《雄獅少年2》：煙火盡染少年時(shí) 蓬蒿不沒(méi)雄獅志
優(yōu)秀作品的續(xù)章不容易拍。
三年前的《雄獅少年》雖有爭(zhēng)議但仍可謂一鳴驚人，不僅開(kāi)創(chuàng)了中國(guó)當(dāng)代動(dòng)畫(huà)電影里現(xiàn)實(shí)向的新高度，也因其創(chuàng)造性地在少年成長(zhǎng)故事里融入中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、嶺南地域文化、醒獅競(jìng)技文化而廣受好評(píng)。
《雄獅少年2》有珠玉在前卻依然做得非常優(yōu)秀：故事時(shí)空從2005年的廣東延續(xù)和轉(zhuǎn)換到了2009年前后的上海，主人公阿娟和他的伙伴阿貓阿狗從舞獅轉(zhuǎn)向格斗，木棉花盛開(kāi)變成了白玉蘭飄香。這樣的轉(zhuǎn)變過(guò)渡策略在延續(xù)前作精神氣質(zhì)、適度把握互文性的同時(shí)，也打開(kāi)了一片主題和敘事的新天地：不僅詩(shī)意浪漫的熱血少年氣與現(xiàn)實(shí)主義地域市井煙火氣依然動(dòng)人，野草叢里的那頭雄獅依然在，可謂“煙火盡染少年時(shí)，蓬蒿不沒(méi)雄獅志”，第二部里的很多段落依然會(huì)如第一部一樣讓人心潮澎湃熱淚盈眶。而且，在一些諸如格斗動(dòng)作美學(xué)構(gòu)建、體育類型電影范式躍進(jìn)、上海都市景觀呈現(xiàn)、資本與媒體權(quán)力反思等方面，電影還進(jìn)行了更進(jìn)一步的拓展探索。兩部“雄獅少年”分則獨(dú)立閃光，合則相映成輝，在變與不變之中，共同形成了當(dāng)代中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影甚或中國(guó)電影的一道美麗風(fēng)景。
變與不變中的少年氣與煙火氣
所謂“變”，一是轉(zhuǎn)換，一是拓展。
從嶺南到上海，外在的時(shí)空轉(zhuǎn)換很明顯：上海城市空間作為最主要的場(chǎng)景，其中標(biāo)志性的街區(qū)和建筑被挑選了出來(lái)，大到陸家嘴城市天際線、蘇州河黃浦江、外白渡橋、豫園城隍廟、錦江樂(lè)園，小到弄堂、亭子間、菜市場(chǎng)、早餐攤、夜市排檔、廢棄工地等，都市氣息和市井風(fēng)情交織在一起，越真實(shí)（特別是細(xì)節(jié)真實(shí)）就越有奇觀性，地域特征由表及里地從空間，經(jīng)過(guò)方言、習(xí)俗等，落在了文化的獨(dú)特性上，給予觀眾很強(qiáng)的審美愉悅。情節(jié)與動(dòng)作載體從舞獅轉(zhuǎn)換為格斗，從更傳統(tǒng)的展現(xiàn)式競(jìng)技到更時(shí)尚的對(duì)抗式競(jìng)技，動(dòng)作奇觀性在發(fā)生一定程度的變化。人物的變化即為成長(zhǎng)：阿娟和他的朋友們從少年近青年，肌肉更結(jié)實(shí)，個(gè)頭也長(zhǎng)高，更重要的是少年們的心性更成熟了一些，初心與童真還在，但似乎又多了一份成年人的沉穩(wěn)與責(zé)任。
《雄獅少年2》的另一個(gè)明顯的變化是在“少年”的世界里引入相關(guān)性的社會(huì)議題，比如傳統(tǒng)武術(shù)、競(jìng)技打假，輿論網(wǎng)暴、文化傳承等等，這是一種自覺(jué)的題材拓展和主題開(kāi)掘：原本只是想打工和舞獅的阿娟對(duì)復(fù)雜的社會(huì)“不太懂”，但在經(jīng)歷了身體鍛煉、比賽錘煉、社會(huì)歷練之后，面對(duì)被誹謗被網(wǎng)暴之后，不再簡(jiǎn)單地思考問(wèn)題但也沒(méi)有變得頹喪或者世故，而是在螺旋式上升后還能保持善良、朝氣與初心。
