十年云程發(fā)軔 今朝踵事增華
上海昆劇團全本《牡丹亭》劇照
今年是習近平總書記主持召開文藝工作座談會并發(fā)表重要講話十周年。在講話精神的指引下，文藝工作者們拼搏進取，勇?lián)姑?，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化迸發(fā)出了前所未有的活力。作為昆曲工作者，我始終活躍在基層一線，親身經(jīng)歷了這一欣喜變化。昆曲是我一生摯愛的事業(yè)，我為自己能有幸身處在這個非凡的時代而倍感自豪。
抓住根本，激發(fā)創(chuàng)新活力
習近平總書記在文藝工作座談會上指出，傳承中華文化，絕不是簡單復古，也不是盲目排外，而是古為今用、洋為中用，辯證取舍、推陳出新。這為我們的藝術生產(chǎn)指明了方向。戲曲藝術的當務之急是傳承，而傳承必須緊緊抓住戲曲藝術的審美內核和劇種特色，這是戲曲安身立命之本。以昆曲為例，深厚的文學性、表演的細膩和唱腔的婉轉是其最大特點。如果這些根本丟掉了，昆曲就難以稱之為昆曲，更談不上保護與傳承。
2016年，上海昆劇團舉全團之力，依靠深厚的歷史積淀和扎實完備的人才隊伍，將湯顯祖的《臨川四夢》完整呈現(xiàn)在舞臺上。我們曾先后巡演全球20余個城市，《邯鄲記》《紫釵記》《南柯夢記》《牡丹亭》這4出大戲連續(xù)4晚不間斷演出，有力地向世界展示了中國形象，傳播了中國聲音。2022年，我們從劇作原點出發(fā)，探本溯源、鉤陳史料，以“只刪不改”的原則，通過上、中、下連續(xù)三臺大戲的體量，將55折全本《牡丹亭》搬上了舞臺。這部作品還孕育出了一朵“梅花”和一朵“白玉蘭”，有效展現(xiàn)了劇團的青年力量。
在創(chuàng)排經(jīng)典劇目的過程中，上海昆劇團充分考慮當下觀眾的欣賞習慣和演出市場規(guī)律，在舞美設計等方面開展了全新的探索與嘗試。通過大膽創(chuàng)新的理念和精湛的技藝，力求為作品增添更多的藝術魅力和感染力。例如，昆劇《臨川四夢》在舞美上做到了“四場大戲一堂景”，這一設計極大壓縮了裝臺時間，有效控制了布景的制作和運輸成本，以便爭取到更多的商業(yè)演出機會。全本《牡丹亭》采用了360度轉臺，最大程度控制遷景時間，使得3個晚上呈現(xiàn)55折戲成為可能。這一設計也兼顧了現(xiàn)代觀眾快節(jié)奏的欣賞習慣，受到社會各界的廣泛好評。
2023年3月，上海昆劇團與北京故宮博物院簽署戰(zhàn)略合作協(xié)議。600年的昆曲與600年的故宮，兩大非遺結成聯(lián)盟，圍繞學術科研、劇目創(chuàng)作、文化傳播展開深度合作，進一步挖掘傳統(tǒng)文化的當代價值。今年金秋，雙方合作開發(fā)的第一個重要成果即將精彩亮相。深藏于故宮的昆曲文本在塵封多年后，將第一次鮮活地呈現(xiàn)在當下的舞臺上，抒寫一段戲曲藝術與文博事業(yè)共融的佳話。
培養(yǎng)觀眾，點燃劇種希望
在藝術實踐中，上海昆劇團積極培養(yǎng)觀眾，推進社會美育教育，實現(xiàn)劇種觀眾的年輕化更替。夯實觀眾基礎后，反過來也帶動了市場，進一步激發(fā)了劇種的活力。
