我眼中的“無(wú)邊界戲劇”
《只有河南·戲劇幻城》
王潮歌是一位具有開(kāi)拓性的導(dǎo)演，她以創(chuàng)新的精神和獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格在戲劇界獨(dú)樹一幟。從開(kāi)創(chuàng)山水實(shí)景演出先河的《印象·劉三姐》，到互動(dòng)沉浸式的“又見(jiàn)”系列，再到情景園林與沉浸式演出結(jié)合的“只有”系列，她的每一部作品都引發(fā)了廣泛的關(guān)注和熱議。在2024桂林藝術(shù)節(jié)上，王潮歌分享了她對(duì)于“戲劇邊界”的理解，啟示創(chuàng)作者打破邊界，激發(fā)創(chuàng)新創(chuàng)造活力。
——編 者
我們現(xiàn)在正乘坐一艘緩緩駛出竹江碼頭的游船，在美麗的漓江上穿行。此時(shí)此刻，最宜發(fā)呆，最宜懷念一下童年，最宜想一想未來(lái)要如何生活。
我今天演講的主題是“無(wú)邊界戲劇”，大家覺(jué)得我們所處的這個(gè)世界有邊界嗎？抬頭看蒼天，濃淡相宜的云彩，快速飛逝；低頭看江水，澄澈如鏡的水面下，又有多少暗流在涌動(dòng)？所以，今天我非常想表達(dá)的是：一個(gè)藝術(shù)從業(yè)者如何打破邊界，如何創(chuàng)新，如何在行走的過(guò)程之中不斷地拋棄舊有，而抵達(dá)一個(gè)未知的目的地？上學(xué)的時(shí)候，老師和書本會(huì)告訴我們很多東西，比如什么是舞臺(tái)，哪里是臺(tái)口，舞臺(tái)的縱深是多少，布景應(yīng)該怎樣設(shè)計(jì)，燈光要如何運(yùn)用等等。這些知識(shí)讓我們知道了戲劇創(chuàng)作和表演領(lǐng)域中的既定規(guī)則和限制范圍。這些規(guī)則所形成的“邊界”，既是我們?nèi)腴T的指引，某種程度上也可能成為我們后續(xù)創(chuàng)新突破的束縛。最初我們肯定要努力地讓自己和這些規(guī)則相互磨合，在其限定的范圍內(nèi)汲取營(yíng)養(yǎng)，讓這些規(guī)則成為我們創(chuàng)作時(shí)下意識(shí)的反應(yīng)。當(dāng)然這只是開(kāi)端，當(dāng)我們對(duì)這些規(guī)則爛熟于心后，便要嘗試在規(guī)則的邊緣探索，就像勇敢的航海者在熟悉了近海的安全航線后，開(kāi)始向著未知的遠(yuǎn)洋進(jìn)發(fā)，思考如何在不違背藝術(shù)本質(zhì)的前提下，突破這些規(guī)則所形成的邊界，去探索新的藝術(shù)表達(dá)形式。有句話叫“不聽(tīng)老人言，吃虧在眼前”，這似乎暗示著老人的經(jīng)驗(yàn)之談?dòng)兄蝗葜靡傻臋?quán)威性，以至于我們可能會(huì)認(rèn)為學(xué)校所傳授的知識(shí)中，有很大一部分是在教導(dǎo)大家要遵循這種權(quán)威，要學(xué)會(huì)聽(tīng)從老人的話語(yǔ)。但在我看來(lái)，那些既定的規(guī)矩以及既成的事實(shí)，絕非是讓我們奉為圭臬、一味遵守的教條，它們更像是一個(gè)個(gè)等待被超越的目標(biāo)。
讓山水成為舞臺(tái)上真正的主角
我認(rèn)為，藝術(shù)創(chuàng)作是很自我的，是獨(dú)屬于個(gè)人的。這個(gè)人在哪里出生的，從小吃什么長(zhǎng)大的，他又經(jīng)歷了什么，又創(chuàng)造了什么？這些看似瑣碎的元素，如同拼圖的碎片，一塊一塊地拼湊出了創(chuàng)作者獨(dú)特的靈魂。