第二部和第一部之間顯然有著一定的互文性，通過(guò)閃回、回憶或者報(bào)信人一般的“打電話”勾連起不同的人物和時(shí)空。在這種互文性基礎(chǔ)下，人物造型也在延續(xù)，第一部上映時(shí)遭受上綱上線無(wú)端指責(zé)的所謂“瞇瞇眼”風(fēng)格被保留下來(lái)，這尤其讓人感佩。電影中有阿娟遭受故意的誹謗污蔑進(jìn)而承受網(wǎng)暴的情節(jié)，所謂“別有用心的造謠者比你更知道你有多冤枉”，也有著“交給時(shí)間來(lái)解決問(wèn)題，清者自清”這樣的臺(tái)詞。這種打通現(xiàn)實(shí)與電影、反觀自身的互文回應(yīng)也是一種拓展。
從第一部到第二部，不變的首先是“少年氣”。卑微執(zhí)拗的野草精神釋放出了詩(shī)意恣肆的夢(mèng)想感和浪漫氣息，主人公的陽(yáng)剛與陽(yáng)光感隨歲月延續(xù)。少年氣是青春的熱血激情，也是單純的善良真摯，少年氣有著一種由己及人的感染力，不是自怨自艾自我邊緣化的、也不是簡(jiǎn)單的憤怒對(duì)抗，而是奮發(fā)有為不向命運(yùn)低頭的樂(lè)觀和堅(jiān)毅。
兩部作品都在著力營(yíng)造的現(xiàn)實(shí)生活的“煙火氣”也沒(méi)有斷，在阿娟身上，家鄉(xiāng)、廣州、上海都留下了鮮明的印記。上海這座城市的煙火氣有底層市井的一面，也有著海納百川多元豐富的一面，有方言、食物、衣著、思維方式對(duì)人的影響，但更重要的是身處其中的人面對(duì)生存壓力時(shí)的努力、智慧甚至是自嘲。電影展現(xiàn)如此這般煙火盡染的少年，這里面有一種平民意識(shí)，或者說(shuō)得再大些，一種人民性。
從“本格”到“社會(huì)”的類型融合策略
《雄獅少年2》有著更自覺(jué)的類型融合意識(shí)，將青春成長(zhǎng)、體育、動(dòng)作、喜劇等有機(jī)結(jié)合，吸納一些類型元素與經(jīng)驗(yàn)建構(gòu)出自己的獨(dú)特范式，在保持一定作者性的同時(shí)，相較于第一部，有著更市場(chǎng)化的訴求。
首先是格斗題材的選擇。
客觀上說(shuō)，這幾年真人電影里的格斗題材較多，如《羞羞的鐵拳》《八角籠中》《熱辣滾燙》《終極格斗》等，一定程度淡化了這一題材的新鮮感和奇觀性，多少都讓這部作品的格斗內(nèi)容面臨著很大的創(chuàng)新壓力。不過(guò)，《雄獅少年2》還是努力做到了。
電影將傳統(tǒng)武術(shù)與格斗關(guān)聯(lián)與矛盾的話題引入，拓展了主題和敘事的空間。周星馳《功夫》一般的小人物逆襲，以及阿娟背后的傳武四大金剛的群像塑造，讓武打動(dòng)作片乃至武俠片的傳統(tǒng)融入了體育競(jìng)技片之中，動(dòng)作的可看性與奇觀性不僅更有了戲劇張力，而且提升了文化意味。
電影還更具國(guó)際化視野地找到了一些諸如巴西戰(zhàn)舞、泰拳等有辨識(shí)度的格斗類別引入敘事，增加新鮮感。
主創(chuàng)也更好更完整地處理了比賽與生活之間的關(guān)系，更早地引入比賽，讓“拳臺(tái)”這個(gè)“前臺(tái)”更多地成為凝縮生活的戲中戲式的“舞臺(tái)”，在前臺(tái)后臺(tái)的交錯(cuò)中，情節(jié)發(fā)展的輪廓清晰張弛有度。
電影還延續(xù)并進(jìn)一步提升了前作的一個(gè)突出優(yōu)點(diǎn)，即動(dòng)作細(xì)節(jié)打磨用心，血肉豐滿。
其次，格斗不忘舞獅，實(shí)時(shí)勾連傳統(tǒng)文化傳統(tǒng)武術(shù)。