早在2001年，昆曲被聯(lián)合國教科文組織列為“人類口頭和非物質遺產(chǎn)代表作”，是中國首批世界級非物質文化遺產(chǎn)。當時，社會上就有一種觀點：既然都成“遺產(chǎn)”了，那就要像文物一樣送進博物館里保護起來。對此我個人并不完全贊同。鎖在博物館的文物不能很好地發(fā)揮傳播教育作用。舞臺藝術的生命力在于提供精彩的表演以供觀眾欣賞，一個沒有觀眾的劇種是沒有希望的。觀眾是戲曲藝術土壤，只有扎根于觀眾，劇種才能綻放出絢爛的光彩，煥發(fā)出蓬勃的生命力。
以我在上海昆劇團的實踐來看，培養(yǎng)觀眾就是培養(yǎng)市場。只有市場收獲了一定數(shù)量的觀眾，這個劇種生命力才會旺盛。上世紀90年代，戲曲藝術經(jīng)歷了門庭冷落的低潮。在最艱難的時候，我們啟動了戲曲進校園等一系列普及演出，堅持深入社區(qū)和企業(yè)，走進校園，“昆曲FollowMe”項目持續(xù)堅持了16年，已形成一定的品牌效應，并培養(yǎng)了3000余名熱心觀眾——“昆蟲”。他們中的朱韻雯、鈕奕文等小朋友在全國“小梅花”和上海市“小白玉蘭”等比賽中摘金奪銀。在我們各地巡演中，這些“昆蟲”的身影隨處可見，他們甚至自費遠赴德國、日本等國家觀看我們的演出，自愿為昆曲搖旗吶喊。
實踐證明，公益普及在孩子們心目中播撒下了傳統(tǒng)文化的種子，將來他們長大成人就是昆曲最忠實的擁躉。他們不僅喜愛昆曲，而且愿意為之消費，這樣的良性循環(huán)為戲曲藝術擁抱市場，真正走向復興奠定了基礎。這些青少年跟著上昆一起成長，初步改變了戲曲觀眾“白發(fā)蒼蒼，垂垂老矣”的局面，他們的朝氣激發(fā)了戲曲藝術的活力。
高度重視觀眾培養(yǎng)，日積月累終于開花結果。從2014到2023年，上海昆劇團的演出收入和演出場次分別增長了370%和120%。這些實實在在的數(shù)字有力說明了昆曲藝術依托培養(yǎng)觀眾，邁上了良性發(fā)展的道路。
對外交流，擴大昆曲“朋友圈”
今年5月8日，“玉蘭花開·魅力上?！虾０子裉m戲劇表演獎獲獎代表專場演出”在維也納聯(lián)合國總部舉行。京昆越滬等多個劇種的精彩演出，將聯(lián)合國中文日推向了高潮。當海外觀眾饒有興趣地聆聽中國昆曲時，我感到特別自豪。演出過后，我還做了《不到園林，怎知春色如許》的講座。海外觀眾目不轉睛，聽得津津有味。講座結束后，他們按捺不住興奮，沖上臺來爭相和我合影留念。這種滿滿的充實感和幸福感，蕩漾在我的心頭，久久揮之不去。
上海昆劇團在繁重的演出創(chuàng)作任務中，平均每年赴海外演出或交流展示都在10場左右。近年來，上海昆劇團走過的海外地區(qū)包括美國、德國、法國、意大利、俄羅斯、西班牙、希臘、匈牙利、羅馬尼亞、日本等。我們先后登上過柏林戲劇節(jié)、“布拉格之春”國際音樂節(jié)、西班牙圣塞巴斯蒂安國際電影節(jié)、“瓦爾納之夏”國際戲劇節(jié)、東京國際電影節(jié)、香港藝術節(jié)等多個重要舞臺。
每到一個地方，我們都分外驕傲，我們是來自中國的傳統(tǒng)戲曲藝術。“一顰一笑皆是情，一顧一盼皆有意”。舞臺藝術最大的魅力在于現(xiàn)場性和即時性。戲曲的現(xiàn)場表演讓海外觀眾身臨其境地感受到了中國文化的精妙之處：文戲細膩綿長，婉約纏綿；武戲鏗鏘有力，行云流水。
