中國(guó)作家協(xié)會(huì)主管

2016版《馬蘭花》劇照 中國(guó)兒童藝術(shù)劇院提供

2014版《寶船》劇照 中國(guó)兒童藝術(shù)劇院提供

“馬蘭花，馬蘭花，風(fēng)吹雨打都不怕，勤勞的人兒在說(shuō)話，請(qǐng)你現(xiàn)在就開花?！币皇踪|(zhì)樸的童謠，唱遍大江南北，被幾代人傳唱，成為膾炙人口的佳作。這首童謠來(lái)自著名兒童戲劇《馬蘭花》?！恶R蘭花》被稱為中國(guó)兒童戲劇史上里程碑式的作品，也是新中國(guó)第一家國(guó)家級(jí)兒童藝術(shù)劇院——中國(guó)兒童藝術(shù)劇院的建院大戲，持續(xù)上演68年，累計(jì)演出超2000場(chǎng)，還被翻譯成多種語(yǔ)言，在海外長(zhǎng)期上演，其國(guó)內(nèi)外影響力之大，在兒童戲劇領(lǐng)域乃至整個(gè)中國(guó)戲劇界都是罕見的。

中國(guó)兒童戲劇史上的另一部封神之作——《寶船》，也是中國(guó)兒童藝術(shù)劇院的保留劇目，它是老舍先生于1960年專門為孩子們創(chuàng)作的，該劇于1962年首演，半個(gè)多世紀(jì)以來(lái)歷經(jīng)三次重排，至今仍然深受廣大觀眾的喜愛。

當(dāng)你走進(jìn)隸屬于中國(guó)兒童藝術(shù)劇院的中國(guó)兒童劇場(chǎng)，在前廳正立面，就能見到“一花一船”的主題墻，這面名為“綻放啟航”的雕塑墻，是由中國(guó)美術(shù)館館長(zhǎng)吳為山親手雕塑而成，融合了《馬蘭花》《寶船》這兩部被稱為“鎮(zhèn)院之寶”的劇作的主要元素：“花”與“船”，也昭示著薪火相傳的劇院精神，及引領(lǐng)孩子們?nèi)松贸痰纳鐣?huì)擔(dān)當(dāng)。

《馬蘭花》和《寶船》之所以能夠跨越半個(gè)多世紀(jì)仍具藝術(shù)生命力，得益于創(chuàng)作者們堅(jiān)守“兒童本位”的理念

《馬蘭花》的誕生源于一次別開生面的“先演后寫”創(chuàng)作嘗試。1955年，時(shí)任中國(guó)福利會(huì)兒童藝術(shù)劇院院長(zhǎng)的任德耀，在“中央戲劇學(xué)院表演干部培訓(xùn)班”學(xué)習(xí)期間，萌生了創(chuàng)作兒童戲劇《馬蘭花》的想法。在僅有一個(gè)劇本提綱的情況下，他受邀于6月1日兒童節(jié)當(dāng)天，在培訓(xùn)班進(jìn)行即興演出。面對(duì)演什么、怎么演的難題，任德耀采用了“幕表制”的方式，即在后臺(tái)逐一向演員們傳達(dá)下一場(chǎng)的中心事件，如“王老爹深山偶遇馬郎與小動(dòng)物”或“小蘭回娘家，老貓與大蘭密謀加害，小蘭不幸落水”。演員們的舞臺(tái)調(diào)度、臺(tái)詞和行動(dòng)則根據(jù)劇情和人物性格即興發(fā)揮。演出過程中，臺(tái)上趣事頻出，臺(tái)下孩子們反響熱烈。此次即興演出后，任德耀結(jié)合現(xiàn)場(chǎng)反饋和人物小品，最終完成了《馬蘭花》的劇本創(chuàng)作。

1956年6月1日，《馬蘭花》作為中國(guó)兒童藝術(shù)劇院的開院大戲在北京首演，贏得廣泛好評(píng)，并在隨后的半個(gè)多世紀(jì)里不斷上演，影響了一代代少年兒童。