20年前，我和我的搭檔在創(chuàng)作山水實(shí)景歌舞劇《印象·劉三姐》時(shí)，國(guó)內(nèi)還沒(méi)有大型山水實(shí)景演出的先例。那時(shí)候我們沒(méi)有經(jīng)驗(yàn)可循，沒(méi)有前人的腳印可依，每一次討論都伴隨著激烈的思想碰撞，每一次試演都是對(duì)全新領(lǐng)域的大膽試探。我在創(chuàng)作時(shí)就想，我可以把山水當(dāng)作演員嗎？山峰能否成為我的一個(gè)角色？我要讓這些大自然的元素都成為舞臺(tái)上真正的主角，讓觀眾感受到山水那超越人類表演的魅力。
后來(lái)，我又做了《印象·大紅袍》，這個(gè)演出以世界文化與自然雙重遺產(chǎn)地武夷山的自然山水為背景、以茶文化為主題，巧妙地把自然景觀、茶文化和武夷山特色民俗文化融為一體。我們做了一個(gè)能容納2000余人、還能360度旋轉(zhuǎn)的觀眾席。這個(gè)觀眾席5分鐘內(nèi)即可完成一次360度平穩(wěn)旋轉(zhuǎn)，座席的視覺(jué)半徑超過(guò)2公里，四面舞臺(tái)相連，能夠綿延出萬(wàn)米長(zhǎng)卷的壯闊氣象。演出現(xiàn)場(chǎng)還設(shè)置了15塊電影銀幕，自然地融入周圍山水之中，組成“矩陣式”超寬實(shí)景電影場(chǎng)面。險(xiǎn)峻的大王峰、潺潺的流水聲，以及滿目翠綠的茶園等場(chǎng)景，可以讓游客無(wú)間斷、沉浸式感受到武夷山的獨(dú)特神韻，真切地感受“人在畫中游”的奇妙體驗(yàn)。
之后，我又將這種探索帶到了海拔3000多米的高原上，《印象·麗江》的演出劇場(chǎng)位于云南玉龍雪山景區(qū)甘海子。我們面對(duì)的不僅是藝術(shù)創(chuàng)作本身的挑戰(zhàn)，還有大自然這個(gè)宏大而不可控的舞臺(tái)所帶來(lái)的變數(shù)。在我們排練的時(shí)候，頭頂總會(huì)有老鷹飛過(guò)，人的喊聲會(huì)因風(fēng)向不同而傳向其他地方，這里的一切都讓我覺(jué)得新奇。我們都在不停地尋找，思考什么地方最合適，當(dāng)某個(gè)新的想法出現(xiàn)時(shí)，我們都會(huì)去加以試驗(yàn)。我覺(jué)得這不是一個(gè)句號(hào)，在很長(zhǎng)時(shí)間內(nèi)，只要演出還在繼續(xù)，它都會(huì)不斷更迭，都會(huì)向觀眾傳遞新的信號(hào)。
從劇本源頭出發(fā)，帶著靈魂去講述故事
以往我們看到的沉浸式或環(huán)境式戲劇，基本上都是以氛圍的營(yíng)造為主，并不注重故事的講述。這就引發(fā)了我的思考，是否可以打破這種局限，把氛圍營(yíng)造與故事講述融合起來(lái)，使二者相互交織、彼此映襯。如此一來(lái)，觀眾既能沉浸于如夢(mèng)似幻的氛圍世界，又能被扣人心弦的故事深深吸引，獲得更加豐富和深刻的觀劇體驗(yàn)。在新的創(chuàng)作思路下，我們開(kāi)始嘗試將深刻動(dòng)人的故事融入精心打造的環(huán)境之中。演出不再單純依賴于光影效果、奇特的場(chǎng)景布置來(lái)吸引觀眾，而是從劇本源頭出發(fā)，挖掘那些能夠引起人們內(nèi)心共鳴的情節(jié)。
