奮力邁向新時代文藝高峰
2014年10月15日，習(xí)近平總書記主持召開文藝工作座談會并發(fā)表重要講話。講話從“實現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興需要中華文化繁榮興盛”“創(chuàng)作無愧于時代的優(yōu)秀作品”“堅持以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向”“中國精神是社會主義文藝的靈魂”“加強(qiáng)和改進(jìn)黨對文藝工作的領(lǐng)導(dǎo)”五個方面，高度肯定文藝事業(yè)、文藝戰(zhàn)線的重要作用，對新時代文藝寄予厚望，為鑄就文藝高峰指明前進(jìn)方向。
廣大文藝工作者心懷“國之大者”，扎根人民生活，增強(qiáng)文化自信，追求德藝雙馨，遵循藝術(shù)規(guī)律，打造精品力作。近年來，文藝主旋律更加響亮，文藝行風(fēng)更加清朗，新型文化業(yè)態(tài)后勁十足，文藝出海開啟新局面……新時代文藝推動文化自信自強(qiáng)、守正創(chuàng)新，為增強(qiáng)人民力量、振奮民族精神發(fā)揮了重要作用。
“詩文隨世運，無日不趨新?！毙聲r代為文藝創(chuàng)作敞開了廣闊天地，無數(shù)精彩的故事等待精彩講述。我們約請6位文藝工作者結(jié)合實際談學(xué)習(xí)實踐體會。在習(xí)近平文化思想指引下，廣大文藝工作者必將擔(dān)負(fù)起新的文化使命，以更豐富的精品佳作、更優(yōu)質(zhì)的精神食糧，為以中國式現(xiàn)代化全面推進(jìn)中華民族偉大復(fù)興作出新的更大貢獻(xiàn)！
——編 者
守正出新才能歷久彌新
尚長榮
10年前的文藝工作座談會上，我現(xiàn)場聆聽了習(xí)近平總書記的重要講話，還有幸代表戲劇界同仁做了發(fā)言。時光如梭，10年來，總書記的殷殷囑托言猶在耳，時刻指引著我們的前行之路。
從2015年開始，在上海京劇院的精心策劃和指導(dǎo)下，《曹操與楊修》《貞觀盛事》《廉吏于成龍》三部曲傳承計劃正式啟動。我接下了這個艱巨又光榮的任務(wù)。到2017年底，三部作品的傳承版全部上演，受到專家和戲迷朋友關(guān)注。這期間，我與青年藝友們朝夕相處，看著他們快速成長，深感欣慰。一個劇種需要優(yōu)秀的劇目和扎實的人才傳承，才能永葆活力和魅力；一個年輕的梯隊賡續(xù)有序，也需要劇目的依托和藝壇“老兵”的保駕護(hù)航。
借由傳承版“三部曲”的經(jīng)驗，上海京劇院分別于2016年和2022年舉辦了兩屆“尚長榮京劇表演藝術(shù)人才培養(yǎng)研習(xí)班”，面向全國戲曲院團(tuán)（院校）招收了40余位青年花臉（老生）演員，并通過集中授課、作品觀摩、專題講座、匯報演出相結(jié)合的形式，傳授了兩出新編歷史劇《曹操與楊修》《廉吏于成龍》和兩出傳統(tǒng)戲《取洛陽》《連環(huán)套·拜山》。兩期研習(xí)班的舉辦在夯實青年演員業(yè)務(wù)基礎(chǔ)、挖掘創(chuàng)造潛力上取得良好成果，積累了有益經(jīng)驗，對行當(dāng)?shù)陌l(fā)展、行業(yè)精神的凝聚起到積極作用。
習(xí)近平總書記在給中國戲曲學(xué)院師生的回信中強(qiáng)調(diào)：“戲曲是中華文化的瑰寶，繁榮發(fā)展戲曲事業(yè)關(guān)鍵在人。”我在與年輕人交流的過程中，從他們身上看到了熱情、專注，更看到了行業(yè)未來發(fā)展的希望。2022年，“尚長榮京劇表演藝術(shù)人才培養(yǎng)基地”正式掛牌。借助基地平臺，劇目傳承與人才培養(yǎng)將常態(tài)化。我也期待著與更多年輕人共同探討京劇藝術(shù)的傳承、傳播與發(fā)展。