《馬蘭花》的獨(dú)特創(chuàng)作過程與世界經(jīng)典兒童戲劇《彼得·潘》（1904）的創(chuàng)作模式有著驚人的相似之處。據(jù)《彼得·潘》作者詹姆斯·巴利回憶，他也是在與社區(qū)幾個(gè)孩子的即興演劇后，才將主要情節(jié)串聯(lián)成劇。同樣，世界經(jīng)典兒童文學(xué)《愛麗絲漫游奇境記》也經(jīng)歷了類似的“先講后寫”創(chuàng)作過程。這些作品都非單純由成人創(chuàng)作者憑空編造，而是在與孩子們的生動(dòng)互動(dòng)中共同“創(chuàng)作”而成，充分體現(xiàn)了對(duì)孩子們的尊重、信任。

在《馬蘭花》出現(xiàn)之前，中國(guó)兒童戲劇發(fā)展主要經(jīng)歷了三個(gè)階段。一是20世紀(jì)二三十年代黎錦暉的兒童歌舞劇，流行于小學(xué)課余文藝活動(dòng)，主要表現(xiàn)為“孩子演戲給孩子看”；二是抗戰(zhàn)初期以孩子劇團(tuán)、新安旅行團(tuán)等為代表的劇場(chǎng)藝術(shù)，主要表現(xiàn)為“孩子演戲給大人看”，用于宣傳抗戰(zhàn)、反映社會(huì)生活；三是新中國(guó)成立后才真正出現(xiàn)的“大人演戲給孩子看”，但往往側(cè)重于展現(xiàn)大人如何教導(dǎo)孩子?！恶R蘭花》的出現(xiàn)改變了這一狀況，戲劇理論家劉厚生認(rèn)為，《馬蘭花》在思想和藝術(shù)上都從兒童的童心、童趣出發(fā)，真正讓孩子們感到高興和感動(dòng)，是名副其實(shí)的兒童劇。

《馬蘭花》“先演后寫”的創(chuàng)作方式對(duì)中國(guó)兒童戲劇的發(fā)展具有深遠(yuǎn)意義。任德耀由此形成的兒童觀和兒童戲劇觀，是促使他成為中國(guó)當(dāng)代杰出兒童戲劇藝術(shù)家的關(guān)鍵因素。他堅(jiān)信，“小朋友坐不住，就是作品有問題，說(shuō)明我肯定沒有了解孩子?！比蔚乱粌H自己常年與孩子們一起觀看演出，收集反饋，還將“兒童本位”的理念深深植根于歷代兒童戲劇創(chuàng)作者的心中。

文學(xué)巨匠老舍也極為重視兒童的理解和接受能力。他曾說(shuō)：“兒童劇的語(yǔ)言不容易寫好：既要簡(jiǎn)明易懂，又要用字不多，還要生動(dòng)活潑，很不好辦?！彼麖?qiáng)調(diào)要向孩子們學(xué)習(xí)，“用不多的詞兒，短短的句子，而把事物巧妙地、有趣地述說(shuō)出來(lái)，恰足以使孩子們愛聽?！痹凇秾毚返膭”局?，老舍以兒童的視角、心理和語(yǔ)言，將有趣的情節(jié)以游戲的方式展現(xiàn)。劇中“王小二”向皇上要寶船是通過猜謎語(yǔ)的方式，如皇上問：“我有花兩朵，讓你猜不著！你要猜不著，打你后腦勺！”“王小二”回答：“一猜就猜對(duì)，你的花兩種，鹽花兒蘸雞蛋，蔥花兒烙大餅！”人物語(yǔ)言生動(dòng)傳神，形象詼諧個(gè)性化，深受兒童喜愛。

《馬蘭花》和《寶船》之所以能夠跨越半個(gè)多世紀(jì)仍具藝術(shù)生命力，正是得益于任德耀和老舍堅(jiān)守的“兒童本位”創(chuàng)作理念，這為舞臺(tái)的二度呈現(xiàn)奠定了堅(jiān)實(shí)的文本基礎(chǔ)。

幾代兒藝藝術(shù)家在演出實(shí)踐中不斷打磨“鎮(zhèn)院之寶”，每一版《馬蘭花》都做到了與兒童觀眾共同成長(zhǎng)