所以到了“又見(jiàn)”系列，我就想再進(jìn)一步。在《又見(jiàn)·平遙》中，我們將演出挪到了室內(nèi)，把古城的元素和表演有機(jī)地融合在一起。之所以這樣設(shè)計(jì)，是因?yàn)楸狈降亩焯^(guò)寒冷，沒(méi)辦法進(jìn)行長(zhǎng)時(shí)間的室外演出，觀眾和演員都會(huì)受不了。平遙古城沒(méi)有壯麗的山水景觀，其魅力全然在于人文特色，所以想要藝術(shù)再現(xiàn)的話，并非要刻意貼近它原有的風(fēng)貌，而應(yīng)是站在一種稍顯“出離”的視角，于古城外來(lái)欣賞和贊美它。于是我選擇在這里蓋個(gè)大劇場(chǎng)。這個(gè)劇場(chǎng)是像迷宮般的、有著繁復(fù)空間分割的，它沒(méi)有前廳，沒(méi)有主入場(chǎng)口，沒(méi)有觀眾席，沒(méi)有傳統(tǒng)舞臺(tái)，完全不同于普通劇場(chǎng)。在90分鐘的時(shí)間里，觀眾可以步行穿過(guò)幾個(gè)不同形態(tài)的主題空間，撿拾祖先生活的片段：清末的平遙城、鏢局、趙家大院、街市、南門廣場(chǎng)等，從紛繁的碎片中窺視故事端倪……表演者深入觀眾中間，在觀劇人群中往來(lái)穿梭，甚至與觀眾對(duì)話，讓觀眾有機(jī)會(huì)成為戲劇的一部分，一起互動(dòng)。人們置身在這樣的一個(gè)空間里，會(huì)產(chǎn)生一種從未體驗(yàn)過(guò)的新奇感受。讓觀眾親身體驗(yàn)“穿越”感覺(jué)，來(lái)到數(shù)百年前的街頭，感受古代人們的生活，體驗(yàn)這里的一磚一瓦、一草一木。
后來(lái)我們又創(chuàng)作了《又見(jiàn)·敦煌》。對(duì)于敦煌，起初我是拒絕的。我擔(dān)心自己能力有限，講不好這段千年滄桑的歷史，辜負(fù)了這段厚重的文化。面對(duì)邀約，很長(zhǎng)時(shí)間我猶豫不決，講述敦煌是一項(xiàng)神圣使命，更是一場(chǎng)心靈之旅，我必須準(zhǔn)備充分才有勇氣嘗試。是敦煌的文化、敦煌的熱情，讓我最終選擇了這里。說(shuō)實(shí)話，敦煌從來(lái)就不缺各式各樣的表達(dá)形式。于我而言，心中所盼，唯求異于往昔?！队忠?jiàn)·敦煌》講述的是每一個(gè)普通人的敦煌故事。觀眾可以想象，自己就是那個(gè)歷史場(chǎng)景中的一員。事實(shí)上，在開(kāi)放的劇場(chǎng)環(huán)境里，每一位觀眾都成了歷史事件的參與者。我們所做的，便是在觀眾身旁講述一段敦煌故事。這些故事或許瑣碎，甚至微不足道，但它們?cè)诙鼗偷臍v史上真實(shí)存在過(guò)，而我們只是想用一種包容開(kāi)放的歷史視角將它們講給大家聽(tīng)。從“印象”系列，到“又見(jiàn)”系列，每一次藝術(shù)創(chuàng)作，我都會(huì)從打磨劇本開(kāi)始，帶著靈魂去講述故事。有時(shí)候，當(dāng)我審視自己創(chuàng)作的劇本時(shí)，會(huì)感動(dòng)不已，甚至對(duì)其滿意至極，因?yàn)槟鞘切难c靈魂交織而成的作品，承載著我們主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)對(duì)文化和藝術(shù)深深的熱愛(ài)。
我的創(chuàng)新來(lái)源于我內(nèi)心的不曾滿足
