方法：首先是“熟中生”。這種方式可以極大地減少陌生感、排斥感。在展覽策劃中，這一有效的溝通策略，可以調(diào)動觀眾的興趣和參與感。其次，展覽內(nèi)容的選擇和組織需要考慮敘事性，講出邏輯連貫、有意義的故事讓觀眾共情。再次，綜合性的展覽形式是調(diào)動觀眾主動性的有效方式。

比如，在蘇州文化地標金雞湖美術(shù)館策劃“自·滄浪亭”當(dāng)代藝術(shù)展時，為觀者設(shè)置了一條“不言慢行”的體驗路徑，就像真實園林中的道路，每個路口總會有選擇，向左，或向右，回首之間，驚喜就在那里。通過“移步異景”“壺中天地”這些園林空間結(jié)構(gòu)的獨特性，調(diào)動觀眾的情緒，讓他們在不知不覺中將置身其中的當(dāng)代藝術(shù)作品納入自己可感知、可接受的范圍里。

今年暑期，在中國美術(shù)館舉辦的“如此漫長·如此濃郁——黃永玉新作展”掀起了一波觀展熱潮。短短兩周的展期，絡(luò)繹不絕的觀眾擠滿了展廳，很多人會在一幅畫前流連很長時間。吳洪亮認為，黃永玉的作品能受到那么多觀眾的喜愛有一個很重要的原因，就是他的作品里不僅有或詼諧或深刻的視覺形象，更重要的是黃永玉在畫上的題跋，有的數(shù)十字，多的上百字甚至上千字，很多人在這些文字前長久駐足，甚至多次前來參觀。這些文字和圖像清晰地勾勒出一位經(jīng)歷了近百年風(fēng)霜的嬉笑怒罵的老人形象。而那些被年輕人視為紙上“彈幕”的文字洋洋灑灑，成了展覽建構(gòu)傳播的能量源。

傳播學(xué)中的敘事理論強調(diào)故事的力量，如何在時間線上將被選擇的元素按一定次序銜接起來？展覽結(jié)構(gòu)的排列組合非常關(guān)鍵，同樣的作品，以不一樣的方式呈現(xiàn)，會帶來完全不一樣的解讀。北京畫院美術(shù)館近年來策劃的一系列齊白石藝術(shù)展即是通過展覽敘事的鮮活范例。

如“人生若寄——齊白石的手札情思”展覽，以白石老人的第一人稱娓娓道來。在山水項目年，北京畫院美術(shù)館先后推出齊白石山水作品展與明清山水作品展；從齊白石上溯古代名家，看中國畫山水一脈的發(fā)展流變。從“友情”的角度策劃推出的“知己有恩——齊白石的師友情緣”特展，則是圍繞齊白石藝術(shù)交游進行研究、策劃，向觀眾講述齊白石與師友之間藝術(shù)交往的點滴故事，為近現(xiàn)代美術(shù)史的書寫增添一份溫情。今年適逢齊白石誕辰160周年，北京畫院攜手遼寧省博物館、中國大運河博物館、湘潭市博物館、成都市美術(shù)館同時推出特展，讓齊白石的作品在覆蓋了近半個中國的地理空間中呈現(xiàn)他的全方位藝術(shù)成就，同時通過大型數(shù)字展覽呈現(xiàn)方式，融入更多交互體驗，把研究的成果與專業(yè)人士的常識轉(zhuǎn)化為觀眾的新知與興趣點。這幾場展覽迅速出圈，成為人們爭相打卡的“網(wǎng)紅展”。

借助敘事的力量，藝術(shù)史不再是一個凝固的既定存在，而是一個可以常讀常新的變量史。展覽無疑為產(chǎn)生變量提供了最開放的場域，而這個變量，是因為更多人的加入、更多生命經(jīng)驗的互動。

以地緣視角謀特色、鑄品牌

近年來，越來越多的策展人開始通過展覽實踐來詮釋策展與地域文化之間的緊密聯(lián)系。隨著備受公眾關(guān)注的廣州三年展、武漢雙年展、濟南國際雙年展、成都雙年展的相繼舉辦，也更加印證了這種充滿地緣特色的展覽機制與美術(shù)場館建設(shè)發(fā)展之間的相互促進關(guān)系。

