即便在影子里，也要詮釋生命的真諦 ——評舞臺作品《萬噸月色》《夢的守望》
圖為《萬噸月色》（左）《夢的守望》（右）演出劇照（《萬噸月色》攝影：李宜澗，均演出方供圖）
戲劇舞臺上永遠不缺鏗鏘有力的臺詞，更不乏一招一式訓練有素的肢體動作和舞蹈，這些基本表現(xiàn)手段作用于感官，從而實現(xiàn)對作品的審美表達。然而近期上演的《萬噸月色》和《夢的守望》打破了常規(guī)的審美路徑，大膽啟用有身體缺陷的演員，并以創(chuàng)排作品的不凡品質(zhì)吸引了觀眾。
捕捉困境中的人性之光
兩部作品的共同之處在于，都選取了現(xiàn)實中身體有缺陷的人物為原型而進行故事編排，并且原型人物都參與到作品的演出之中。
選材是一部作品成敗的關(guān)鍵，到底是什么原因讓主創(chuàng)伊始將目光牢牢地聚焦到這些人物身上？余秀華出身農(nóng)村卻已成為最暢銷、最為大眾熟知的當代詩人之一，這些成就對于肢體健全的平常人尚難做到，何況是她？盲人演員王琦少年時代意外失明，沒有任何樂理基礎的他卻在薩克斯演奏上取得了杰出成就。不需過度渲染，只需簡單將兩人成長經(jīng)歷搬上舞臺便可成為感動不少人的勵志故事。
但主創(chuàng)的意圖絕不僅僅局限在勵志的層面，他們想表達更為深刻的藝術(shù)主旨。
生命的意義何在？人該如何生活？這至今仍是認識論領域中高懸著的圭臬。如何對生活持一種嚴肅的態(tài)度并執(zhí)著地探索人生，這是每個人都要回答的問題。藝術(shù)是人類認識自己的一種有效方式，無數(shù)戲劇家筆下的人物都在積極探求人生的意義，他（她）們雖然身處絕望的境地，但都懷著崇高的目標，并為了高尚的目的敢于與一切內(nèi)在和外在的力量進行抗爭，從而成就了戲劇史上眾多熠熠生輝的典型形象。觀眾正是從這些作品的審美中認識到人生的意義，從而在精神上得到勇氣和力量。
在余秀華和王琦身上，有著真正藝術(shù)所需要的性格特質(zhì)和精神內(nèi)核。
了解余秀華成長經(jīng)歷的人都知道，其求學之路并不平坦，但這并沒有阻礙她詩情的表達，正是其詩歌的力量打動了《萬噸月色》的導演法魯克；她因出生時倒產(chǎn)，腦缺氧而造成腦癱，使其行動不便，然而如今余秀華積極舞動又成為該劇的主演，開始了人生又一場真正的旅程，用有局限的身體舞蹈化呈現(xiàn)其詩歌中的精神追索。動作也許并不如健全人般完美，但卻是這“美麗的挑戰(zhàn)”，真正傳達出一個女人在尋求內(nèi)心和外界接納時的脆弱和掙扎。這一切都深化著作品主題，營造審美意味的同時具有了戲劇性的看點。
《夢的守望》以中國殘疾人藝術(shù)團盲人薩克斯演員王琦的親身經(jīng)歷為藍本，講述了一名意外失明的少年，在家人、朋友的耐心陪伴下，在薩克斯、音樂的精神指引下，成就價值、挑戰(zhàn)黑暗的心路歷程。但在作品創(chuàng)作中，主創(chuàng)重點關(guān)注到原型人物直面自身缺陷，尋找自我價值并超越缺陷塑造藝術(shù)的心路歷程，捕捉到了這些人物在現(xiàn)實困境中所折射出的人性光芒。
可以說，兩個原型人物及故事的錨定，絕不只是為演繹殘疾人的不幸遭遇與奮斗歷程，更是要連通更廣泛人群的內(nèi)心困惑與思考，因為這才是使生活真正具有精神意義的榜樣。
大膽前衛(wèi)的表達方式創(chuàng)新
好的內(nèi)容和表現(xiàn)對象離不開藝術(shù)性的表達?！度f噸月色》以余秀華的七首詩為基底編舞，當然她本人才是最好的詮釋者，卻無奈其身體的缺陷?！秹舻氖赝穮⒀菡哂秩渴敲@人舞者，種種現(xiàn)實的狀況給創(chuàng)作者提出了棘手的課題，處理不好很容易功虧一簣。
必須尋找到一種符合編創(chuàng)內(nèi)容的有效表達，兩部作品在此進行了大膽而前衛(wèi)的表達方式創(chuàng)新。
《萬噸月色》運用了獨特的敘事手法：將詩歌的情感精髓與動態(tài)的舞蹈動作融為一體，創(chuàng)造出一幅幅迷人的聲音與動作交織的畫面。同時通過表達方式的跨界，巧妙運用更具藝術(shù)感的動態(tài)字幕和燈光設計，提升了觀眾的體驗，為觀眾營造沉浸式的環(huán)境。