前兩個(gè)系列完成后，我還是覺(jué)得不滿足。之前的演出雖然已經(jīng)在觀眾心中留下了深刻的印記，但我深知，藝術(shù)的可能性是無(wú)窮無(wú)盡的，而我所觸摸到的不過(guò)是冰山一角。這種不滿足，驅(qū)使著我繼續(xù)向前。我渴望打破傳統(tǒng)的束縛，跳出既定的框架。那些未被表達(dá)完全的情感、那些未曾挖掘徹底的文化內(nèi)涵、那些還能更上一層樓的表現(xiàn)形式，都如同夜空中閃爍的繁星，吸引著我向著未知進(jìn)發(fā)。我開(kāi)始重新審視創(chuàng)作的每一個(gè)環(huán)節(jié)，從最初的構(gòu)思到最終的呈現(xiàn)。我向團(tuán)隊(duì)成員講述我的困惑和新的愿景，無(wú)數(shù)個(gè)日夜，我們一起頭腦風(fēng)暴。我們知道，藝術(shù)的追求永無(wú)止境，而我們要做的，就是在這條沒(méi)有盡頭的道路上，不斷留下我們新的足跡，向著更偉大的藝術(shù)作品邁進(jìn)。
于是“只有”系列誕生了。最初策劃演出時(shí)，我不想再停留于過(guò)去講述古老的傳說(shuō)或者展示壯麗的風(fēng)景的那種模式，而是開(kāi)始探索人類內(nèi)心深處那些微妙而又強(qiáng)大的情感力量。我們?cè)噲D在舞臺(tái)上構(gòu)建起一個(gè)個(gè)靈魂的棲息地，讓每一位觀眾都能在其中找到自己情感的映射。最先開(kāi)始的是“只有河南·戲劇幻城”（以下簡(jiǎn)稱為“只有河南”）。我們計(jì)劃在河南鄭州旁邊的中牟縣，做一個(gè)以高端文化藝術(shù)為唯一核心，純粹而極致，沒(méi)有絲毫旅游、度假、休閑、娛樂(lè)元素的摻雜，沒(méi)有驚險(xiǎn)刺激的過(guò)山車，也沒(méi)有充滿童趣的海盜船的項(xiàng)目。當(dāng)時(shí)質(zhì)疑聲紛至沓來(lái)。不少人憂心忡忡地勸我：“把這樣一個(gè)項(xiàng)目放在河南，能有受眾嗎？老百姓會(huì)買賬嗎？這里的人們真的能理解并接受這樣純粹的文化藝術(shù)盛宴嗎？”然而，我心中有著堅(jiān)定不移的信念，我堅(jiān)信文化藝術(shù)有著穿越世俗偏見(jiàn)這一強(qiáng)大的力量。在這種信念的支撐下，我毅然決然地回應(yīng)：“我們?cè)敢庠囈辉?。我想要向大家證明，這片廣袤的土地不僅能生長(zhǎng)麥子，它也生長(zhǎng)著一群愿意接近藝術(shù)、懂藝術(shù)的人。”
打造一座幻城，一兩個(gè)劇場(chǎng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，得形成陣列，甚至是一座城。我想讓觀眾在這里停留不止一兩天，而是三天、五天甚至更長(zhǎng)時(shí)間。我想要將“只有河南”建造成一部關(guān)于土地的史詩(shī)，那片廣袤無(wú)垠的土地，承載了數(shù)不盡的苦難，也孕育了無(wú)數(shù)的希望。它講述著傳承的力量，宛如一條無(wú)形的紐帶，將過(guò)去、現(xiàn)在與未來(lái)緊密相連?！爸挥泻幽稀钡氖讏?chǎng)大戲是入口處那百畝麥田。在這里，戲劇無(wú)處不在。當(dāng)觀眾走過(guò)麥田，穿過(guò)328米的夯土城墻，便如同走進(jìn)一段歲月、一個(gè)故事、一段歷史、一個(gè)生命。這里是第一場(chǎng)戲的第一個(gè)演員，是序幕，也是尾聲。我們從大地走來(lái)，望著麥浪滾滾、郁郁蔥蔥，心中一顫，然后在心里播種、生長(zhǎng)、收割，釀成酒，一飲而盡。我希望觀眾可以用一整天時(shí)間走進(jìn)這里，看戲、回望，帶著意猶未盡之感離開(kāi)。深者看深，淺者看淺。無(wú)論是誰(shuí)，希望他都能在這座戲劇之城中找到獨(dú)屬于自己的那份觸動(dòng)與感悟。