廣東美術(shù)館館長王紹強在分享廣東美術(shù)館的學(xué)術(shù)研究與發(fā)展路徑時表示，廣東美術(shù)館在構(gòu)建其學(xué)術(shù)體系時即是從所在地廣州出發(fā)，注重歷史與當(dāng)代藝術(shù)的結(jié)合，由研究廣東美術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)擴大到全國及海外，探索地域文化與國際藝術(shù)的交匯。其中，廣州三年展在美術(shù)館學(xué)術(shù)品牌建設(shè)中的重要作用不言而喻，通過廣州三年展，廣東美術(shù)館在藝術(shù)界形成了獨特的學(xué)術(shù)定位：它不僅是展示學(xué)術(shù)成果的重要平臺，更是連接觀眾與藝術(shù)的橋梁。

2023年廣州三年展以“化作通變”為主題，在立足廣東、思考當(dāng)下之中，拉開一場于變中求變的當(dāng)代景觀，為觀眾獻上一場國際化與在地性兼容、回顧與展望并蓄的藝術(shù)盛事。此次廣州三年展由經(jīng)驗豐富的策展人帶領(lǐng)，培養(yǎng)青年策展人，致力于將復(fù)雜的學(xué)術(shù)思想轉(zhuǎn)化為生動的視覺語言，讓觀眾能夠在視覺體驗中感受到深刻的藝術(shù)內(nèi)涵。

雙年展對一座城市的意義是非凡的，而美術(shù)館與城市的共生發(fā)展也尤為重要。如何通過展覽連接起城市與公眾？一座現(xiàn)代化的城市美術(shù)館，如何才能在一條強競爭之路中脫穎而出？成都市美術(shù)館副館長肖飛舸認為，差異化的定位尤為重要?！拔覀冴P(guān)注城市、關(guān)注歷史，通過梳理美術(shù)史來梳理本土的文脈。通過關(guān)注歷史的定位，衍生出現(xiàn)在比較受觀眾歡迎和成功的展覽序列?！毙わw舸介紹，成都市美術(shù)館目前已形成“國際雙年展”“世界經(jīng)典藝術(shù)”“中國近現(xiàn)代藝術(shù)”“巴蜀先生館藏系列”等核心品牌展。該館最有影響力的資產(chǎn)是通過觀眾、臨展以及年輕的策展人建立起來的美術(shù)館品牌。因此所有的展覽都要圍繞觀眾和城市，即使是同樣學(xué)術(shù)性的展覽，在展覽語言的表達上也要有所不同。正是有著這樣清晰明確的定位，這座以觀眾為導(dǎo)向的城市美術(shù)館，形成了與城市雙向激勵的共生發(fā)展關(guān)系。

近年來，城市文化地標逐漸告別了宏大、巨構(gòu)的單一敘事時代，更加體現(xiàn)出個性、多元的特征。但是，在城市化推進過程中，打造地標文化現(xiàn)象也存在諸多挑戰(zhàn)，如同質(zhì)化現(xiàn)象嚴重、文化內(nèi)涵挖掘不足、公眾缺乏深度體驗以致不能形成開放性的思考與有效的討論等。那么，打造具有思想性、公共性、藝術(shù)性的地標型公共空間應(yīng)滿足哪幾方面的需求？中華世紀壇藝術(shù)館策劃總監(jiān)高敬表示，一要滿足公眾對美好生活的需求，二要滿足文化融合發(fā)展的需求，三要滿足文化場館場域發(fā)展的需求。

建成于世紀之交的中華世紀壇集建筑、園林、雕塑、壁畫等多種藝術(shù)形式于一體，是國內(nèi)外文化、藝術(shù)、科技交流展示中心和愛國主義教育基地。如何擦亮這座文化地標？除了持續(xù)開展“中華文化”“世界藝術(shù)”兩個品牌系列展之外，中華世紀壇近年來還相繼推出了“世界文化季”“世界一流博物館館藏巡禮”等展覽活動，并通過劇場、工作坊、美育課程等提升觀眾體驗，打造觀眾可參與的文化藝術(shù)空間，激活文化地標，打造思想高地。在高敬看來，作為城市文化地標的美術(shù)館或藝術(shù)館，需要謀特色定位、鑄品牌理想。