導演法魯克堅定認為，余秀華就是其詩作的最好詮釋者，“我想找余秀華跳舞，我是認真的”，由此才誕生了余秀華與三位演員共舞的表現(xiàn)形式。在其詩作吟誦的時刻，余秀華搖擺著并努力支配身體用舞蹈去完成自己詩作精神的表達，這樣的創(chuàng)排十分大膽且富戲劇性，就連參演的演員都被她這種困獸猶斗式的生命張力所帶動。余秀華在演出中成功開拓了超越自身、尋求自我的又一人生舞臺。
《夢的守望》在藝術(shù)形式上的探索則更為徹底。由于聾人演員的特殊性，全劇竟未出現(xiàn)一句臺詞、一個字幕。不借助這些直接手段又如何清晰展現(xiàn)主人公年少時的遭際呢？導演大膽拓展了光影的運用作為人物所處情境的象征，當少年遭遇不幸失明，臺口上方突然降下柱狀黑影來象征人物處境。伴隨其人生坎坷之路的行進，黑影的手法運用都伴隨其苦難左右而將困境象征化表現(xiàn)；而光與色彩的手法運用則相反，具象化呈現(xiàn)出了少年的希望之光和生命創(chuàng)造力。
就在這光與黑影的交織中，人物追索生命意義道路上的心理底色逐漸顯影出來。
全劇的敘事推進和心理活動的呈現(xiàn)則完全依靠音樂與舞蹈的交融與配合。當少年第一次接觸到真正的音樂，音樂是以單音符的形式響徹全場，哆、來、咪的每一次響起都扣動少年的心弦，演員運用獨舞追尋著薩克斯所發(fā)出的天籟之音，表現(xiàn)少年對音樂的新奇與著迷。高潮是主人公成名后再次對人生的重新思索，不能直面和接納自身的缺陷便永遠無法開啟新的人生，少年決意接納自己：“世界沒了光，我便是自己的光。”
原型人物在舞臺希望之光的照耀下吹響飽含力量的薩克斯旋律，人們仿佛受到感召用現(xiàn)代群舞演繹希望的傳遞，主人公最終用對自我缺陷的超越驅(qū)散了頭頂?shù)年庼?，詮釋出生命的真諦。
借藝術(shù)照亮生命，讓生命詮釋藝術(shù)
《萬噸月色》《夢的守望》兩部作品的出現(xiàn)更應引起我們的思考。
無論身體有怎樣的缺陷，殘疾人士在探索人生的層面都應得到平等的對待，而大多數(shù)時候他們在心靈和精神世界的探索表現(xiàn)出超于常人的靈性與毅力，這更令人肅然起敬。兩部作品所營造的藝術(shù)空間中，殘疾人儼然已成為了藝術(shù)的真正領導者，徹底打破了我們對殘疾人的錯誤認知和負面印象。
藝術(shù)對于殘疾人是重要的。蘇珊·朗格說過：“真正能使我們直接感受到生命的方式便是藝術(shù)”，藝術(shù)可以使人們直觀生命并幫助殘疾人撫慰與生俱來不完美感的傷痛，帶領其在藝術(shù)追求的道路上感受美并積極探尋人生，進而讓他們的人生理想向更高的層面升華。無障礙藝術(shù)的倡導人凱特·奧雷利在闡釋這類藝術(shù)的核心時也強調(diào)“不僅給予鼓勵，更給予挑戰(zhàn)，讓他們能夠成長！”藝術(shù)在余秀華、王琦生命中的支撐與引領不就是最好的例證嗎？
同樣，殘疾人參與演出有力提升了藝術(shù)的品質(zhì)和精神價值?！度f噸月色》非一般意義上讓余秀華參演，而是將她放在了演出的核心。八分鐘的獨舞她自嘲為“猴子轉(zhuǎn)圈”，在接受法魯克的邀請后她也因為身體不受控、產(chǎn)生自我懷疑而落淚。但她一遍遍揮汗如雨地艱難訓練，舞蹈后精疲力竭仍嚴肅地誦讀詩句“我要活著，像紅柿子般占滿秋天的山頭……把拳頭打在生活的利刃上”。每個看似受到局限的動作背后是旺盛的生命表達，是精神追索超越自我的拼搏和掙扎，是生命真諦的有力詮釋，濃縮著每個奮斗中的我們的真實生命歷程。她真誠對待“舞臺人生”的態(tài)度，把每個人都帶入到她的精神世界里，這恰是余秀華作為演出者帶給觀眾的獨一無二的心靈震顫，更像是余秀華對舞蹈和藝術(shù)真正內(nèi)涵作的重新闡釋。
相較于精神殘缺，身體的缺陷沒那么可怕。王琦在《夢的守望》演出中直面困境，經(jīng)歷了比常人更多的痛苦和磨礪。但他心靈富足，找尋自我、完善自我，在困境中不斷刷新自我，就如暗夜之中，一片最為肥沃的心靈沃土上綻放的靈性之花。兩部作品都反映了殘疾人真正的生活和體驗，他（她）們都以獨特創(chuàng)新的方式看待這個世界，可以提供正常人無法看到的視角。兩人在主創(chuàng)的幫助下，感受并捕捉生命的戲劇性時刻，更好地體現(xiàn)了這些人物身上所蘊含的藝術(shù)價值，同時創(chuàng)造新的戲劇語言并為觀眾提供了全新的審美視域。
在人生不如意的陰影中，或曾彷徨掙扎但從未畏縮，他們在叩問生命真諦命題上所呈現(xiàn)出的勇氣和力量，足以打動每個人。
（作者為上海戲劇學院戲文系講師）