這10年間我的另一項重要任務(wù)就是主演了多部戲曲電影。傳統(tǒng)京劇與電影技術(shù)的結(jié)合已經(jīng)有100多年的歷史。隨著科技的發(fā)展，戲曲電影呈現(xiàn)出新的面貌并發(fā)揮著更大作用。我主演的京劇電影插上3D、全景聲和8K的翅膀走出國門，斬獲國際殊榮。中華文化是歷史的、也是當(dāng)代的，是民族的、也是世界的。理解了文化自信的深刻內(nèi)涵，我們走出去的步伐更加堅定有力。
新時代，我們更清晰地認(rèn)識到振興戲曲藝術(shù)、繁榮中華文化的重要使命。我會身體力行，繼續(xù)承擔(dān)好戲曲人的社會職責(zé)，為戲曲事業(yè)的傳承發(fā)展、傳播推廣作出自己的貢獻(xiàn)。
（作者為京劇表演藝術(shù)家）
人民需求是繁榮動力
梁曉聲
近年來，我國文藝呈現(xiàn)可喜的繁榮局面。這首先是因為，廣大人民群眾的生活水平都不同程度地提高著。人民群眾對文藝欣賞、文化娛樂的多種需求，成為促使文藝工作者認(rèn)真努力奉獻(xiàn)豐富多彩的創(chuàng)作成果的根本動力。
閱讀是人們精神文化生活的重要組成。近年來，包括文學(xué)在內(nèi)的圖書出版越來越豐富。人們比以前更愛參與購書、讀書活動。各級政府在倡導(dǎo)大眾閱讀、舉辦讀書講座、給予購書優(yōu)惠補貼等方面，也更加主動作為。不僅省會城市，許多地級甚至縣級城市也涌動著閱讀熱情，書香四溢。
電影市場不但已經(jīng)復(fù)蘇，而且口碑票房雙豐收的作品大有你追我趕之勢。優(yōu)秀電視劇的成果尤其讓人刮目相看。在《覺醒年代》《問蒼茫》等一部接一部的革命歷史題材作品播出的同時，亦有《人民的名義》《巡回檢察組》《人世間》《狂飆》《繁花》等令人耳目一新的題材與類型問世。一批中青年編劇、導(dǎo)演、演員，奉獻(xiàn)了多部貼近現(xiàn)實生活的電視劇，如《大江大河》《山海情》《流金歲月》《山花爛漫時》等。“現(xiàn)實主義道路廣闊”這句話，被這些創(chuàng)作實踐詮釋得很有說服力。對現(xiàn)實題材的深度挖掘，也體現(xiàn)了文藝工作者講好中國故事、展現(xiàn)中國人的生活變遷和心靈世界的自覺追求。
在舞臺藝術(shù)領(lǐng)域，以舞劇《詠春》為代表，一批創(chuàng)新之作以其獨特的藝術(shù)魅力令中外觀眾為之傾倒。我們的民族樂器演奏家也將中國樂器的演奏水平發(fā)揮到極致，征服世界舞臺。這些探索讓我們看到中國文化的源遠(yuǎn)流長和創(chuàng)新活力。文藝工作者只有堅定文化自信，平視世界，不斷汲取傳統(tǒng)養(yǎng)分，才能把中國文藝特色發(fā)揚光大。
最近引發(fā)海內(nèi)外關(guān)注的游戲《黑神話：悟空》，就帶給我們兩點啟示——我們的文學(xué)遺產(chǎn)一經(jīng)創(chuàng)新性地再現(xiàn)，會產(chǎn)生多么令人驚艷的風(fēng)格；中國文藝的創(chuàng)新之路，正在年輕一代文藝工作者面前鋪展開來，他們將擔(dān)起文藝繁榮的重任，進(jìn)一步推陳出新、別開生面。
放眼世界，不同國家、不同民族的文化遺產(chǎn)和文藝才情的呈現(xiàn)，是各美其美、美美與共的大景觀。這種豐富多彩是由文化傳統(tǒng)決定的，也是由人民需求決定的。相信中國文藝將在滿足人民群眾欣賞和娛樂需求的前提下，交出高分答卷。
（作者為作家）
真正潛下心來鉆研創(chuàng)作
馮遠(yuǎn)征
