薌劇現(xiàn)代戲《烽火僑魂》 在舞臺上筑起銘刻僑胞抗戰(zhàn)傳奇的“熱血豐碑”
《烽火僑魂》劇照
“甘愿征戰(zhàn)血染衣，不平倭寇誓不休?！苯?，以福建漳州籍印尼歸僑、抗日女英雄李林的真實事跡為原型創(chuàng)作的薌劇現(xiàn)代戲《烽火僑魂》在京上演。劇中起伏跌宕的情節(jié)、熾熱含蓄的情感表達、無懼犧牲的英雄情懷，激蕩著每一位觀眾的心靈。作品通過戲曲特有的藝術(shù)表現(xiàn)力，讓觀眾走近了這位被譽為“歸國華僑的楷模，青年知識分子的典范，中國婦女的旗幟”的抗日英雄。
出生在福建漳州的僑女李林，14歲從印度尼西亞回國求學，讀書期間便積極參加學生抗日救亡運動。21歲時投筆從戎，參與創(chuàng)建雁北抗日根據(jù)地，在晉綏邊區(qū)抗擊日軍的戰(zhàn)斗中做出了突出貢獻。1940年，為掩護機關(guān)和群眾突圍，李林率領(lǐng)騎兵營引開日偽敵軍，最終因寡不敵眾而被包圍，有著3個月身孕的她壯烈殉國，年僅25歲。《烽火僑魂》選取夜襲敵營、智奪軍馬、戰(zhàn)火情緣、英勇就義等幾個重要事件，勾勒出李林指揮騎兵營馳騁雁北、威震敵膽的藝術(shù)形象。與此同時，她與百姓結(jié)下的魚水深情，以及在戰(zhàn)火中收獲的美好愛情也在劇中得到了充分的表現(xiàn)。
紅色革命題材是近年來戲曲舞臺上最為活躍的創(chuàng)作題材之一。以上世紀三四十年代戲曲改良運動為起點，對民族解放事業(yè)的表現(xiàn)與對革命英雄的歌頌始終伴隨著近百年戲曲現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型的進程。在此過程中，對于英雄形象的塑造策略也逐步擺脫了“高大全”的陳規(guī)窠臼，向著更具現(xiàn)代性的人物形象靠攏。如何挖掘革命英雄作為普通人所具有的真情實感，如何展現(xiàn)革命者真實豐滿的人性光輝是紅色題材戲曲創(chuàng)作成功的關(guān)鍵所在。《烽火僑魂》中塑造的李林正是這樣一位既能征善戰(zhàn)又飽含深情的女性英雄形象。編劇從她的僑女身份出發(fā)，不惜筆墨刻畫她雷厲風行、敢愛敢恨的性格特征，從而讓舞臺上的李林鮮活而親切。劇情前半場，由于她的盲目自信，第一次對日作戰(zhàn)判斷失誤，從而造成了大虎的犧牲。在失去戰(zhàn)友的痛苦中，李林汲取教訓，迅速成長，在敵強我弱的局勢下以智取代替強攻，為騎兵營的建立贏得了決定性的勝利。在編劇筆下，李林并非戰(zhàn)無不勝的俠女奇才，她的經(jīng)歷有失敗，有缺憾，有成長。更為關(guān)鍵的是，她的成長與時代緊密相連。在民族存亡的緊要關(guān)頭，李林的斗爭與犧牲是中華民族不屈精神的縮影，她的革命精神也代表著廣大愛國華僑心向祖國的寶貴精神。
從對人物情感的表達來看，劇作用了相當篇幅書寫圍繞在李林身邊的各種感情：從少小離家時的依依不舍，到犧牲前夕的遙遙牽掛，寫出了她和父母間的血脈親情，凸顯了她僑女的特殊身份；還有她與戰(zhàn)友間的革命友情以及她與百姓間的魚水深情。在大虎不幸犧牲之后，李林和大虎母親劉大娘之間有一段感人的情節(jié)安排，一方面寫她對自己草率帶兵的自責和反思，一方面寫劉大娘在喪子之痛中依然給予她寬慰和支持。當大虎的妹妹二妞毅然決定接過哥哥的軍帽繼續(xù)戰(zhàn)斗的時候，軍民之間的那份深深的信任讓人潸然淚下。她和屈健之間的感情是全劇重要的一條感情線。二人從朋友，到有情人，最終結(jié)成了夫妻。他們既是戰(zhàn)友、戀人，也是殘酷戰(zhàn)爭中彼此生命中的一束光。為了戰(zhàn)爭的勝利，當他們心照不宣向彼此作最后的告別時，不禁讓人想起“生命誠可貴，愛情價更高。若為自由故，兩者皆可拋”的革命詩篇。戰(zhàn)爭無情人有情，以真情寫英雄的敘事視角讓這位有血有肉的女革命者形象躍然于舞臺之上。