海外出訪演出，我們抓住各種機會推廣昆曲藝術，為海外觀眾深入淺出地介紹昆曲藝術的前世今生和臺前幕后。每當我提到“中國昆曲有著悠悠六百年的漫長歷史”時，很多觀眾都會投來欽佩的目光。水袖是怎么甩的？不同的折扇動作是如何詮釋角色內心世界的？這些看似簡單的問題，往往也是海外觀眾對中國昆曲最感興趣的地方。盡管膚色不同，語言不同，但是這不妨礙中國傳統(tǒng)文化以軟性的力量直擊他們的內心。例如，昆劇《牡丹亭》的故事在中國家喻戶曉，但即便是第一次接觸這樣的故事，海外觀眾還是很容易被其中“死而復生”這樣大膽而浪漫的想象力而折服。再比如，中國戲曲強調的寫意之美，給觀眾留下豐盈的想象空間，這種以簡化繁的表達方式與西方審美形成了明顯反差，領悟其中之道的海外觀眾感受到了別樣的意趣。隨著國家大力推行“文化走出去”的戰(zhàn)略，中國昆曲在世界各地收獲了越來越多的知音。昆曲藝術所蘊含的悠久歷史、深厚的人文內涵，以及獨特的東方美學，極大豐富了中國文化的內涵，不僅進一步增進了中國人民的文化自信，而且讓中國在世界各地廣交朋友，擴大了我們的“朋友圈”。
2018年，在東京國際電影節(jié)上，上海昆劇團制作的中國首部3D昆劇電影《景陽鐘》榮獲金鶴獎“藝術貢獻獎”。當頒獎嘉賓松浦晃一郎先生遞過沉甸甸的獎杯時，我的眼眶濕潤了。2001年,時任教科文組織總干事松浦晃一郎先生親自宣布了昆曲藝術入選“人類口頭與非物質遺產(chǎn)代表作”名單這一重大消息。那張聯(lián)合國頒發(fā)的非遺證書上，簽下的正是松浦晃一郎本人的名字。
2019年，上海昆劇團演出的《臨川四夢》驚艷亮相柏林戲劇節(jié)，當?shù)赜^眾和專家贊不絕口，稱贊“中國戲曲藝術的寫意美太高級了，你們領先于世界”。德國《每日鏡報》在頭版以《致敬中國昆曲》為標題重磅報道，進一步凸顯了這次演出的巨大反響。藝術是最好的交流語言。在中外交流中，文化可以起到“潤物細無聲”的作用。在這方面，以昆曲為代表的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化大有可為。
2016年，在第五屆亞洲導演節(jié)上，上海昆劇團把法國荒誕派戲劇大師歐仁·尤內斯庫的代表作《椅子》以昆曲的形式搬上舞臺，將現(xiàn)代人性的普遍價值與中國美學的情境意蘊深度結合，讓最古老的戲曲煥發(fā)出了新時代的生命力。這部別致的作品迅速成為上海昆劇團走向世界的一張閃亮名片。在2020年第二屆中國國際進口博覽會上，我們將這部作品呈現(xiàn)給世界觀眾?；恼Q派戲劇以先鋒前衛(wèi)著稱，而昆曲藝術的包容力和表現(xiàn)力，巧妙詮釋了這部佳作。此次移植改編不僅抓住了原著的精神內核，又以恰如其分的留白給觀眾留下了無盡的思考余地?？鐒》N的合作進一步打開了中國傳統(tǒng)文化的廣闊空間。
文藝工作座談會召開十年以來，昆曲藝術守正創(chuàng)新，薪火相傳，深深扎根于這片土地，競相綻放于這個火熱的新時代。一路走來，雖然每一步都格外艱辛，但是觀眾的掌聲總能讓我們倍感欣慰。十年云程發(fā)軔，今朝踵事增華。在習近平總書記文藝工作座談會講話精神的指引下，我們對未來充滿信心，戲曲藝術一定會迎來更加美好的春天。
（作者系上海市劇協(xié)主席、上海昆劇團團長）