“人民性”是習(xí)近平總書記關(guān)于文藝工作重要論述的關(guān)鍵詞。面對人民群眾對文化藝術(shù)的需求從“有沒有”向“好不好”“精不精”的轉(zhuǎn)變，我們唯有始終堅持以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向，著力“創(chuàng)作生產(chǎn)出無愧于我們這個偉大民族、偉大時代的優(yōu)秀作品”，才能真正彰顯當(dāng)代文藝工作者的使命和擔(dān)當(dāng)。
近年來，北京人藝堅持與人民同心、與時代同行，憑借一批兼具思想性與藝術(shù)性的現(xiàn)實題材新創(chuàng)排劇目贏得觀眾認(rèn)可。2020年，原創(chuàng)話劇《社區(qū)居委會》從基層人物故事入手，生動展現(xiàn)百姓生活，真實可信的場景與人物讓許多觀眾感動落淚。創(chuàng)排期間，劇組多次深入街道社區(qū)，與基層干部、物業(yè)保安等建立聯(lián)系，挖掘創(chuàng)作素材；邀請社區(qū)工作者走進(jìn)排練廳，提意見、談感受，促進(jìn)作品不斷打磨提高。
同樣作為現(xiàn)實題材的話劇《玩家》，通過古玩行里形形色色的人物，展現(xiàn)改革開放以來北京城的社會變遷，引發(fā)觀眾共鳴。這部話劇的劇本，劇作家劉一達(dá)打磨了整整10年。文藝創(chuàng)作源自人民、依托人民，同樣也反映人民、謳歌人民，它要求文藝工作者腳踏實地走到人民中去，用戲劇觀照社會發(fā)展變革，關(guān)注人民群眾喜怒哀樂，鮮活演繹生活百態(tài)。
除了現(xiàn)實題材劇目，北京人藝的歷史題材話劇也不斷推陳出新?！独畎住贰抖鸥Α贰段覀兊那G軻》《張居正》等作品，在舞臺上講述古老文明和悠久歷史，通過家喻戶曉的歷史人物，弘揚中華民族特有的君子之道、忠義之心，彰顯中國精神與文化傳承，同樣深受廣大觀眾喜愛，為豐富群眾文化生活作出貢獻(xiàn)。
可以說，文藝工作者的思想高度、審美高度決定了藝術(shù)作品的質(zhì)量高度。近年來，我們的劇目創(chuàng)排始終朝著出精品、出經(jīng)典這一目標(biāo)不斷努力，以精益求精的執(zhí)著精神對待每一個角色、每一場演出。藝術(shù)創(chuàng)作不是流水線作業(yè)，而是有態(tài)度、有溫度的思想凝練，它需要創(chuàng)作者戒除急功近利、好高騖遠(yuǎn)，真正潛下心來鉆研，投入精力去觀察生活和積累沉淀。同時，要堅持守正創(chuàng)新，牢牢把握舞臺藝術(shù)區(qū)別于其他藝術(shù)門類的呈現(xiàn)特點和創(chuàng)作規(guī)律，以更加開放的心態(tài)接受和包容新的市場環(huán)境、新的技術(shù)條件、新的觀眾群體，不斷在提高藝術(shù)感染力、說服力上下功夫，讓舞臺作品可感、可信、可認(rèn)同，使觀眾在短短一場演出的時間里獲得高品質(zhì)的文化體驗。
（作者為北京人民藝術(shù)劇院院長）
用音符刻畫時代形象
舒 楠
新時代文藝發(fā)展令人振奮，“到人民中去”成為創(chuàng)作共識，深入生活、扎根人民成為創(chuàng)作常態(tài)。事實證明，走進(jìn)人民和生活的深處，感知人民的喜怒哀樂和生活的酸甜苦辣，創(chuàng)作才不會是無源之水、無本之木，這樣寫出來的作品才會得到人民真摯而熱烈的反饋。
我至今還記得，2022年去西藏阿里采風(fēng)，住在邊防線上的兵站里，一天早晨，竟然被自己創(chuàng)作的歌曲喚醒?！澳闶俏业囊磺形业娜?，向往你的向往，幸福你的幸?！保谧鎳倪呞锔咴?，在海拔5000多米的軍營，《不忘初心》的歌聲嘹亮又深情。身為曲作者，那一刻我既自豪又感動。我真切感受到，音樂作品只有寫出人們心聲，才能喚起人們共鳴，贏得廣泛傳唱。這樣的傳唱對音樂創(chuàng)作者來說是最大的褒獎。