更值得一提的是劇中現(xiàn)實主義與浪漫主義交相融合的舞臺處理手法。革命歷史題材獨有的戰(zhàn)爭場面和悲慘壯烈的犧牲情節(jié)，構(gòu)建起全劇鮮明的現(xiàn)實主義風格。在此之外，劇中還出現(xiàn)了兩個極具浪漫主義色彩的藝術(shù)形象——戰(zhàn)馬菊花青和李林腹中尚未出世的嬰兒。作為騎兵營的指導員，李林與戰(zhàn)馬的關(guān)系是這部劇作貫穿始終的戲劇關(guān)系，對人和馬的藝術(shù)處理也最為考驗導演的經(jīng)驗與智慧。在這對關(guān)系的表現(xiàn)中，導演大量運用了傳統(tǒng)戲曲的寫意性手法——以馬鞭指代戰(zhàn)馬，跨蹬上馬、抱鞭勒韁、催馬奔馳等一系列傳統(tǒng)戲曲程式的運用，為李林的表演創(chuàng)造了廣闊的空間。從李林單人獨馬，到她與屈健并肩騎馬，再到騎兵營群馬奔騰、馳騁戰(zhàn)場，層層疊加的馬鞭運用，不僅塑造出騎兵營成長壯大的過程，也讓現(xiàn)代戲曲與傳統(tǒng)的戲曲語匯更為自然圓融。也正是因為有了馬鞭這一道具，李林在花旦行當?shù)幕A(chǔ)上吸收融入了大量刀馬旦的身段技巧，賦予傳統(tǒng)戲曲身段更多節(jié)奏感和陽剛美。全劇高潮段落再次回到對菊花青的描寫，戰(zhàn)馬接到主人最后的命令，在依依不舍中馱起二妞，沖出重圍，帶著李林的希望繼續(xù)戰(zhàn)斗。如果說戰(zhàn)馬形象的塑造是對傳統(tǒng)戲曲程式一次回歸的話，那么劇中對于嬰兒的處理則更為寫意和充滿想象。舞臺上巨大的光斑配上嬰兒甜美的笑聲，便構(gòu)成了對李林腹中胎兒的藝術(shù)表現(xiàn)。明亮的光斑與黑暗的環(huán)境，甜美的笑聲與四周的槍炮聲形成了強烈的對照和反差。光斑與笑聲的意象化處理，不僅象征著將要出生的嬰兒，更象征著民族的未來和美好的生活，為了迎接這未來和美好，李林和她的戰(zhàn)友們甘愿獻出自己年輕的生命。
作為中國300多個地方劇種中橫跨海峽兩岸的劇種，薌劇的足跡遍及龍溪、晉江、廈門、臺灣以及東南亞華僑居住地區(qū)，因而用薌劇表現(xiàn)華僑題材本身就具有得天獨厚的劇種優(yōu)勢和現(xiàn)實意義?！斗榛饍S魂》的成功之處在于獨特的敘事視角和飽含深情的英雄形象，更在于對抗戰(zhàn)時期華僑這一特殊群體貢獻的發(fā)現(xiàn)與呈現(xiàn)。這不僅讓《烽火僑魂》在當下眾多革命歷史題材作品中脫穎而出，而且讓觀眾看到了薌劇在駕馭宏大題材時所具有的藝術(shù)能力。此外，一批優(yōu)秀的薌劇演員也隨著劇作走到了舞臺中央，李林的飾演者張麗紅，屈健的飾演者周藝斌等，他們出眾的演唱水平和唱作俱佳的表演能力都給觀眾留下了深刻的印象。出成果、出人才是戲曲藝術(shù)發(fā)展的根本路徑，《烽火僑魂》在北京的成功上演正是薌劇自身不斷追求突破與超越的一次有力證明。
（作者系中國藝術(shù)研究院戲曲研究所副所長、中國戲曲現(xiàn)代戲研究會副會長）