“只有紅樓夢(mèng)·戲劇幻城”（以下簡(jiǎn)稱為“只有紅樓夢(mèng)”）是去年正式對(duì)外開(kāi)放的，這對(duì)我來(lái)說(shuō)，是又一次意義非凡的創(chuàng)作旅程。 一直以來(lái)，戲曲、電影、電視劇等多種形式都對(duì)《紅樓夢(mèng)》的故事進(jìn)行了演繹。然而，在這個(gè)過(guò)程中，我卻發(fā)現(xiàn)了一個(gè)始終存在卻常被忽視的關(guān)鍵角色——讀者。在打造“只有紅樓夢(mèng)”時(shí)，“讀者”成了我創(chuàng)作的核心關(guān)鍵詞?！都t樓夢(mèng)》原著有73萬(wàn)字的文本內(nèi)容，其深邃程度自不必說(shuō)。在長(zhǎng)達(dá)270年的歷史長(zhǎng)河里，無(wú)數(shù)人對(duì)它進(jìn)行了演繹和豐富。《紅樓夢(mèng)》的偉大之處，遠(yuǎn)不止于原著本身，那些閱讀過(guò)它的人留下的筆墨，他們與《紅樓夢(mèng)》產(chǎn)生的交集、發(fā)生的故事，甚至因此而改變的人生，這在整個(gè)文學(xué)史上都是極為罕見(jiàn)的現(xiàn)象?！都t樓夢(mèng)》已經(jīng)深深融入中國(guó)人的骨髓，成為我們文化與血脈不可分割的一部分?！都t樓夢(mèng)》這本書的奇妙之處在于，它沒(méi)有一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)統(tǒng)一的答案，而是讓每一個(gè)讀者去各自尋找，不同的人能從中找到不同的感悟。這就如同我們現(xiàn)在所建造的“只有紅樓夢(mèng)”一樣，不同的時(shí)間，不同的人，選擇不同的游覽線路，就會(huì)有不同的答案和感受。在這里，我們建起了4個(gè)大型室內(nèi)劇場(chǎng)、8個(gè)小劇場(chǎng)，還有108個(gè)室外劇場(chǎng)和情景空間。我非常不希望在舞臺(tái)上只是簡(jiǎn)單地復(fù)制《紅樓夢(mèng)》的故事橋段，去演繹寶黛的愛(ài)情或者人物之間的小情小愛(ài)。而且我認(rèn)為，《紅樓夢(mèng)》文學(xué)語(yǔ)言的精妙是無(wú)法通過(guò)舞臺(tái)或者電視劇鏡頭完全展現(xiàn)出來(lái)的。所以，我真心希望觀眾在這座戲劇幻城中，不只是單純地看情節(jié)、看故事，而是去探尋故事背后更深層次的意義。這才是我創(chuàng)作“只有紅樓夢(mèng)”真正想要傳達(dá)給大家的。
總而言之，年輕的創(chuàng)作者，不要被經(jīng)驗(yàn)和傳統(tǒng)的框架鎖住手腳。在戲劇的世界里，你們要勇敢地成為浪潮中的弄潮兒。那些所謂的規(guī)矩，不應(yīng)是阻礙我們前行的礁石，而應(yīng)是我們?cè)趧?chuàng)新之路上借力起跳的踏板。年輕賦予我們無(wú)畏的資本，創(chuàng)作給予我們改寫規(guī)則的權(quán)力。在“無(wú)邊界戲劇”的世界中，努力去創(chuàng)造屬于你們這一代人的戲劇語(yǔ)言、表演形式和觀演關(guān)系。讓每一位觀眾都能在這片自由的藝術(shù)天地中感受到戲劇新生的蓬勃力量和無(wú)限可能！
（楊茹涵根據(jù)王潮歌在2024桂林藝術(shù)節(jié)“藝術(shù)大講堂”活動(dòng)上的發(fā)言整理。照片來(lái)源于相關(guān)演出項(xiàng)目的公眾號(hào)）