音樂訴諸人的感官和情感，具有獨特的親和力、感染力。很多人懷舊念舊，但是當(dāng)人們回到故鄉(xiāng)的街巷、回到童年的那間老屋時，會發(fā)現(xiàn)哪怕在空間上回去了，時間上也難以重返。玩伴已長大，親人或缺席，自己的情感與心境更是發(fā)生了變化。然而，當(dāng)熟悉的音樂響起時，一切似乎都恢復(fù)如初，時間和空間同時倒流。這就是音樂的魅力。
也因此，一個時代有一個時代的音樂記憶。新時代是我個人創(chuàng)作的黃金時代。為紀(jì)錄片《輝煌中國》創(chuàng)作主題曲《新的天地》，為“永遠(yuǎn)的長征——紀(jì)念紅軍長征勝利80周年文藝晚會”創(chuàng)作歌曲《不忘初心》，以一首《燈火里的中國》演繹萬家燈火里的祥和、夜色璀璨中的幸福，以北京冬奧會主題單曲《永遠(yuǎn)在一起》展現(xiàn)雙奧之城的胸懷和人類命運共同體的力量……我常常把自己的工作比作翻譯，即把黨和國家的政策、把宏闊的思想和理念、把自己感知到的時代進(jìn)步“轉(zhuǎn)譯”成潤物無聲、熨帖人心的音樂語言。用音符和旋律來刻畫時代的形象，這是我的幸運。
時代尤其是科技的變化，也帶動音樂創(chuàng)作生產(chǎn)方式的變化。從模擬信號到數(shù)字編碼，從卡拉OK的流行普及到人工智能的即時生成，音樂創(chuàng)作者面臨前所未有的機(jī)遇與挑戰(zhàn)。無論如何變化，文藝工作者對藝術(shù)的敬畏之心、虔誠之心不能變，對時代與人民的同理心、共情力不能變。只有與時代和人民同理共情、同頻共振，才能寫出時代記憶中的歌，寫出人民心中的歌。
（作者為一級作曲）
舞出熾熱飽滿的真情
黃豆豆
古人認(rèn)為，人們情動于中故而“手之舞之，足之蹈之”。就是說，舞蹈原本是人們真情的表達(dá)。近年來，在中國文聯(lián)等單位的組織下，我們多次奔赴基層工廠、部隊、鄉(xiāng)村，有機(jī)會和各行各業(yè)的群眾舞在一起，這讓我直接感受到群眾熾熱而飽滿的真情，也給我以藝術(shù)的靈感和舞動的能量，讓我對文藝工作者“以人民為中心”有了更深的理解。
記得我們到寧夏石嘴山、中衛(wèi)、吳忠志愿演出時，每場演出都會邀請當(dāng)?shù)匦∨笥岩黄鸨硌莨?jié)目《紅星閃閃》。由于孩子們年齡不同、基礎(chǔ)各異，3場演出的動作、隊形都做了精心編排。我在出發(fā)前就開始反復(fù)觀看孩子們的排練，演出大巴一到地點，我就飛奔到彩排現(xiàn)場，和他們一起排舞?？粗⒆觽冊跉g歌聲中起舞，我仿佛看到他們10年后、20年后的樣子。也許那時的他們并沒有從事舞蹈相關(guān)工作，但兒時的演出卻一定會在他們心中種下一顆種子，在潤物無聲中萌芽，給他們的人生帶去藝術(shù)的滋養(yǎng)。
我也一直在思考如何讓舞蹈藝術(shù)抵達(dá)更多的人。舞蹈教學(xué)的傳統(tǒng)一直是口傳心授，師父帶徒弟手把手言傳身教，最多同時教十幾個學(xué)生。隨著科技進(jìn)步，互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展讓藝術(shù)有了“亮相”的新舞臺。于是，我在網(wǎng)上開設(shè)舞蹈教學(xué)課堂，把秧歌舞重新編排成簡單易學(xué)的廣場舞，無償教給大家。有一次我去基層演出，看到當(dāng)?shù)赜袀€100多人的隊伍跳我編排的秧歌舞。我知道10人、20人的舞蹈是什么樣的，但當(dāng)看到100位身著統(tǒng)一服裝的舞者，100張蓬勃向上的笑臉，100條火紅的綢帶拋向天空時，那種震撼，那種感染力，讓我忍不住加入其中，和大家攜手共舞！