原本舞獅就是從武術(shù)中轉(zhuǎn)化獨(dú)立而來(lái)，現(xiàn)實(shí)中就有著密切的關(guān)聯(lián)，再加上電影策略性地將“腿功”“靈活滾動(dòng)”“肘子功”“點(diǎn)穴”“虛實(shí)”等內(nèi)容層層疊加上去，對(duì)抗性競(jìng)技與美感式呈現(xiàn)結(jié)合，成為這類電影最需要的“美”與“燃”。同時(shí)，熱血之“燃”與尷尬境遇自我解嘲結(jié)合，也讓草根喜劇的“淚”與“笑”有機(jī)融入作品整體之中。
再次，電影中“阻礙力量”的設(shè)置既有體育內(nèi)部的身心限制與歷練，也有體育外部的社會(huì)壓抑，比如扭曲的資本權(quán)力、媒介權(quán)力等，這既是類型層面上的故事需要，更是對(duì)真實(shí)的現(xiàn)實(shí)問(wèn)題的思考和回應(yīng)。由此，類型融合從“本格派”走向了“社會(huì)派”，將電影自身遇到的無(wú)端指責(zé)，通過(guò)阿娟被網(wǎng)暴被誹謗污蔑，進(jìn)入了對(duì)這一普遍社會(huì)問(wèn)題的理性思考。
蓬蒿里的雄獅志，突破個(gè)體的身心限制和社會(huì)壓抑成為更好的自己，從這個(gè)意義上說(shuō)，動(dòng)畫(huà)片里的小人物現(xiàn)實(shí)傳奇，也是一種溫暖現(xiàn)實(shí)主義。
慢工細(xì)活誠(chéng)意滿滿的制作水準(zhǔn)
三年前的《雄獅少年》因?yàn)榉N種原因，市場(chǎng)反應(yīng)和影片質(zhì)量不是很匹配?！缎郦{少年2》如同故事里的阿娟這個(gè)少年本身，帶著不放棄不服輸?shù)木?，踏?shí)練功認(rèn)真打磨，重回市場(chǎng)來(lái)“爭(zhēng)這一口氣”。
這部電影的很多創(chuàng)新設(shè)想最終都落回到了制作水準(zhǔn)上：電影的現(xiàn)實(shí)還原度高，空間場(chǎng)景細(xì)節(jié)豐滿，十幾年前的上海還有些“中式夢(mèng)核”的元素；人物特色鮮明，除了這一眾少年，新人物小雨、張瓦特等在形象、表情、語(yǔ)言上具有典型的地域特點(diǎn)和個(gè)性特征，將上海小姑娘和上海中年大叔塑造得頗為傳神，次要人物和反派老板、拳手、小跟班等角色也很用心；在新技術(shù)的加持之下，電影的動(dòng)作設(shè)計(jì)感好，格斗流暢度高；電影配樂(lè)和歌曲感染力棒，多次出現(xiàn)的由“講話”轉(zhuǎn)入“說(shuō)唱”的歌曲處理方法，有著很強(qiáng)的青年性和當(dāng)代感，而且也很有民族性；歌曲《無(wú)名的人》的回歸，從毛不易的原唱到張韶涵的翻唱，在切中主題的同時(shí)，能進(jìn)一步喚起觀眾在戲里戲外的雙重共鳴。
筆者以為，兩部《雄獅少年》電影及其傳播形成的這個(gè)共同體，無(wú)疑是國(guó)漫崛起乃至用電影來(lái)回應(yīng)“雙創(chuàng)”這一時(shí)代命題、將中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化當(dāng)代化與青年化的重要案例：撥開(kāi)爭(zhēng)議的迷霧，中國(guó)場(chǎng)景、中國(guó)形象、中國(guó)現(xiàn)實(shí)、中國(guó)精神如野草里躍出的雄獅一般清晰有力，如少年一般不懼挑戰(zhàn)勇往直前。所謂“煙火盡染少年時(shí)，蓬蒿不沒(méi)雄獅志”在此時(shí)具有了“東方雄獅”和“少年中國(guó)”一般的國(guó)族與時(shí)代意義。
（作者為上海大學(xué)上海電影學(xué)院教授、副院長(zhǎng)，上海溫哥華電影學(xué)院執(zhí)行院長(zhǎng)）