68年來(lái)，中國(guó)兒童藝術(shù)劇院先后排演了六版《馬蘭花》。幾代藝術(shù)家懷揣著對(duì)兒童深沉的愛，不斷打磨這部“鎮(zhèn)院之寶”，每一版《馬蘭花》都做到了與兒童觀眾共同成長(zhǎng)。

1956版《馬蘭花》由魯亞農(nóng)執(zhí)導(dǎo)，張正宇負(fù)責(zé)設(shè)計(jì)，主要演員包括郁富南、羅嘯華、李蓮、趙錢孫、連德枝、方掬芬等。他們都是中國(guó)兒藝的建院元老，也是新中國(guó)第一代專業(yè)兒童戲劇工作者。這一版《馬蘭花》的排演強(qiáng)調(diào)從生活出發(fā)，致力于在舞臺(tái)上創(chuàng)造“活生生的交流”。劇中開創(chuàng)的臺(tái)上臺(tái)下“抓老貓”的經(jīng)典場(chǎng)面，至今仍被保留。

首版《馬蘭花》中“大蘭”的扮演者李蓮，最初塑造了一個(gè)“可恨又該死”的大蘭形象，以致小觀眾在獻(xiàn)花時(shí)都不愿給她，甚至在“抓老貓”互動(dòng)中她還被孩子們揪掉了假發(fā)。1959版和1979版《馬蘭花》對(duì)“大蘭”的戲進(jìn)行了調(diào)整，李蓮重新為“大蘭”畫了像，著重表現(xiàn)她壞得單純、懶得可愛的一面，本質(zhì)上與壞老貓截然不同。在關(guān)鍵獨(dú)白一字未改的情況下，李蓮改變了過去尖酸刻薄的臺(tái)詞表達(dá)方式，演出了“大蘭”的孩子氣、不安、傷心與懊惱。這一系列新處理使得人物更加豐滿。

連德枝在1956年《馬蘭花》首演時(shí)飾演“小猴”，這一演就演了長(zhǎng)達(dá)38年。首版創(chuàng)排時(shí)，她曾到動(dòng)物園觀察猴子，力求表演自然逼真。1959版排演時(shí)，她鉆研京劇中的美猴王形象，琢磨“鷹眼”“螳螂臂”“雞腿”“龜背”等造型元素，以突出人物造型美。1979版時(shí)，她繼續(xù)開掘，豐富了小猴首次撒謊的心理層次。1990年，當(dāng)演出音樂劇版本的《馬蘭花》時(shí)，她又探索運(yùn)用富有韻律感的形體語(yǔ)言強(qiáng)化人物性格，以適應(yīng)音樂劇的形式。

進(jìn)入新世紀(jì)以來(lái)，《馬蘭花》又排演了2001版和2016版。中英雙語(yǔ)的版本以及90后演員的加入等都為這部經(jīng)典注入了新的活力。在中國(guó)兒童藝術(shù)劇院60年院慶時(shí)，參演過《馬蘭花》的所有兒藝演員上臺(tái)合影，偌大的中國(guó)兒童劇場(chǎng)竟空了大半。中國(guó)兒童藝術(shù)劇院幾代演員全都簇?fù)碓隈R蘭山的懷抱中，從稚嫩青澀到白發(fā)蒼蒼，屬實(shí)令人震撼和動(dòng)容。