多年基層表演實踐告訴我，文藝工作者與人民同心，與時代同行，一定能獲得無窮的力量。今天，文藝已經(jīng)成為人們生活的必需品，人們對文藝作品質(zhì)量、品位、風(fēng)格的要求也日漸提高。作為一名舞蹈演員，我會努力跟上時代步伐，了解人民需求，以充沛的激情、優(yōu)美的舞姿、感人的形象增強(qiáng)作品的吸引力、感染力，推出更多人們喜聞樂見的優(yōu)秀作品，助力推動人民精神文化生活不斷邁上新的臺階。
（作者為中國舞蹈家協(xié)會副主席）
形成我們自己的美學(xué)風(fēng)格
楊 磊
習(xí)近平總書記在文藝工作座談會上的重要講話中指出：“互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)和新媒體改變了文藝形態(tài)，催生了一大批新的文藝類型，也帶來文藝觀念和文藝實踐的深刻變化。”近年來，以網(wǎng)絡(luò)劇、網(wǎng)絡(luò)綜藝、網(wǎng)絡(luò)電影、微短劇為代表的網(wǎng)絡(luò)視聽藝術(shù)日新月異，創(chuàng)作傳播方式深刻變化，觀眾選擇也越來越豐富……文藝生態(tài)的新變化新發(fā)展，激勵創(chuàng)作者不斷開拓新的領(lǐng)域，進(jìn)行新的嘗試。
在影視行業(yè)，過去掣肘創(chuàng)作的技術(shù)難題得以突破，影視工業(yè)基礎(chǔ)逐漸夯實。比如，特效曾是“老大難”，受到觀眾詬病和業(yè)界關(guān)注。而今，我們的特效水平已經(jīng)與國際接軌，一些公司開始“接單”海外大片特效制作。在最近斬獲“飛天獎”的電視劇《三體》中，本土團(tuán)隊用一系列視覺奇觀，精準(zhǔn)描摹中國人的浪漫想象，獲得海內(nèi)外觀眾認(rèn)可。
新技術(shù)塑造新形式新內(nèi)容，最終要形成我們自己的新風(fēng)格。我們拍攝《三體》時，幾乎沒有可以借鑒的經(jīng)驗，而僅僅依靠模仿海外作品，拍出來的又難以被國內(nèi)觀眾接受。所以，開辟我們自己的科幻影視道路，讓觀眾有“代入感”，就一定要抓住作品的“中國魂”，將其轉(zhuǎn)化為生動的視聽表達(dá)。原著背景設(shè)定在當(dāng)代中國，通過一個個具有現(xiàn)實質(zhì)感的故事，表達(dá)了中國人的世界觀和價值觀。這種扎根現(xiàn)實講故事的方式，給我們的創(chuàng)作帶來靈感。我向劇組提出用現(xiàn)實主義的思路來拍科幻片，避免超越現(xiàn)實的“浮空”內(nèi)容，同時著力突出中國科幻蘊含的天下一家、命運攸關(guān)的哲學(xué)思考，彰顯中國科幻特色。
中國風(fēng)格是開放的，也應(yīng)當(dāng)是多元的，有賴于每一位中國藝術(shù)家的每一次創(chuàng)作探索。這些年來，盡管執(zhí)導(dǎo)的作品題材內(nèi)容不同，但我都會在拍攝前為每部作品設(shè)計專屬的美學(xué)范式，營造不同風(fēng)格的敘事情境?！惰F血丹心》借鑒享譽海內(nèi)外的武俠電影，塑造讓人身臨其境的“江湖感”；《闖關(guān)東中篇》用高度擬真的歷史場景，還原那個年代普通百姓的細(xì)微感受；在《紅色》中，我們平衡真實與虛構(gòu)，讓曲折驚險的故事變得可感可信。這些努力，目的都是為了觀眾一眼就能代入故事情境，喜歡上這種視聽體驗。獨屬于一部作品的美學(xué)范式，會賦予這部作品以獨特氣質(zhì)和意境。
今天，現(xiàn)實生活為文藝工作者開辟中國風(fēng)格奠定堅實基礎(chǔ)。新時代豐沃土壤提供的豐富素材，有待我們不斷開掘呈現(xiàn)，講述更多具有鮮明中華文化特色的動人故事。
（作者為導(dǎo)演）