以人的視角連接文化與生活

新時代，“城市的核心是人”的城市發(fā)展觀，對于城市的品質(zhì)、活力、人文魅力提出了新的要求，也越來越突出大眾文化的心理屬性。近年來，武漢美術(shù)館依托武漢南北文化交融的獨特優(yōu)勢，制定了一套開放而包容的展覽策略，涵蓋了傳統(tǒng)經(jīng)典、水墨畫、當(dāng)代藝術(shù)等多個領(lǐng)域。在打造文化地標、彰顯城市文化氣質(zhì)的同時，開始思考如何讓展覽更貼近公眾，專注于藝術(shù)的心理潛能和情緒表達，希望借展覽創(chuàng)造一個安全、安心的交流空間。

“在公共文化空間，除了觀看，觀者也可以通過參與得到一種新的視角觀察生活、觀察自己，將內(nèi)在感悟與現(xiàn)實生活以一種更積極的方式相聯(lián)結(jié)，按下隱藏的創(chuàng)造力開關(guān)，獲得一種不同于即時性娛樂的紓壓方法，將注意力放在感受身邊之人、之物上，從而拓展思域的邊界。”武漢美術(shù)館展覽部策展人劉舒暢表示，無論是2019年入選全國美術(shù)館青年策展人扶持計劃的展覽項目“言語之外——藝術(shù)與療愈”將藝術(shù)療愈納入美術(shù)館展覽系統(tǒng)，還是2023年的“墨丘利的尾巴”，或是2024年第二屆武漢雙年展，武漢美術(shù)館在展覽策劃過程中始終貫穿著對青年藝術(shù)家多元藝術(shù)形態(tài)的關(guān)注，以及對觀眾參與感的重視，通過策展構(gòu)建人與人的深度連接，鼓勵觀眾將展覽中激發(fā)的思考和感受帶回日常生活。

談及文化地標對策展思路的作用與反作用，廣州藝術(shù)博物院陳列研究部策展人王華菁列舉了廣州藝術(shù)博物院的兩場開館展。2000年廣州藝術(shù)博物院麓湖路館開館展秉持“先館后院”“一院多館”的策展理念，依托12個嶺南地區(qū)的名人館，構(gòu)建了獨特的展覽品牌，較好解決了地域性與整體性的關(guān)系，獲得了較為清晰的學(xué)術(shù)定位。2023年廣州藝術(shù)博物院藝苑路新館的開館展采取“亮家底、借東風(fēng)”的策展思路，在原有基礎(chǔ)上繼續(xù)發(fā)揮其兼具美術(shù)館與博物館的雙料館優(yōu)勢。而入選2024年全國美術(shù)館青年策展人扶持計劃的“五色·萬象——中國傳統(tǒng)色現(xiàn)代性轉(zhuǎn)譯研究展”，圍繞五行五色進行IP設(shè)計，延伸出五感、五方、五音、五味等相關(guān)文化互動區(qū)，甚至加入了生肖、星座以及時下流行的MBTI性格測試等年輕人喜歡的元素，為展覽打造獨一無二的文創(chuàng)設(shè)計，讓展覽不只停留在展廳，更加融入觀眾的生活當(dāng)中?！安哒箤τ谖幕貥说淖饔茫粌H是文化輸出，更是需要用各種方式建立起具有代表性的文化品牌形象，增強影響力和號召力?！蓖跞A菁說。

可見，地標型的公共空間不僅是在做物理空間的坐標遷徙，更重要的是需要創(chuàng)新方式去活化典藏，傳遞一種更具備深度的文化視野和觀念。對于當(dāng)下策展領(lǐng)域仍需要注意或者說要解決的問題，中國美術(shù)家協(xié)會主席范迪安表示：一是如何從策展的個人視角構(gòu)建公共語境。策展過程中對藝術(shù)家的思考方式、感性特征以及對作品的文化闡釋，應(yīng)多從觀眾的角度著眼，既見微知著，也洞若觀火，使展覽讓人會心會意，具有公共語境的開放性和達知度，讓展覽產(chǎn)生盡可能大的社會效益。二是如何體現(xiàn)中國策展的語法。建立“中國策展學(xué)”是一條漫長的學(xué)術(shù)之路，其中作為基礎(chǔ)的理論建設(shè)就是在每一次策展實踐中重視策展語法，既體現(xiàn)個人的思維理路，又能有效地傳達信息，尤其是為中國策展學(xué)探索具有中國文化特色的表述，在策展領(lǐng)域講好中國故事。