“一花一船”成就著一批批藝術(shù)家，他們不懈探索著兒童戲劇創(chuàng)新的可能性

陳颙導(dǎo)演曾參與四版《馬蘭花》的創(chuàng)作與排演。在1990版《馬蘭花》的創(chuàng)排中，她堅(jiān)持創(chuàng)新，力求使作品適應(yīng)當(dāng)時(shí)小觀眾新的審美需求。為此，她將《馬蘭花》從原來(lái)的“話劇+歌+舞”的表現(xiàn)形式整體改造為音樂劇。這是脫胎換骨的改變，對(duì)于全劇的重要場(chǎng)面，陳颙運(yùn)用舞蹈和形體表現(xiàn)來(lái)強(qiáng)化視覺形象。例如，原版中的“救老爹”場(chǎng)景采用了升降機(jī)，新版則摒棄了機(jī)械道具，為演員編排了充滿張力的舞蹈動(dòng)作展現(xiàn)營(yíng)救過程。飾演“馬郎”的劉曉明在演唱?jiǎng)≈凶詈蟮闹黝}歌時(shí)，最初的處理方式偏重于聲音的優(yōu)美和純凈，但觀眾反響并不如預(yù)期。經(jīng)過反復(fù)摸索和實(shí)踐，他借鑒了戲曲中的哭腔技巧，用以表達(dá)“馬郎”對(duì)“小蘭”的深切思念，同時(shí)強(qiáng)化了人物在痛苦中仍抱有一線希望的情感色彩，從而凸顯了馬蘭花的神奇力量。這一處理方式深深打動(dòng)了觀眾的心弦，大家無(wú)不為之動(dòng)容落淚。

2016年，《馬蘭花》再次重排，在尊重原作的基礎(chǔ)上，減弱了“馬郎”的神性色彩，增強(qiáng)了其身上的人性光輝。舞美設(shè)計(jì)苗培如突破傳統(tǒng)寫實(shí)空間的束縛，以一棵樹的意象為主題貫穿整個(gè)舞臺(tái)，象征著人類共有的唯一綠色家園。這一版《馬蘭花》在舞臺(tái)表現(xiàn)上散發(fā)著濃濃的現(xiàn)代感。

因?yàn)榫巹∈抢仙嶙?zhèn)，《寶船》多年來(lái)的傳承注重忠實(shí)于原著，其創(chuàng)新主要體現(xiàn)在對(duì)舞臺(tái)語(yǔ)匯的不斷更新上。在1962版、1986版均很成功的基礎(chǔ)上，2014版導(dǎo)演鐘浩和主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)以“折紙”概念統(tǒng)攝全劇，其中最為神奇的是重要道具“寶船”的呈現(xiàn)方式，劇中僅用十幾秒的時(shí)間就將整個(gè)舞臺(tái)“折”成了一艘長(zhǎng)達(dá)9米、寬達(dá)7米的大船，令現(xiàn)場(chǎng)觀眾驚嘆不已。此外，飾演小動(dòng)物的演員們頭頂水紗、采用戲曲底妝，以“表現(xiàn)”美學(xué)取代了過去的“再現(xiàn)”方式，這些創(chuàng)新既秉承了中國(guó)傳統(tǒng)寫意美學(xué)的原則，又體現(xiàn)了現(xiàn)代審美情趣。這版《寶船》所展現(xiàn)出的藝術(shù)家的文化追求和審美創(chuàng)造贏得了新時(shí)代大小觀眾的廣泛認(rèn)可與喜愛。

一代代藝術(shù)家用他們的智慧與汗水鑄就了中國(guó)兒藝“一花一船”的輝煌歷史，而“一花一船”也不斷地成就著一批又一批的藝術(shù)家，成長(zhǎng)中的他們不斷探索著兒童戲劇新的可能性。去年底，中國(guó)兒童藝術(shù)劇院與故宮博物院共同出品兒童歌舞劇《貓神在故宮》。該劇以一只紫禁城里名叫“寶貝兒”的小貓的故事為線索，講述了友情與陪伴、歷史變遷與文物保護(hù)等深刻主題。劇中演員們生動(dòng)活潑的表演與溫暖而富有哲思的故事情節(jié)相得益彰，吸引了無(wú)數(shù)觀眾。秉持著“一切為了孩子”的宗旨，中國(guó)兒童藝術(shù)劇院不斷汲取古今中外戲劇文化的精華與養(yǎng)分，力求探索兒童戲劇審美創(chuàng)造的最大可能性與無(wú)限空間，為中國(guó)乃至世界的兒童不斷奉獻(xiàn)出經(jīng)典佳作。

（作者：馬亞瓊，系中國(guó)兒童藝術(shù)劇院創(chuàng)作部副主任、副研究員）